Н. Адлер

ЗНАКОМСТВО СОСТОЯЛОСЬ

Встреча с Красноярским театром оперетты была, безусловно, интересной. Перед нами — талантливый коллектив, самая характерная и симпатичная черта которого — его молодость. Молод театр, молоды музыканты и артисты, безмерно увлеченные своим делом. Они с одинаковой искренностью и «всамделишностью» играют и наших современников и опереточных графов и княгинь.

Театр активно ищет новые пути в развитии жанра; не опасаясь риска, он ставит неизвестные сочинения, еще не получившие «визы» в ведущих коллективах страны, и, естественно, в процессе осуществления своих замыслов переживает подъемы и спады, удачи и поражения.

На гастрольной афише красноярцев — шесть спектаклей, и четыре из них — советских авторов. «Требуется героиня» В. Баснера — повесть о героических буднях наших современников; «Восемнадцать лет» В. Соловьева-Седого — рассказ о людях, чьи судьбы формировала война ¹; «Ветер далекой весны» Г. Портнова — спектакль, воспевающий романтику гражданской войны; «Кавказская племянница» Р. Гаджиева — забавная, веселая история из жизни сегодняшнего Азербайджана; классику представляли «Короле вальса» И. Штрауса и «Граф Люксембург» Ф. Легара.

Как видим, Красноярский театр увлечен современной темой, увлечен проблемой воплощения героики в оперетте. Что ж, тенденция — сама по себе достойная уважения.

Однако она порой наталкивается на неумение разработать подобные темы средствами, специфическими для опереточного жанра. И здесь хочется поспорить и с авторами некоторых пьес, и с театром.

Иногда кажется, что последним овладела эдакая стыдливость — он стыдится своей специфики, стыдится быть просто веселым и жизнерадостным, зажигательным и легкомысленным (да, да — легкомысленным!). А ведь добрая улыбка, хорошее настроение и заразительный смех зрителя — тоже немалая общественная ценность! И разве не почетна задача своим искусством доставлять людям радость?

Сказанное отнюдь не исключает возможности вести с опереточных подмостков серьезный разговор со зрителем на большие гражданские темы. Ни в коей мере не собираясь втискивать оперетту в прокрустово ложе одной какой-то канонической схемы, я ратую только за одно; любой сюжет, любая тема должны решаться в оперетте средствами оперетты. В противном случае она превращается в героическую, романтическую, лирическую... драму с большей или меньшей дозой музыки.

Нечто подобное произошло в спектакле «Ветер далекой весны» Г. Портнова (пьеса А. Галиева, стихи Е. Гальпериной).

Перед нами — героико-романтическая драма из времен гражданской войны. (Назвать ее комедией, как это сделали авторы пьесы, я не решусь. Очень уж незначительна в ней роль комедийного элемента, отодвинутого куда-то на «обочину», где он существует потихоньку, сам по себе, не включаясь органично в «главную магистраль» сюжета.)

К сожалению, патриотическая тема раскрыта в либретто крайне неудачно: искусственны и надуманны ситуации, фальшивы и мелодраматичны конфликты.

Главный герой пьесы, командир Карташев, который только то и делает, что самодовольным громким голосом изрекает общеизвестные истины, так же далек от нашего представления о красноармейском вожаке, как далека мертвая схема от жизни.

Лишен логики, надуман характер одной из лирических героинь — Калерии. Весьма экзальтированная дама, она в начале спектакля то виснет на шее возлюбленного — белого офицера Желтицкого, то неуклюже флиртует с красным командиром. А в конце спектакля, отвергнутая и мужем, и возлюбленным, наконец «прозревает» и... включается в революционную борьбу. Еще одно, столь же неоправданное «превращение» происходит с лакеем Эмилем. Этот вульгарный «офранцузившийся» малый мгновенно «перевоспитывается» в активного борца за правое дело.

Пьеса написана двумя драматургами, но их сотрудничество скорее похоже на соперничество; так разностильна сама лексика либретто, подчас даже в пределах одного и того же образа. Например, солдат Митрохин изъясняется на «простонародном» языке, пестрящем искаженными оборотами («не сумлевайтесь», «разве я виноватый», «тибиркулёз» и прочее), но стоит ему запеть, как его речь коренным образом меняется, и мы слышим вполне гладкие, не лишенные литературной красивости фразы, вроде:

«Весь мир мы разбудим,
Мы горя и гнева полны».

(Прошу прощения за возможную неточность цитат, они записаны на слух.)

_________

¹ Эту оперетту, к сожалению, мне не удалось посмотреть.

