Убежденность придает ей смелость и решительность. Викс действительно напоминает отважных русских женщин, с риском для жизни помогавших в тылу врага советским разведчикам. Можно смело сказать, что актриса выступает здесь не только исполнительницей, но и драматургом, и режиссером роли...
Оперетта «Калифорнийский сувенир» (композитор Л. Афанасьев, пьеса Л. Куксо) декларирована театром как произведение, которое не повторяет путей, проложенных опереттой в области разработки современной темы. Не вызывает сомнения, что коллектив имел самые серьезные и благие намерения при интерпретации этого произведения. Но, к сожалению, обещанного нового слова он не сказал. И прежде всего потому, что музыка Афанасьева в целом лишена драматургической стройности, театральной яркости. Едва развитый основной лейтмотив перекрывается мелодиями чисто иллюстративными, недостаточно образными и рельефными. Еще слабее пьеса Куксо. Тема борьбы за мир оказывается искусственно привязанной к обычным опереточным ситуациям, в данном случае, к событиям, происходящим в доме коньячного фабриканта. И в персонажах этого будто бы современного произведения совсем не трудно разглядеть маски и амплуа старой оперетты...
Чем-то старомодным веет и от решения некоторых эпизодов спектакля, выдержанных в стиле варьете невысокого пошиба (песенка Камиллы, которую она исполняет в собственном доме полуобнаженная, в костюме дивы из «Фоли-Бержер»). Действие развивается вяло и скучно. От интересно задуманного режиссерского замысла остались только зыбкие контуры и талантливо поставленные интермедии.
В самом первом эпизоде театр делает заявку на спектакль-памфлет, на представление яркое и подлинно синтетическое. Страстно, как лозунг, звучащую песню (одна из самых выразительных страниц партитуры Афанасьева) сопровождает танцевальная композиция, оригинально решенная Я. Панкрат в духе современного графического плаката. И вторая интермедия, связанная с темой Хиросимы, пленяет образным решением, своеобразием национальных красок. Пластическое повествование начинается пастельно, мягко, его линии ажурны, изящны, легки и перекликаются с красками японских акварелей. Постепенно врываются тревожно-зловещие ноты, и средствами пластики ведется рассказ о трагедии, разрушении и страдании людей. В интермедиях в творческом единстве выступают хореограф и режиссер, и эпизоды эти обретают подлинно публицистический характер. Но начинается самое действие, развитие сюжета — и вместо памфлетной публицистичности мы оказываемся в кругу тягучих, надуманных событий, ощущаем унылую атмосферу старого опереточного спектакля, приправленного фразами об угрозе новой войны, о смертоносной силе атомных бомб. Тема актуальная и острая, а решение — сугубо декларативное.
А вот в спектакле «Требуется героиня» (музыка В. Баснера, пьеса Е. Гальпериной и Ю. Анненкова) «готовых» стандартных образов нет. Причем в этом спектакле (за редким исключением) все обусловлено музыкой. Она определяет психологическую детализацию образов, колоритность жанровых сцен и зарисовок. И, что самое главное, помогает органично переплести лирическое и героическое начала. В партитуре Баснера привлекает не только мелодическая свежесть, но и развитые, сложные речитативы. Кстати, актеры в основном прекрасно справляются с ними.
Спектакль смотрится с неослабевающим интересом, у него живой и непрерывный сценический ритм, лаконичный по контурам внешний рисунок. (Правда, там, где режиссер стремится дополнительно «расцветить» постановку, придать ей излишнюю занимательность, он расходится и с композитором, и с драматургом.) В нем увлекательно, просто рассказывается о человеческих судьбах, о добрых людях, о тех высоких душевных качествах, которыми наделен настоящий советский человек. Поначалу тема кажется обыденной, но чем ближе мы знакомимся с героями оперетты, тем больше ощущаем ее гуманистическое звучание.
Вика Шумилова мечтает стать актрисой. Она грезит искусством, что называется, во сне и наяву. Характер у нее цельный, добрый, чуткий. Это натура глубокая и непосредственная 2. Во многих сценах спектакля Вика в исполнении А. Виноградовой покоряет зрителей своей влюбленностью в жизнь, в искусство. Ю. Осипов рисует летчика Кима Лисового человеком открытой души, отзывчивым и бескорыстным. Он внешне прост, даже чуточку мешковат, но как много в нем душевной щедрости и желания быть там, где люди в беде и нужна помощь! Одержим своей любовью Сергей Чупров. Он выражает ее по-цыгански темпераментно, открыто. Но играющий его Э. Жердер раскрывает и другую сторону его характера — мягкость, чувство дружбы и товарищества. Подлинно народный характер чукчи Татая создал Н. Бадьев. Есть в нем настоящая мудрость, наблюдательность и чисто национальная мягкость.
Как говорится, концертно сыграла острохарак-
_________
2 К сожалению, мир ее мечты, сам театр, в спектакле представлен с убогой красивостью, без возвышенной романтики и полетности. Пьеса и музыка подсказывают иное решение этой картины.
терную роль Клавы Калинкиной признанная лирическая актриса Н. Энгель-Утина. Актриса пользуется для лепки этого образа очень смелыми, порой даже рискованными гротесковыми красками. Но они помогают ей раскрыть отзывчивую душу этой нескладной натуры, по-доброму поиронизировать над ее слабостями и причудами. Клава становится чуть ли не основным персонажем спектакля. И становится именно потому, что актриса талантливо и чутко развивает тему душевной щедрости человека.
Оперетта итальянского композитора Д. Модуньо «Черный дракон», так же как и «Целуй меня, Кэт» К. Портера, не случайно попала на афишу Свердловского театра. Коллектив взял за правило знакомить советского зрителя с лучшими произведениями зарубежного репертуара. Но «Черному дракону» на уральской сцене больше повезло, чем «Целуй меня, Кэт». Последний — мюзикл, и коллектив воплотил его несколько упрощенно, хотя внешне красочно и броско. Социальная тема не стала главной ни для режиссера, ни для исполнителей. По сути дела все свелось к поединку двух строптивых характеров, которые в конце концов приходят к общему согласию. Что касается исполнителей, то Н. Энгель-Утина (Лилли Ванесси) и В. Барынин (Фред Грехэм) хорошо чувствуют своеобразие музыкальной драматургии и специфику жанра.
С «Черным драконом» столичного зрителя свердловчане познакомили еще в прошлый приезд. Несмотря на это, он и сейчас был тепло и с интересом принят зрителем, который не мог не заметить, что спектакль, не потеряв свежести своих красок, обрел большее совершенство. И прежде всего следует сказать о том, что оркестр во главе с дирижером Б. Уткиным точнее и эмоциональнее интерпретирует теперь музыку. Если раньше в звучании отмечалась неоправданная активность медной группы и недостаточно рельефное выявление ритмического рисунка (скрипки, прямо скажем, играли «жидковато»), то сейчас коллектив не только ликвидировал эти погрешности, но и научился подчеркивать тонкие детали национальной мелодики.
В самом спектакле, в его живописно построенных массовых сценах, в характерах основных героев ощущается атмосфера времени. Виртуозно играет в этой оперетте Н. Энгель-Утина (Анджелика), М. Викс (Агата), Б. Боровский (Святая Рожа); очень хорошо справляется с вокальной партией Ю. Осипов (Ринальдо — Черный дракон). Но венцом актерских достижений стала игра А. Маренича (Трепло). Это одареннейший и смелый артист удивительно заразительного темперамента, ярких штрихов, бурных темпов, тонкого и филигранного мастерства. Секретами опереточного искусства он владеет с редким совершенством. У него умный смех, едкая ирония, неистощимая творческая выдумка.
Почти вся сценическая жизнь этого актера связана со свердловским коллективом. Сюда он пришел молодым на роли простаков, здесь он вырос в одного из крупнейших мастеров советского музыкального театра. Блистательно играл и играет Маренич комедийные и характерные роли в классическом репертуаре. Но его огромный талант полностью раскрылся в произведениях советских композиторов. Их музыка стала родником, источником, импульсом для творче-

Вика — Л. Трусова.
«Требуется героиня» В. Баснера
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Год революции — пятьдесят третий 6
- Ответственная тема 11
- Революция, хлеб и музыка 17
- Гармония контрастных начал 24
- Искусство радости 31
- Художник-критик 34
- В начале большого пути 39
- Картина многообразная, запоминающаяся 42
- Хоры и песни ленинградцев 47
- У новосибирцев 49
- Плодотворные традиции 51
- Памяти Вано Ильича Мурадели 52
- Беседы с мастерами 54
- Достижения и просчеты 65
- Знакомство состоялось 73
- К 90-летию со дня рождения А. Блока 78
- Видение мира в духе музыки 80
- Древнерусские учебники музыки 93
- Судьба афрасиабской лютни 98
- Музыканты — прототипы литературных героев 103
- Еще раз о «новой теме» в «Героической» 106
- Народные истоки аккордики А. Хачатуряна 110
- Хранитель народных богатств 113
- Впервые с достаточной полнотой 116
- Коротко о нотах и книгах 119
- Проблема имен 125
- Успехов вам, друзья! 129
- На новом пути 130
- Старейшина югославской музыки 134
- Оглядываясь на пройденное 140
- Праздник в Титограде 140
- В программах югославского радио 141
- Советская музыка и музыканты на эстрадах мира 142
- О становлении музыкальной логики 144
- Наши гости 147
- «Бегут спасать, а спасая — воруют...» 149
- Советской Армении — 50 153
- Наш вестник 155