с большим успехом прозвучали замечательные лирические песни-романсы — «Серенада Клавдио», «Как соловей о розе», «Ночь листвою чуть колышет» — и комическая «Песня пьяных» из широко известной театральной музыки композитора к шекспировскому спектаклю театра имени Вахтангова «Много шуму из ничего», выразительно исполненные талантливыми певцами Г. Дударевым и В. Норейкой.

Слушатели горячо аплодировали популярным мелодиям композитора из обошедших экраны всей страны кинофильмов «Свинарка и пастух» и «Гусарская баллада» в артистичном исполнении Э. Хиля и В. Норейки, а также прекрасным лирическим песням: М. Кристалинская спела «Песню девушек» из оперетты «Сто чертей и одна девушка» и «Московские окна».

В программу концерта вошло несколько фрагментов из опер. Яркое впечатление оставила характерная ария-баллада боярина Тугай-Редедина из оперы «Безродный зять» в мастерском исполнении Г. Дударева. Свежо и задорно прозвучала у Норейки песня Леньки из оперы «В бурю», готовящейся к постановке в новой сценической редакции Литовским театром оперы и балета (премьера эта приурочена к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина). Глубокое художественное впечатление оставила его же интерпретация речитатива и песни купчика из оперы «Мать».

Большой мастер песни, понимающий ее активную, действенную силу, Т. Хренников выразил свое авторское отношение к этому жанру в значительной по своей идее «Песне о песне», заканчивающейся примечательными словами:

Если, умирая, можно петь,
я хотел бы с песней умереть.

Во втором отделении был показан монтаж спектакля Московского театра оперетты «Белая ночь» — «музыкальной хроники» Т. Хренникова по пьесе Е. Шатуновского, идущей на сценах многих театров нашей страны. (Недавно «Белая ночь» Т. Хренникова успешно поставлена в Болгарии.)

Сама мысль об исполнении на сцене Кремлевского Дворца съездов монтажа спектакля «Белая ночь», в котором ярко проявляется историческая, социально обличительная направленность этого весьма необычного для жанра оперетты интересного музыкального произведения, посвященного событиям предоктябрьской эпохи, представляется смелой и актуальной, и надо сказать, что осуществлена она удачно и с очевидным успехом. В последнем, несомненно, большая заслуга режиссера-постановщика Г. Ансимова.

Оригинальная транскрипция спектакля, в которой сохранены основные сюжетные линии, смотрится с напряженным интересом. Этому способствует отличная игра артистов театра, среди которых особенно хотелось бы выделить артистов В. Мишле (Илларион Буря, матрос), Т. Володину (Дарья Ланская), В. Богачева (Николай II и Пропотеев), А. Горелика (Распутин), А. Пиневича (Шеннер, адьютант паря) и А. Феону (Керенский). Удача подобной интерпретации оперетты во многом обусловлена убедительным художественным оформлением (художник Э. Стенберг) и слаженным музыкальным ансамблем певцов,

хора театра оперетты и оперно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения (дирижер М. Абусалимов). Многочисленная аудитория тепло приветствовала композитора, постановщиков спектакля и артистов Московского театра оперетты, с успехом выступивших на крупнейшей сцене нашей страны.

В заключение следует сказать, что большой и вполне заслуженный успех авторских концертов-спектаклей Т. Хренникова на сцене Кремлевского Дворца съездов весьма показателен. Он свидетельствует не только о притягательной силе настоящего искусства, но и о широком общественном признании таланта видного композитора, отдающего все свои творческие силы служению народу, великому делу коммунистического воспитания советских людей, расцвету музыкальной культуры нашей Родины.

Б. Рунов

Поет Козловский

Если рецензия на выступление артиста обязательно предполагает разбор исполняемого и анализ исполнения, то настоящие заметки о концерте Ивана Семеновича Козловского в Большом зале консерватории 18 января — едва ли рецензия. Скорее это просто эмоциональная реакция. Когда слушаешь Козловского, когда видишь до отказа переполненный зал, жадно внимающий певцу, когда хочешь (вместе с публикой) слушать артиста еще и еще, а после вечера долго носишь в себе, говоря словами Толстого, «беспричинное весеннее чувство радости и обновления», то испытываешь непреодолимую потребность поделиться этой радостью, вызванной соприкосновением с прекрасным.

...Еще обращусь к Толстому. Никогда, как на концертах, подобных слышанному, не убеждаешься так непосредственно, «осязаемо» в справедливости его мысли о том, что цель всякого истинного искусства заключается в единении людей в одном добром чувстве. Все замечания и рассуждения о программе, о профессионализме, технике и т. п. — то, что обычно составляет предмет рецензии, — решительно отодвигаются на задний план перед светлым, жизнеутверждающим чувством, которое вызвал в душе тот памятный вечер в Большом зале.

Москвичи давно уже привыкли к тому, что в каждом своем выступлении Козловский непременно исполняет что-то новое, неизвестное. Право, уважения и восхищения заслуживает артист, который, имея в репертуаре свыше сорока оперных партий и несколько сотен камерных произведений, где все давно найдено, отшлифовано, проверено многолетним опытом, тем не менее перерывает груды нотной литературы в поисках нового яркого или старого, но незаслуженно забытого сочинения, которое и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Рунов

Поет Козловский

Содержание