«Что-то не очень», — деликатно сказал он, и опять Захаров унес ноты. Прошло немало репетиций, пока, наконец, на одной из них не зазвучал тот самый вариант песни, который в скором времени облетел весь мир.

Дружба Исаковского и Захарова — это дружба двух художников, основанная на общности творческих интересов. Они всегда относились друг к другу с большим уважением, трогательной заботливостью, сердечностью. И в то же время были взаимно требовательны, даже придирчивы, когда речь шла о совместной работе.

В годы войны М. Исаковский находился в эвакуации в небольшом городке Чистополе. Хор имени Пятницкого вел беспокойную кочевую жизнь — он обслуживал фронт, выступал в госпиталях, местах формирования новых частей. Но творческая связь поэта и коллектива не прерывалась. Однажды почта доставила конверт с новым стихотворением Исаковского, посвященным партизанам. Слова большого эмоционального накала и глубокой правды потрясали и сразу же облекались в музыкальные звуки. «Я слышу песню», — сказал Захаров, и в ту же ночь в теплушке, при свете коптилки написал музыку. Утром, на репетиции хор с огромным подъемом разучивал новую песню по партиям, собственноручно расписанным композитором. То была знаменитая партизанская «Ой, туманы мои, растуманы». В письме Захарову Исаковский писал: «Пусть не смущает Вас слово “растуманы”, это взято из народной песни... Мотив песни — это уже целиком Ваше дело. Но мне кажется, что мотив должен быть очень мягкий, певучий, но не грустный...» Он таким и получился — волевым и в то же время по-русски распевным. Песня была принята на «ура», но Захаров все же высказал в письме к Исаковскому некоторые сомнения по поводу текста. В частности, его не удовлетворяли строчки: «...повстречали, огнем угощали, навсегда уложили в лесу». Исаковский отстаивал свою правоту: «Я долго думал над тем, можно ли так сказать, не будет ли это противоречить правилам русского языка, и пришел к выводу, что так сказать можно, что для песни это может быть даже лучше, чем если бы сделать как-то по-другому. Если Вы никак не сможете обойтись без переделки, то я переделаю. Но все же прошу Вас подумать еще раз». И композитор согласился с поэтом, эти строки остались в песне. Прошло уже более четверти века, а «Партизанская», которую давно попросту называют «Туманы мои», и по сей день остается украшением репертуара хора имени Пятницкого.

Поет хор имени Пятницкого

В годы войны на фронте была очень популярна песня «Ой, ругала я судьбу». Появилась она после настойчивых просьб Захарова написать что-нибудь «шуточное о фрицах». «...Шутка нужна позарез»,— писал он и подчеркивал эти слова двумя жирными чертами. Песня рождалась в спорах. На рукописном экземпляре текста, присланном Исаковским, сбоку каллиграфическим почерком Захарова написано: «Грубовато. Как же писать музыку?» И чуть ниже: «Написал музыку как будто не плохую, а песня в общем не такая, как хотелось бы». «Я с Вами согласен, — отвечал Исаковский,— что слова этой песни... звучат несколько грубовато. Это, конечно, юмор не лирический... Но и сама ситуация тоже не лирическая (в песне речь идет о колхознице, полонившей фашиста. — Е. Э.). Я, помнится, Вам писал, что представляю эту песню задорной, даже немного озорной. Я совершенно уверен, что когда хор впервые споет эту песню, то все слушатели прежде всего запомнят фразу "немца засундучила". И эта фраза может стать ходячей...» Песня сделала свое дело — в трудном 1942 году она вселяла в солдат бодрость, уверенность, ведь смех — признак силы.

Фронтовые концертные дороги... Куда они только ни приводили... В Красноводске выступали на пристани. У причала стоял готовый к отправке теплоход, переполненный солдатами. На площади перед пристанью колыхалась толпа провожающих. Крики, плач, — все слилось в сплошной горестный гул. Казалось немыслимым заставить людей слушать музыку. Первые слова песни увязли в густом месиве криков — в те годы не было ни микрофонов, ни усилителей. «До свиданья, города и хаты!» — неслось над площадью. Это была «Походная» Захарова на слова Исаковского. Последние номера программы допевали уже в полной тишине, словно не на открытой площади, а в концертном зале. Теплоход тихо отвалил от пристани и стал удаляться в море. С палубы эхо доносило, как бойцы пели: «На заре уходим мы в поход!»

С фронта в далекую Татарию шли письма от бойцов, которые справедливо считали М. Исаковского полпредом хора имени Пятницкого. «А хору Пятницкого передайте большое спасибо, — писал поэту капитан Гуселетов. — Поют они так, что в их песне видишь всю Россию, всего русского человека с широкой открытой душой, простого, сильного. Пусть этот русский запевала поет еще громче и веселей...»

