Готовца нужно упомянуть симфонические поэмы «Пахари» (1937), «Гуслар» (1940), «Динарка» (1945).

Первая встреча Готовца с музыкальным театром состоялась в 1928 году, когда он написап музыку к известной пьесе классика дубровницкой литературы XVII века И. Гундулича «Дубравка». Эта пьеса неоднократно ставилась с музыкой разных композиторов, в том числе И. Зайца, А. Добронича. Однако Готовцу удалось во многом превзойти своих предшественников, сделав музыку одним из важнейших компонентов спектакля. Сохранив пасторальный характер пьесы, композитор в то же время сумел выявить ее свободолюбивую идею, направив развитие музыкального действия к кульминационному гимну свободе, завершающему спектакль.

Окрыленный успехом, Готовац принимается за следующую работу — теперь уже оперу. Романтическая народная опера «Морана» была поставлена в 1930 году. В ней с очевидностью проявилась и несомненная тяга автора к характеристичности, и национальная определенность языка. Привлекает в «Моране» и ее мелодическое богатство, яркое ощущение драматургии ритмов, свежесть оркестровых красок, то есть черты, ставшие уже к тому времени характерными для почерка Готовца. Сознательно следуя образцам славянских опер, композитор особое внимание уделяет хоровым сценам, в которых стремится сосредоточить узловые моменты действия. Именно в этих фрагментах он оказался наиболее близок народной музыке.

Подлинной жемчужиной не только хорватской, но всей югославской культуры стала вторая, народно-комическая опера Готовца «Эро с того света» (1935) ¹. Она сразу же завоевала признание публики, обошла многие европейские театры, была переведена на восемь языков и до сих пор не сходит со сцены, оставаясь едва ли не самым популярным произведением югославской музыки за рубежом. На страницах иностранной печати «Эро с того света» не раз называли в числе трех лучших славянских комических опер наряду с «Сорочинской ярмаркой» Мусоргского и «Проданной невестой» Сметаны. В 1964 году во время гастролей в Советском Союзе Словенского национального театра (Любляна) с этой оперой познакомились и наши слушатели.

После «Эро» композитор стремится обогатить свою палитру театрального художника, найти новые темы, новые жанровые приемы. Он пишет музыкальную трагедию «Каменщик» (1946), в которой пытается раскрыть социальную тему, большую историко-героическую оперу «Мила Гойсалича» (1951), оперу «Далмаро» (1957). Правда, ни одна из них не имела такого успеха, как «Эро с того света». Своеобразным возрождением блестящего музыкально-комического стиля композитора явилась его веселая одноактная опера «Станац» (1958) по одноименной комедии М. Држича. Красочный фольклорный характер носит и его игроказ (своеобразная национальная разновидность зингшпиля) «Монисто» (1955).

Совсем недавно Готовац закончил новое сценическое произведение — одночастную оперу-ораторию «Петар Свачич». В ней композитор обращается к национальной истории, к событиям далекого прошлого (XI век).

Несмотря на преклонный возраст, Готовац в курсе многих событий культурной жизни, живо интересуется, в частности, советской музыкой. С мягкой деликатностью и вместе с тем убежденно говорит о неприятии современных авангардистских течений, считая себя целиком принадлежащим поколению югославских музыкантов двадцатых — тридцатых годов, идеалом которых было служение национальному искусству своей страны.

Образцом западноевропейского оперного творчества Готовац считает прежде всего Верди, но особенно близки ему, почитаемы им русские композиторы, в первую очередь Мусоргский, затем Чайковский, Бородин и Римский-Корсаков, который особенно привлекает его своим оркестром. Среди любимых сочинений композитор называет «Хованщину», «Пиковую даму», «Сорочинскую ярмарку», которыми неоднократно дирижировал на сцене Хорватского народного театра.

Вклад Готовца в музыкальную культуру Югославии чрезвычайно значителен. Музыка его, излучающая душевное здоровье, бодрость и остроумие, привлекает своей неистощимой энергией, живой искренностью и безыскусной красотой. И в этом ее эстетическая и этическая ценность.

_________

¹ Ей была посвящена специальная статья автора этих строк («Советская музыка», 1969, № 2).