Не сходятся порой концы с концами между либретто и музыкой. Так, белогвардейский офицер Желтицкий — циник и мерзавец, для которого ничто не свято — ни любовь, ни человеческая жизнь, поет во втором действии красивую арию «Вечный покой» — своего рода Lacrimosa по уходящей в небытие дворянской России. По своему благородству эта ария могла быть уместной в устах одного из героев булгаковской «Белой гвардии» или «Бега», но не такого негодяя, каким представлен Желтицкий. И получается, что хорошие вокальные данные актера В. Волкова, его проникновенное и тонкое исполнение «работают» в данном случае не на образ, а против него.

В спектакле есть актерские удачи: Г. Бугреев в роли солдата революции — старика Митрохина достигает подлинного трагизма; хороша и Н. Бугреева — юная, порывистая дочь Митрохина Оля; ярко комедийный, порой остросатирический образ торговки Доры Соловейчик создает талантливая характерная актриса И. Лихачева-Кунина, рисующая свою героиню сочными, густыми красками (правда, иногда ей изменяет чувство меры). Но ни отдельные актерские находки, ни хорошо поставленные массовые сцены (прекрасный хор «Хлеб», вальс-кадриль, солдатская пляска), ни музыка Портнова, порой интересно развивающая революционно-песенные интонации, — ничто не спасает спектакль (режиссер-постановщик А. Закс, дирижер Л. Оссовский). «Музыкальная комедия в 3-х действиях» (как нам обещала театральная программка) не состоялась.

Спектакль «Требуется героиня» В. Баснера (пьеса Е. Гальпериной и Ю. Анненкова) вызывает противоречивые чувства ².

Пьеса эта принадлежит перу опытных драматургов (во всяком случае, давно работающих в опереточном жанре). В ней есть живые, остроумные диалоги, живо обрисованные характеры: мужественный, обаятельный, искренний Ким Лисовой; чистая, благородная Катюша Шумилова; увлеченная искусством Вика; трогательная в своей некрасивости Магнолия Пыжикова; с трудом несущий бремя славы кинорежиссер Аскольд Чегодаев — немножко позер, но в сущности милый и талантливый человек.

А вот стихи в пьесе весьма уязвимы. Удивительное дело! Драматурги, видимо, искренне считают, что говорить герои еще обязаны на нормальном человеческом языке, а уж в песне-то они могут нести любую «абракадабру». Вот примеры подобных текстов.

Героиня:

«За то, что к нам вторгаются,
У нас помреж ругается»

Герой, влюбленно:

«Теперь Вы просто сила, Богиня красоты».

А дальше — совсем уж будто и не по-русски:

«Мы хоть маемся, понимаем все: там ждут Вас
— Целый час,
Только помните: в этой комнате ждем
хоть час».

Неровна и драматургия. В первом акте действие развивается динамично. А начиная со второго — оно замедляет темп, обрастает массой утомительных подробностей и «тихим шагом» идет к финишу, лишь еще дважды пробуждаясь от «спячки» в финалах второго и третьего актов.

В финале второго действия выясняется, что спасшая Вику от смерти и вырастившая ее Катя не приходится ей родной сестрой. Потрясена Вика и тем, что Катя любит Лисового, за которого Вика собирается замуж. В финале третьего действия драматурги безуспешно пытаются разрешить конфликт этого любовного «многоугольника» (Катю, в свою очередь, безнадежно любит еще один персонаж — Сергей).

Итак, бежит на край света от неудавшейся любви Катя, ущербна Магнолия, тяжело переживающая свою непривлекательность, одинока Клава, да и Вика с Лисовым вряд ли будут по-настоящему счастливы после всего случившегося.

Невольно возникает вопрос, а не слишком ли много несчастной любви и неудачно сложившихся человеческих судеб для комедийного жанра?

А что же музыка? Талантливая, высокопрофессиональная музыка Баснера — то лиричная, порой с оттенком сентиментальности, то полная кипучей энергии, основанная на остросовременных ритмах, иногда сложная интонационно — живет в спектакле... своей самостоятельной жизнью независимо от драматургической линии. Более или менее удачные песни, дуэты, вальсы — всего лишь последовательность номеров, законченных и взаимозаменяемых. Право, ничего страшного

_________

² Содержание произведения таково.

Летчик-полярник Ким Лисовой встречает в Ленинграде девушку Вику Шумилову. Она в отчаянии, так как провалилась на экзамене в театральный институт, а стать актрисой — ее заветная мечта. Благодаря случайности Киму удается устроить Вике (втайне от нее) дебют в кино. Дебют этот приносит начинающей актрисе неожиданный и огромный успех.

Действие развивается параллельно то в Ленинграде, то в Заполярье, где Ким и его друзья несут свою нелегкую службу летчиков-перехватчиков. Здесь же трудится и старшая сестра Вики — врач Катюша Шумилова, самозабвенно влюбленная в свою работу.

Рассказ о героических буднях наших современников, об их труде и любви насыщен драматизмом — на судьбах героев трагический отблеск минувшей войны, да и любовь их, увы, не всегда приводит к желанному «хэппи энду».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка