Выпуск № 5 (378) | 1970 - страница 23

Великой Отечественной войны. Связующим началом, объединяющим события и способствующим раскрытию характеров, является тема Ленинграда. Эта опера еще не поставлена; остается пожелать ей счастливой сценической жизни.

В течение всей своей творческой жизни Виктор Николаевич периодически обращается к жанру романса. Трамбицким создано немало превосходных сочинений этого рода. Еще в Свердловске родился вокальный цикл «Северные сказы» (слова народные). В Ленинграде композитор пишет пять романсов на слова С. Есенина и два вокальных цикла — «Из неоглядных далей» на слова М. Дудина и «Сердце женское с тобою» на слова А. Ахматовой, О. Берггольц и В. Тушновой. Среди этих сочинений есть образцы глубокой лирики и тонкого субъективного высказывания. Думается, особенно удался композитору недавно законченный цикл «Сердце женское с тобою».

Романсы Трамбицкого несут на себе некоторую печать оперности. Одни из них напоминают скорей арию или ариозо, другие содержат по-театральному драматизированные разделы. Вспомним, что этот жанр всегда тяготел к песне, арии, балладе, монологу (чему свидетельство — история русской вокальной музыки от Гурилева до Свиридова); романсы Трамбицкого — еще одно подтверждение жизненности, «вместимости» данного жанра. Без сомнения, это благодарный материал для наших исполнителей-вокалистов.

Инструментальные сочинения занимают в творчестве Трамбицкого относительно небольшое место. Но существенно, что и в них автор верен задаче запечатлевать высокие, героические характеры, воспевать величие души своего современника. В 1945 году композитор написал Симфонию памяти Николая Островского. В четырехчастном цикле особенно удались два внутренних раздела: скерцо в пунктирном ритме, рисующее скачку красных конников, и скорбная медленная часть, подводящая фантазию слушателя к мысли о тяжком недуге писателя. Увенчанный торжествующим хоралом медных, финал симфонии звучит как преодоление болезни и смерти и утверждает жизнь.

Оркестровая сюита «В пути» — также программное произведение. Она содержит ряд колоритных пьес, представляющих собой своеобразный музыкальный дневник путешествия по Уралу и по Волге.

«Пять хороводов» для фортепиано, разнообразных по характеру и по эмоциональному строю, основаны на подлинных народных песнях, записанных и обработанных композитором.

Прибавив к этому симфоническую поэму «Весна», выдержанную в романтическом духе (1927), симфоническую поэму «Капитан Гастелло», рисующую подвиг славного летчика, и еще несколько фортепианных пьес, созданных в Свердловске, мы исчерпаем перечень инструментальных сочинений Трамбицкого. И очевидно, не ошибемся, если назовем его преимущественно вокальным композитором.

Виктор Николаевич — автор с ярко выраженной индивидуальностью, художник, как иногда говорят, со своим лицом в искусстве, продолжатель традиций русской классической музыки, не повторяющий слепо, эпигонски, а развивающий их силами своей богатой творческой натуры. Позволю себе здесь одно отступление. «Композиторы-традиционалисты» и «композиторы-новаторы» обычно резко противопоставляются друг другу. Мне думается, что стандартное противопоставление не всегда справедливо. Если музыкант, опирающийся на традиции, дает известным приемам новое толкование, освежает их духом современности, то разница между таким музыкантом и смелым открывателем новых берегов состоит лишь в степени, в мере развития лучших тенденций, заключенных и воплощенных в искусстве прошлого. Иными словами, разница — в степени интенсивности метаморфозы: в одном случае перед нами плавный эволюционный переход, в другом — резкий качественный скачок, не рвущий, однако, генетических связей. Ибо, как показывает опыт анализа, и во всяком новаторстве улавливается «ниточка», ведущая нас к тенденциям музыки прошлого, и во всяком живом традиционном языке, согретом дыханием таланта, есть элементы совершенно нового зерна подлинной оригинальности. С этой точки зрения искусство В. Н. Трамбицкого можно определить как искусство, плодотворно обновляющее лучшие заветы русской классики и органично, своеобразно отражающее современность.

Какие же элементы в музыке Трамбицкого обращают нашу память к сочине-

ниям великих мастеров прошлого? Прежде всего ее глубокая человечность, я бы сказал, высокая этичность, находящая выражение в преимущественной опоре на мелодизм. (Здесь уместно сослаться на постоянный интерес, проявляемый композитором к русской народной песне.) Развитая система лейтмотивов и лейттем в операх Виктора Николаевича заставляет вспомнить композиторов «Могучей кучки». Богатство ладовых приемов, правдивость вокальной декламации, разработка психологически оправданных интонаций человеческой речи — все это, конечно, идет прежде всего от Мусоргского.

Вместе с Шостаковичем, Гладковским, Дешевовым, Пащенко и Дзержинским Трамбицкий является зачинателем советской оперы. Достаточно сказать, что его «Овод» был поставлен за шесть лет до премьеры «Тихого Дона» Дзержинского, а «Орлена», поставленная в 1934 году, предвосхитила реалистические тенденции жанра, так ярко расцветшего в последующие годы в нашем искусстве. Заслуги Трамбицкого перед отечественным искусством были высоко оценены: в 1946 году он получает звание заслуженного деятеля искусств, а затем — два ордена «Знак Почета»...

Размышляя о творческом пути оперного композитора, внесшего большую лепту в строительство советской музыки и обогатившего ее многими достойными произведениями, поневоле думаешь о судьбе всего оперного наследия, завещанного народу советской музыкой. И, надо признать, думы эти невеселые.

Где сейчас можно услышать, например, «Лед и сталь» В. Дешевова, «Любовь Яровую» В. Энке, «Мятеж» или «Намус» Л. Ходжа-Эйнатова, «Щорса» Г. Фарди, «Хозяйку гостиницы» А. Спадавеккиа, «Северный ветер» Л. Книппера, «Камаринского мужика» или «Мать» В. Желобинского, «Бэлу» Ан. Александрова, «Свадьбу Кречинского» А. Пащенко? Время от времени кое-что из богатого оперного наследия советской музыки «проскакивает» в репертуар периферийных театров, но... этого ничтожно мало.

У нас уже есть свои новые традиции — традиции советского искусства. И мы недостаточно бережно храним их. Мне кажется, признак истинной культурности народа — а мы, музыканты, призваны всегда стоять на страже этой культурности — заключается в том, что он не может жить только одним текущим мгновением, что он не забывает о лучших достижениях своего прошлого, относится к нему с уважением и оберегает его. Это ведь и называется традицией...

Существует немало оперных произведений, достойных гораздо большего внимания чем то, которое выпало на их долю. Хочется надеяться, что сценическая жизнь этих произведений еще не окончена и что мы еще увидим, к примеру, «Грозу» Трамбицкого. Сценические возобновления, осуществленные бережной и умелой рукой, смогут доказать жизнеспособность многих, ныне полузабытых, произведений советского искусства. Дело чести оперных театров — как следует разобраться в накопленных богатствах. Как было бы прекрасно, если бы деятели советской музыки, деятели театров, объединившись, «подтянули» этот «отстающий участок» нашей культуры...

Виктор Николаевич Трамбицкий полон энергии, у него много планов и замыслов. Позади — большой творческий путь, впереди — новые свершения. Поздравляя композитора со славным юбилеем, хочется пожелать ему здоровья и успехов на благо советского искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание