Выпуск № 11 (384) | 1970 - страница 66

первых дней гитлеровской оккупации включились в народно-освободительную борьбу, а Вучкович, Марковац и Пешев отдали жизнь за свободу своей родины.

Нельзя не назвать и гениального Йосипа Славенского. Выходец из рабочей среды (он сам был в юности пекарем), Славенский не только всем сердцем сочувствовал угнетенным и эксплуатируемым, но и открыто выразил протест художника-гуманиста в своих замечательных произведениях — начиная от написанной еще в 1918 году «Рабочей песни» до «Восточной симфонии», финал которой представляет собой развитую хоровую массовую песню, призывающую к светлому, справедливому миру. В 1934 году, в условиях жестокого монархического режима, это был акт подлинной гражданской смелости со стороны истинно народного художника.

Героическое и безмерно тяжелое время войны, неслыханные страдания народа под фашистским сапогом, трагедии личные и национальные, с одной стороны, но и решительная борьба и победа — с другой, дали совершенно четкую, однозначную эстетическую и политическую ориентацию югославским композиторам. Нельзя было продолжать воспевать «пламенные очи» или «голубые лагуны». Требовались боевые, патриотические песни, и они появляются одна зэ другой — о славных командирах Саве, Карлуше, о партизанке Маре и многие другие. Некоторые из них были написаны под влиянием русской народной и советской массовой песни, другие претворяли традиции югославского фольклора. Часто эти песни сочинялись в перерывах между боями (так родились, в частности, «Пусть грянет песня о свободе» Радована Гобца или «Мы не отряд, мы — армия» Малевского). В них, поднимавших боевой дух людей в партизанских бригадах и в тылу, зовущих народ на борьбу, лирика уступала место патетике и эпосу. Постепенно складывалась более развернутая песенная форма, в частности хоровая. Удачным примером может служить трехчастная сюита для хора а сарpella «Песни борьбы и освобождения» О. Данона. Хоровая композиция «Козара» из этой сюиты стала очень популярной и вошла в репертуар многих коллективов.

В условиях военного времени трудно было говорить о серьезном, с профессиональной точки зрения, уровне исполнительства. Но по мере освобождения территории страны и, особенно, после победы начинают возрождаться профессиональные хоровые и вокально-инструментальные ансамбли. Появляются ярко выразительные, драматические хоровые произведения: «Песня павших пролетариев» и «На Петровской дороге» Марко Тайчевича, «Кровавая легенда» Владо Милошевича, «Раненый» Миленко Живковича, кантата «Дар свободе» Михайло Вукдраговича, «Боевая кантата» и «Всадник» Эмиля Коссетто, «К матери троих партизан» Славко Михелчича, «Поэма о знамени» и «Врата победы» Иво Киригина, кантаты «Стоянка, мать Кнежеполка», «Повстанцы» и «Гора Романия» Бориса Попандопуло, «Песня погибших пролетариев» Ивана Рупника, «Красные облака» Павла Шивца, «Кантаты военных дней» для четырех хоров Вилко Укмара, кантата «Наказ бесстрашных свободе» Ловро Жупановича, написанная на тексты писем приговоренных к смерти патриотов, и многие другие.

Достижения тех лет в области инструментальной музыки значительно скромнее. Наиболее выдающиеся оркестровые сочинения — «Поэма о реке Неретве» Александра Обрадовича, «Дахау» Пристера Бруна, «Народные партизанские песни» Й. Славенского, симфонические поэмы «Павшие пролетарии» С. Златича, «Отечество» Марьяна Липовшека. Из произведений для театральной сцены, посвященных революционной и патриотической тематике, нужно назвать балет Иво Тиярдовича «Партизанское коло» и оперу Миховила Логара «Сорок первый год» (ее сюжет — борьба патриотов-подпольщиков на оккупированной территории). Характерно обращение композиторов (особенно Македонии) к событиям отечественной истории, к национальным героям прошлого — борцам против турецких угнетателей, таким, как Карлуш (в одноименной хоровой поэме Трайко Прокопиева), как Гоце (также в сочинении для хора Тодора Скаловского), как легендарный король Марко (в партитуре Станойло Райчича). В ряде произведений оживает знаменитый крестьянский вожак Матия Губец — хорватский Стенька Разин. На сюжеты из югославской истории написана опера Матии Бравничара «Батрак Ерней и его правда», симфоническая поэма С. Райчича «Смерть матери Юговичей».

Большинство названных выше произведений создано либо в период национально-освободительной борьбы, либо в первые же годы после освобождения. Им свойственно четкое разграничение «светлых» и «темных» тонов, обусловленное общим романтически-приподнятым тоном повествования. Язык этих произведений отличается демократичностью и тесно связан с национальными фольклорными истоками. В идейно-эстетической концепции югославского музыкального творчества тех лет еще не содержалось требование многогранного, всестороннего отражения действительности, с ее многообразными светотенями, — то, что мы назвали бы «шолоховским подходом». И это, безусловно, было серьезным недостатком, который преодолевался лишь постепенно, на протяжении пятидесятых — начала шестидесятых годов (сатирическая опера «Власть»

Иво Лотка-Калинского, концертная увертюра «Космонавты» М. Логара, оратория «Salut ао monde» Рудольфа Бручи, «Антилитургия» автора этих строк). В произведениях югославских композиторов, созданных за последнее десятилетие, — гораздо больше реализма в самом глубоком понимании этого слова, значительно расширилась их тематика, возникло стремление показать все многообразие окружающей художника действительности. При этом внимание к острым социальным проблемам современности и гуманистическая направленность остаются главными характерными приметами сегодняшнего композиторского творчества Югославии. Появляется и музыкальная сатира как важный общественный фактор критического отношения к отрицательным явлениям жизни. Язык и средства музыкальной выразительности становятся более острыми, лаконичными и дифференцированными, например а последнем балете Р. Вручи «Ночь на рельсах», сюжет которого переносит нас в обстановку военных лет.

Для того чтобы правильно оценить рост музыкальной культуры в послевоенной Югославии, нужно напомнить о ее поистине жалком положении в стране до освобождения. Нужно напомнить, что в то время музыка была доступна чрезвычайно узкому кругу обеспеченных людей; что далеко не во всех, даже больших городах, которые сегодня стали столицами республик, существовали хотя бы начальные музыкальные школы; что в Белграде только в 1937 году (почти через двадцать лет после провозглашения независимости!) открылась музыкальная академия; что профессионально подготовленных кадров было слишком мало; что в трех музыкальных театрах на всю страну ведущие должности занимали иностранцы; что концертная жизнь едва теплилась, поскольку несколько югославских филармонических обществ зависели исключительно от милости более чем скудных государственных дотаций, а струнные квартеты имелись лишь в двух-трех крупных городах. Единственное исключение представляло собой самодеятельное хоровое музицирование, находившее поддержку, с одной стороны, у церкви, а с другой — у городской общины. В плане же профессиональной музыкальной культуры общая ситуация не предоставляла почти никаких возможностей для повышения художественного уровня и развития эстетического вкуса публики.

Так было четверть века назад. А сейчас?

Сейчас в Югославии функционируют пятнадцать филармоний, десять оперных театров, пять консерваторий. При всех главных радиостанциях существуют профессиональные хоровые коллективы, симфонические оркестры, различные камерные составы, ансамбли народных инструментов. На концертных эстрадах появились отечественные артисты с мировыми именами. Двери храма искусства звуков широко распахнулись для детей крестьян и рабочих, заполнивших многочисленные музыкальные школы, которые открылись в разных районах разных республик. Научно-исследовательскую работу ведут Институт музыкознания Сербской академии наук и республиканские институты фольклора. В 1950 году создан Союз композиторов Югославии, существуют союзы музыкантов-исполнителей, педагогов и ряд других творческих объединений. Чрезвычайно отрадно, что в последнее время можно наблюдать «ренессанс» массового хорового музицирования; увеличилось число самодеятельных хоровых коллективов — детских, молодежных, смешанных, состоялось несколько хоровых фестивалей. Все это помогает привлечь к музыке широкий круг людей, особенно молодежь, способствует их музыкальному воспитанию. В результате музыкальное искусство проникает во все более широкие народные массы.

Естественно, что особое внимание мы должны обратить на композиторскую молодежь (я имею в виду преимущественно тех, кто родился после 1935 года). Сегодня благодаря многочисленным международным фестивалям современной музыки, грампластинкам, магнитофонным записям молодежи известны и доступны все наиновейшие средства композиторской техники, и надо сказать, что интерес к этим средствам и использование их в собственном творчестве составляют отличительную черту деятельности многих молодых югославских композиторов. С другой стороны, в большинстве наших консерваторий достаточно основательно и систематически изучают творчество Бартока, Стравинского, Прокофьева, Шёнберга, Веберна, Шостаковича, Лютославского, Пендерецкого, что, безусловно, также оказывает на молодое поколение определенное направляющее воздействие.

Выделить здесь какую-либо одну главную или хотя бы преобладающую линию очень трудно. Общая картина представляется достаточно пестрой по обилию различных индивидуальных почерков, стилей, симпатий и увлечений. С одной стороны, на фоне не давшей никаких значительных результатов и почти вышедшей из употребления двенадцатитоновой техники и сохраняющего все меньшее и меньшее число сторонников тотального сериализма, становится особенно заметным увлечение алеаторикой и пуантилизмом. С другой стороны, налицо стремление сохранить связь с традицией, с национальным фольклором (в последнем случае характерно следование бартоковским принципам).

В наибольшей степени последние тенденции присущи молодым композиторам белградской

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание