Г. Литинский

ПЛОДОТВОРНЫЕ ТРАДИЦИИ

Нынешней осенью Казанская консерватория отметила свой 25-летний юбилей. За этот небольшой срок здесь сложились плодотворные традиции. В этом можно было убедиться, присутствуя в нынешнем году на очередных государственных экзаменах (автор этих строк был председателем государственной комиссии на теоретико-композиторском и дирижерско-хоровом факультетах).

Прослушивание хоровых дирижеров доставило мне и, думаю, всем присутствующим истинное удовольствие. Разнообразные, интересные программы, в которых были богато представлены русская и западноевропейская классика, сочинения современных западных композиторов и творчество советских авторов из различных республик, радовали хорошим вкусом. Хор с завидной легкостью «управлялся» со сложнейшими партитурами, освоение которых сделало бы честь любому профессиональному коллективу. Достаточно сказать, что исполнялись сложнейшие опусы С. Танеева, виртуозные пьесы эстонца В. Тормиса (цикл «Осенние пейзажи»), масштабная оратория «Ленин» А. Лемана. (Уместно попутно заметить, что обязательное включение в экзаменационный показ хоровой репетиции дает ясную картину профессионального и общекультурного уровня молодых хормейстеров.)

Хор Казанской консерватории за последние годы стал важнейшей культурной силой города. Ведь Казань не имеет другого хорового коллектива, и консерваторцы принимают активное участие в филармонических концертах. А недавно они с большим успехом гастролировали в Эстонии. И в этом бурном росте молодых исполнителей главная заслуга принадлежит их художественному руководителю замечательному хормейстеру С. Казачкову.

Не менее плодотворно работает и теоретико-композиторский факультет. В поле зрения выпускников-музыковедов постоянно находится советское творчество. Это нашло отражение уже в самих темах работ: «Третья симфония А. Эшпая», «Вторая симфония Р. Щедрина», «Инструментальная мелодика С. Слонимского», «Первый марийский композитор И. С. Палантай», «Вторая симфония («Сабантуй») Н. Жиганова». Перечисление можно было бы продолжить, так как из одиннадцати дипломных работ — девять (!) посвящены проблемам современной музыки и национального фольклора. Талантливо, на хорошем профессиональном уровне написаны также работы, связанные с изучением русской и советской музыкальной классики: «О стиле позднего Рахманинова» (И. Каторгиной) и «О некоторых чертах драматургии оперы «Игрок» С. Прокофьева» (Т. Русиной).

Четыре композитора, выпущенные Казанской консерваторией в этом году, обратили на себя внимание присущими каждому из них оригинальными творческими чертами. Примечательно, что все четверо — ученики А. Лемана, а характерной особенностью школы этого маститого педагога является бережное сохранение индивидуальности ученика, развитие в нем пристального интереса к родному мелосу. Молодые авторы свободно владеют разнообразными жанрами (в частности, каждый представил на экзамен сочинение крупной формы — инструментальный концерт, симфонию, сонату, вокальный цикл, обработки народных песен); средства современного музыкального языка находят в их музыке органичное и самобытное претворение.

Наиболее сильным в этом отношении показался В. Златогорский. Его вокальный цикл и, в особенности, самобытные обработки русских народных песен украсили выпускную программу.

В музыке марийца В. Куприянова подкупают ясное симфоническое мышление, чуткий отбор жанровых средств, уверенное владение формой. Его музыкальный язык далек от прямолинейного «этнографизма»; характерные свойства марийского фольклора, широко используемые автором, убедительно синтезируются с некоторыми приемами современного композиторского письма.

Уверенно вступает в самостоятельую творческую жизнь и Г. Скупинский. Это, можно сказать, «мастер на все руки». Его Симфония для струнных, ударных и электрооргана, включающая в себя моменты джазового музицирования, показалась мне интересным сочинением. Автор обладает прекрасным ощущением оркестровой фактуры (кстати, все ученики Лемана умело пишут для оркестра).

Не может не порадовать и тот факт, что среди нынешних выпускников — и первый серьезно подготовленный удмуртский композитор Г. Корепанов (Камский).

Казанская консерватория — один из важнейших центров музыкальной жизни Поволжья. Коллектив казанцев ведет большую работу по подготовке не только местных национальных музыкальных кадров, но и кадров для соседних автономных республик. И надо сказать, справляется с этой сложной и почетной задачей весьма успешно.

Памяти Вано Ильича Мурадели

Внезапная смерть вырвала из наших рядов замечательного композитора, общественного деятеля, жизнелюбивого и целеустремленного человека — Вано Ильича Мурадели. Мы, его сверстники и товарищи, в течение сорока лет росли, учились и формировались друг около друга. Из студентов становились композиторами, из комсомольцев — коммунистами. Творческая позиция Мурадели определилась как-то сразу, без каких-либо колебаний. «Мой девиз, — говорил он, — это служение народу».

Здесь нет нужды приводить длинный перечень того, что создано Мурадели. Его творчество достаточно широко известно, работал он во многих жанрах, от оперного и симфонического до оперетты и песни. Напомню только, что первый большой успех принесла ему Симфония № 1, посвященная памяти С. М. Кирова, которая была написана композитором сразу после окончания его занятий в Московской консерватории, где он учился сначала у Б. Шехтера, а позднее у Н. Мясковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Литинский

ПЛОДОТВОРНЫЕ ТРАДИЦИИ

Памяти Вано Ильича Мурадели

Содержание