Отгремели военные грозы, и людей опять потянуло к лирике. Зазвучали стихи и песни о любви, не опаленной войной, о мирной спокойной жизни. Обратился к этой теме и Исаковский, поэт большого лирического дара. На стол перед Захаровым ложились листки, исписанные размашистым крупным почерком: «Возможно, что стихи Вам и не понравятся, но, может быть, они натолкнут Вас на какую-нибудь музыкальную мелодию...» Стихи перекочевывали со стола на пюпитр рояля (уже не только Захарова, но и других авторов)... Потому что стихи М. Исаковского мелодичны по своей природе, они так и просятся в песню. Недаром в народе его называют «певучим поэтом».

Евг. Эпштейн

Волгоград, улица мира

В центре Волгограда, на улице Мира — первой улице, восстановленной из руин в городе-герое, высится светлое, четырехэтажное здание. Здесь с утра и до позднего вечера звучит музыка. Свыше шестисот студентов Волгоградского училища искусств занимаются в классах фортепиано, вокала, струнных, духовых и народных инструментов, на отделениях артистов оперетты, дирижерско-хоровом и музыкально-теоретическом.

Питомцы училища с благодарностью произносят имя своего директора — Галины Евгеньевны Пожарской. Воспитанница Московской консерватории, она многое сделала для развития музыкальной жизни Волгограда, особенно в послевоенное время. В суровые дни Сталинградской битвы Галина Евгеньевна не покинула город. Пианистка и хормейстер, Пожарская стала медицинским сотрудником полевого госпиталя. А сразу после победы вернулась к музыке, работала хормейстером в филармонической капелле.

Краснооктябрьский райком партии поручил Пожарской организовать первую музыкальную школу, и она энергично взялась за дело. В разрушенном городе не было подходящего помещения. Пришлось проводить занятия в общеобразовательной школе. А затем Галина Евгеньевна организовала и вторую музыкальную школу — на заводе «Красный Октябрь», где педагоги занимались на общественных началах. (Кстати, теперь в Волгограде двадцать музыкальных школ — дневных и вечерних!)

В 1957 году открылось училище искусств, и директором этого учебного заведения назначили опытного музыканта и волевого организатора Галину Евгеньевну Пожарскую. Заслуженный работник культуры РСФСР, коммунист, Пожарская отдает своему любимому делу не только знания, энергию — все свое горячее сердце. Вместе с ней трудятся опытные педагоги В. Копнов, Б. Плеханов, Ю. Сурнин, Ю. Кулигин, В. Семенов, И. Грудо, Э. Завелянская, Л. Шагинян, Э. Пайкина, заслуженные работники культуры РСФСР А. Романова и Е. Зубовская, заслуженный деятель искусств РСФСР Д. Пекарский.

В одном из классов открыт музей училища. На большой карте обозначены города, где теперь живут и работают его воспитанники. Стрелки на карте направлены в разные края нашей страны. Во многих музыкальных школах, в театрах, филармониях и симфонических оркестрах можно встретить питомцев Волгоградского училища искусств. Свыше ста человек окончили его — ведь тут существует и дневное, и вечернее, и заочное отделения. Летом прошлого года состоялся девятый выпуск.

Волгоградское училище искусств

...В светлом, высоком здании на улице Мира с утра до вечера не смолкает музыка. Юные исполнители овладевают секретами музыкального искусства...

И. Зим

Новый журнал

В феврале 1970 года в Киеве вышел в свет первый номер нового журнала «Музыка» — органа Министерства культуры УССР, Союза композиторов и Музыкально-хорового общества Украины. Это первое в республике и третье в стране периодическое музыкальное издание. Журнал ставит своей задачей отражать процессы, происходящие в музыкальной жизни 40-миллионного братского народа.

В состав редколлегии вошли композиторы А. Кос-Анатольский, А. Филиппенко, М. Скорик, Ю. Знатоков, музыковеды Н. Гордейчук, В. Задерацкий, М. Черкашина, главный редактор издательства «Музыкальная Украина» Ю. Малышев, хореограф П. Вирский, певец С. Козак и другие. Главный редактор журнала — Э. Яворский, ответственный секретарь — Т. Шпирный. На страницах нового издания будут печататься проблемные статьи по вопросам украинской советской музыки и музыкального театра, рецензии на новые произведения и спектакли. Большое внимание предполагается уделить методике преподавания в специальных учебных заведениях, популяризации опыта самодеятельных коллективов, помощи им. В каждом номере журнала запланирована нотная вклейка: читатели смогут познакомиться с сочинениями современных авторов и мастеров прошлого.

В первом номере «Музыки» опубликованы приветствия и добрые пожелания композитора Л. Ревуцкого, певицы Б. Руденко, коллег — редакций журналов «Советская музыка» и «Музыкальная жизнь».

В статье «С именем Ленина» председатель Союза композиторов Украины А. Штогаренко рассказал о подготовке к празднованию знаменательного юбилея. С творчеством корифея национальной культуры С. Людкевича знакомят заметки А. Кос-Анатольского. С большой статьей «Национальное и интернациональное в украинской советской музыке» выступает ректор Киев-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка