Наш вестник

В Союзах композиторов

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

ПЕВУЧИЙ ПОЭТ

МУЖЕСТВО

НОВЫЙ ЖУРНАЛ

ПОЭТ ТАНЦА

Новое произведение Б. Чайковского — одночастный Концерт для скрипки с оркестром — впервые прозвучало на заседании Секретариата СК РСФСР 13 февраля 1970 года. Его исполнил В. Пикайзен, которому посвящен концерт, в сопровождении автора (фортепиано). Присутствующие единодушно поздравили композитора с большой творческой удачей. Общее мнение выразил А. Николаев: «Последние сочинения Бориса Чайковского говорят о том, что композитор переживает счастливую пору творческой зрелости. Увлекательный, своеобразный мир запечатлен во Второй симфонии, в Третьем квартете... Новый скрипичный концерт — сочинение, покоряющее содержательностью и естественностью, могучим темпераментом и хрупкой красотой, стихийным эмоциональным размахом и изяществом выражения мысли. Произведение настолько захватывает, что не хочется анализировать, в чем секрет его воздействия; так бывает всегда, когда соприкасаешься с подлинным, непреходящим искусством. Кажется, что автор берет тебя за руку и ведет по нелегкому пути, щедро делясь своими духовными сокровищами. Это сочинение написано с той степенью мастерства, когда праздными становятся рассуждения о формальных особенностях, приемах, истоках и т. п. Такие сочинения не восходят к “школе”, они сами суть вехи, оставляемые на непроторенной дороге художниками, которым дано заглянуть дальше других и раньше других услышать истинную тональность грядущего.

Современная музыка — настолько сложный лабиринт направлений и веяний, что многие, даже замечательные таланты выбирают заманчивый, на первый взгляд, поворот, не ведая, что он ведет в тупик, и не всегда успевают отыскать дорогу к выходу или хотя бы повернуть назад. Можно, правда, успешно работать, не сворачивая с накатанного пути. Можно, с другой стороны, культивируя свою индивидуальность, любознательно выковыривать начинку из каждого нового музыкального пирога. Но лишь немногим удается трезво оценить многоликие, причудливые ответвления разросшегося ныне музыкального древа, не стать рабом складывающихся на наших глазах новейших правил и закономерностей, а овладеть ими и подчинить их строю своего музыкального мышления, достойно, веско и доступно выразить в музыке свое видение мира. К этим немногим принадлежит и Борис Чайковский. Он никогда не был кузнецом собственного успеха — и, наверное, именно поэтому так правомерно, основательно занял сегодня место в первой шеренге наших мастеров.

С нетерпением, как ярчайшее музыкальное событие, предвкушаю первое исполнение Скрипичного концерта Б. Чайковского с оркестром».

Об искренности, цельности и своеобразии душевного строя художника, покоряющих слушателей в Скрипичном концерте Б. Чайковского, говорили Н. Сидельников: «Сочинение, мир которого ты

принимаешь сразу, которому веришь от первой до последней ноты, мир очень глубокий, очень убедительный...»; И. Ойстрах: «По своим человеческим качествам это музыка изумительная, музыка большой правды. Мне произведение представляется исключительно цельным, отнюдь не традиционным по форме и отнюдь не коротким для одночастного концерта»; В. Рубин: «Сегодня день радостный и возвышенный, ибо не так уж часто встречаешься с подлинным талантом, с подлинно художественным миром, своеобразным и тем прекрасным, что несет в себе чистые душевные помыслы».

Выступавшие отмечали оригинальность композиционного замысла и выразительных средств, которые избраны автором. «О технической стороне, о приемах мастерства сегодня говорить не хочется, — сказал Я. Солодухо. — Сила этого мастерства в том, как композитор, действительно, от начала до конца, в течение примерно получаса, держит слушателя в неослабном внимании. Это свидетельствует об очень высокой художественной, философской, этической ценности сочинения». «Интересно, — подметил И. Ойстрах, — что, несмотря на солидный масштаб концерта, целостность его формы и смысл этой музыки особенно глубоко раскрываются, вырисовываются в самом конце произведения». «Совершенно верно: в финале как будто дает-

Широко и многогранно содержание музыкальной Ленинианы. Это еще раз подтверждают сочинения, созданные накануне юбилея.

Одно из них — Шестая симфония Гавриила Попова, впервые показанная на Секретариате Союза композиторов РСФСР 23 января.

Выросший на традициях русской классики, по-своему осмысливший исторический процесс развития современного искусства, Г. Попов по праву занимает достойное место среди ведущих советских мастеров. Участники прослушивания встретились с музыкой необыкновенно искренней, пронизанной неисчерпаемым оптимизмом, юношеским задором, энергичной, мускулистой. Насыщенная ярким тематическим материалом, мастерски развиваемым, стройная по форме, симфония — это отметили выступавшие на обсуждении — истинно национальное по духу сочинение.

Вот что рассказывает о своем опусе сам композитор:

«Моя Шестая симфония, не являясь программным произведением, вместе с тем имеет подзаголовок — “Праздничная”. Он должен отчасти как бы заменить программу, направить мысль слушателя на определенный строй образов. Каким же представляется мне их характер? Симфония (для большого симфонического оркестра с органом) состоит из трех частей (с завершающей кодой), исполняемых без перерыва.

Первая часть, Maestoso еnеrgico, открывается торжественной главной темой, звучащей в унисоне четырех валторн. Последующие ее проведения в унисоне трех тромбонов (а затем труб) постепенно “оживляют” движение, в оркестре появляются элементы веселых народных наигрышей. Достигнув в развитии общего tutti, они переходят в русский “пляс”. Из него и рождается вторая тема, Presto gioviale.

Волна активного симфонического развития сменяется грациозным, почти танцевальным третьим напевом — флейта-piccolo solo, который словно дополняет предыдущий музыкальный образ. “Тематическая игра” на материале этого напева обрабатывается ликующим восьмитактом в главной тональности B-dur. По контрасту с ним мне хотелось дать изящную, как бы девичью хороводную песню (четвертая тема). Несколько

Азербайджан

В течение юбилейного сезона здесь активно прослушивались и обсуждались новые произведения, созданные к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию Советского Азербайджана. Среди новинок — оратории Р. Мустафаева, М. Мирзоева и К. Караева (последняя посвящена нефтяникам Каспия); симфонии Ф. Амирова («Азербайджан») и Дж. Гаджиева (Пятая); симфонические поэмы Д. Джангирова (написанная в честь юбилея родной республики) и В. Адигезалова; оды О. Никольской («Ленинской партии слава» на текст П. Сайко) и Т. Кулиева на слова Расула Рзы. Закончено несколько кантат: «Человек и время» О. Зульфугарова, «Бухта Ильича» А. Кабакова, «Воспоминания о прошлом» М. Ахмедова, кантата для хора с оркестром народных инструментов С. Рустамова.

Музыковеды республики также подготовили к торжественным датам ряд капитальных работ. Это коллективный труд «Ленин и азербайджанское искусство» — совместное издание Союза композиторов, Института искусств и Академии наук АзССР, исследование Э. Абасовой «Симфоническое творчество композиторов Азербайджана», сборник «Очерки по истории музыки Советского Азербайджана».

Эстония

Вторую конференцию прибалтийских музыковедов в Таллине организовали 17–19 декабря 1969 года правление Эстонского Союза композиторов и секция музыкальной критики СК ЭССР. Основные проблемы, вынесенные на обсуждение, — использование фольклора в композиторском творчестве и современные средства исследования музыкальных вкусов слушателей. В докладах С. Стумбре (Латвия) и А. Амбразаса (Литва) рассматривались особенности претворения национального

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Наш вестник

В Союзах композиторов

Азербайджан

Эстония

Содержание