Выпуск № 5 (378) | 1970 - страница 36

Вера Чернова — Л. Федотова,
Игорь Греков — В. Тимошин

Одинаковым приемом решены разные по своему душевному настрою дуэты Веры с Грековым и Веры с Володей. Оба номера отражают эмоциональный подъем в состоянии героев. Но если в первой сцене у Веры на душе должно быть, по существу, только ощущение счастья от сознания, что она киноактриса, признанная известным режиссером, то во второй — в девушке внезапно пробуждается любовь. Однако в обоих случаях мягкая лирическая мелодия, развиваясь, приходит к протяженному эмоционально приподнятому звучанию. Такая «равнозвучность» двух центральных номеров, определяющих характер героини, снижает ее образ. Словно бы Вера одинаково принимает и ухаживание «знаменитого» Грекова и искреннее чувство Володи. Вновь эмоциональная щедрость автора музыки вступила в противоречие с необходимостью быть драматургически точным в распределении средств музыкальной выразительности.

Сочетание высокогражданских мотивов с комедийным началом — явление уже не новое в сценариях советской музыкальной комедии. Однако каждый раз оно выдвигает перед постановщиком трудную задачу — найти такое решение, при котором комическое не заслонило бы героического, а серьезность главной темы не нарушила бы специфики жанра. Руководитель постановки М. Дотлибов и режиссер К. Левшин делают акцент на отчетливом и глубоком звучании гражданственных мотивов. Юмор, гротеск, буффонада вкрапливаются в ткань спектакля как разноцветные блестки, сообщая действию непринужденный характер.

В пьесе, где речь идет о сложном процессе создания фильма, о жизни и труде актеров, художника, режиссера, директора картины, очень, уместно используются приемы кинематографа. Действие раскрывается через ряд «эпизодов-кадров». Исходя из идеи черно-белой кинофотовитрины в оформлении дальнего плана и деталей, остроумно используя вращающийся круг, художник А. Шелковников добивается запоминающихся изобразительных эффектов.

Правда, при такой «монохромной» декорации следовало ожидать красочную гамму костюмов. К сожалению, цветовая палитра спектакля оказалась обедненной.

Теперь об актерах...

Каждый раз поражаешься удивительному таланту Г. Богдановой-Чесноковой, которая в любой роли увлекает зрителей темпераментом, безукоризненным мастерством, веселой беспощадностью своей сатиры и гротеска. Созданный ею образ этакой капризной дамы «при кино», заботящейся о своей собачке, которая участвует в съемках, поражает типичностью; артистка мастерски использует приемы буффонады. Несмотря на то, что дама с собачкой не является главным действующим лицом в пьесе, именно она несет «заряд» истинного комизма.

В главной роли Веры Черновой я видел 3. Виноградову и Н. Яковлевскую. Последняя по своим внешним данным очень подходит для изображения молодой, еще в чем-то наивной девушки, уверовавшей в свое призвание после первых же успехов в кино. В игре артистки много трогательной непосредственности. Хочется только пожелать ей не форсировать звук на верхних нотах. Талантливая, обладающая большим вокальным мастерством 3. Виноградова покоряет зрителей артистической свободой поведения, мягкой, почти незаметной манерой перехода от разговора к пению.

Роль Володи внешне мало выигрышна. Тем не менее молодой артист Н. Соловьев, привлекающий серьезной, искренней игрой, хорошим голосом, убеждает зрителей в том, что его герой умен, горяч, честен.

В лирико-комедийном дуэте Марина — Сеня больше запомнилась актерская пара Г. Мнацаканова — И. Соркин. Художница Марина, подруга Веры, красивая и умная девушка, неожиданно полюбила смешного «неудачника». Правда, задачу Г. Мнацакановой в чем-то облегчил И. Соркин. Его Сеня совсем неглупый парень, только вечно попадающий в комические ситуации, что, впрочем, отнюдь не повергает его в уныние. Другой исполнитель — В. Лиликин увидел в Сене прежде всего оперетточного простака. Тем не менее «вторая» Марина (артистка В. Мурадова) так правдиво и искренне влюблена в своего «героя», что невольно с волнением следишь и за этой комедийной парой.

Запомнилась 3. Рогозикова — Ольга Сергеевна, несмотря на то, что ее роль написана несколько схематично. Преуспевающий кинорежиссер Игорь Греков, больше думающий о собственной карьере, чем об интересах искусства, в исполнении В. Колосова предстает перед зрителем как бы в двух ликах. Сперва кажется, что это человек весьма обаятельный, заботящийся об общем успехе. И только по ходу действия выясняется, кто он на самом деле. У артиста В. Тимошина Греков более нервный, жесткий, что мешает зрителю поначалу довериться ему так же, как доверилась искренняя и умная Вера. В роли директора картины Дудника успешно выступил артист А. Араратян.

Под управлением дирижера И. Пискарева оркестр звучит прозрачно в аккомпанементе и выразительно, ярко в танцевальных и оркестровых номерах. Хотелось бы только, чтобы коллектив всегда играл в полном составе, которого требует партитура...

Осталось еще добавить, что спектакль имеет у ленинградской публики большой успех, который, можно надеяться, не ослабнет и впредь.

В заключение хочу заметить следующее: возможно, ныне формы классической оперетты кажутся уже в чем-то архаичными, и пришло время более динамичных, сжатых музыкальных построений. Но, думается, все-таки не стоит отказываться от ее лучших традиций, заключающихся прежде всего в том, что идея спектакля раскрывается преимущественно музыкальными средствами, через музыкальную драматургию. Иное решение на сей раз было во многом, вероятно, обусловлено особенностями пьесы, предложенной композитору. Поэтому очень хочется пожелать, чтобы Андрей Эшпай написал бы еще и оперетту, и комическую оперу, то есть произведения тех жанров, на которые сейчас в музыкальном театре ощущается особенно сильный голод.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вера Чернова — Л. Федотова, Игорь Греков — В. Тимошин

Содержание

Вера Чернова — Л. Федотова,
Игорь Греков — В. Тимошин