Станойло Райчич

ОГЛЯДЫВАЯСЬ НА ПРОЙДЕННОЕ

Я хочу оглянуться на прошедшие двадцать пять лет нашей музыкальной жизни не как критик или слушатель, а как активный композитор. Что я испытал, какие впечатления получил...

Этот отрезок времени в четверть века я поделил бы на три периода. Поначалу мы все ощущали настоятельную необходимость создавать, прежде всего, музыку, доступную самым широким массам. В этот период появился ряд несомненно очень удачных произведений, причем и таких, которые неопровержимо доказали, что в проблеме доступности музыки главное — не язык, а содержание, мысль произведения.

Второй период был отмечен стремлением композиторов расширить круг применяемых средств выразительности, особенно в области языка и формы. И вновь, как в прошлые годы, отклик у слушателей нашли именно те композиторы, которым было что сообщить аудитории, которые умели установить с ней идейно-эстетический контакт в отличие от тех, кто хотел любой ценой сочинять в «современной манере». В нынешнее время в нашей музыке значительно расширился диапазон стилей. Композиторы в равной степени свободно, в зависимости от характера своей индивидуальности и творческой задачи, используют и традиции фольклора, и традиции национальной и мировой классики, элементы средств выразительности, вырабатываемых сегодня. Мне лично такое положение наиболее близко, поскольку в принципе я противник фетишизации какого-либо одного направления в искусстве. Правда, и сейчас иные сочинения поощряются не столько за их художественные достоинства, сколько за то, что они написаны в той манере, которая сегодня в моде. Я говорю это не потому, что сам принадлежу к сторонникам «новейших» направлений в музыке: напротив, почти во всех моих произведениях ощущается достаточно сильная опора на все то лучшее, что было в прошлом. Я говорю так потому, что считаю: только подлинный талант может дать значительные результаты и принести истинные плоды, так же как я уверен и в том, что останутся жить лишь те сочинения, которые написаны непосредственно, от сердца, которые пережиты их творцами независимо от того, к какому стилю они относятся.

Что касается меня лично, то с годами я все больше ценю старых мастеров, хотя, одновременно, и приветствую интерес молодых ко всему новому, так как только таким путем они смогут обогатить свою творческую манеру, обрести свою индивидуальность. Другой вопрос — найдут ли новые течения свое место в музыкальной культуре будущего или будут отброшены. Это решит жизнь.

Два слова о себе. Недавно я закончил концерт для фагота, струнных и фортепиано, а сейчас работаю над исторической оперой «Карагеоргиев». Не мне судить, какова доля моего участия в создании музыки послевоенной Югославии, но я убежден, что среди моих бывших учеников есть такие, которые внесут значительный вклад в наше искусство.

Джоко Радович

ПРАЗДНИК В ТИТОГРАДЕ

В столице Черногории Титограде отпразднован примечательный юбилей — двадцатилетие музыкального образования в республике. Вообще говоря, в масштабе всей нашей Федерации такой срок может показаться очень незначительным; сразу приходит на память, что год назад музыкальная школа в Вараждине (Хорватия) отметила полтора века своего существования, а школа в Суботице (Воеводина) — столетие. Однако для музыкальной культуры Черногории это важная дата, и все мы испытали чувство естественной гордости в столь торжественные дни, собравшие сегодняшних и вчерашних учеников наших музыкальных школ, членов культурно-художественного общества «Станко Драгоевич», музыкантов симфонического оркестра радио и телевидения Титограда, многочисленных гостей.

В пяти юбилейных концертах выступили все музыкальные коллективы республики. Порадовали своим стройным, интонационно чистым и ритмически точным исполнением хоры музыкальных школ «Васа Павич» и «Негош» (дирижер Райко Люмович), а также смешанный хор общества «Станко Драгоевич», давно уже завоевавший признание любителей музыки. Высокую оценку заслужил оркестр радио и телевидения Титограда, давший глубоко прочувствованную интерпретацию оратории Николы Герцигоня «Горный венок». Среди солистов — выпускников и преподавателей школы «Негош» — особенно яркое впечатление оставили кларнетист Божидар Радович, продемонстрировавший в Концертино для кларнета с оркестром Вебера удивительную

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Станойло Райчич

ОГЛЯДЫВАЯСЬ НА ПРОЙДЕННОЕ

Джоко Радович

ПРАЗДНИК В ТИТОГРАДЕ

Содержание