осознать рожденные им ассоциации; шествие властно заманивает тебя в свое русло — с тем, впрочем, чтобы через секунду ошеломить новым, еще более неожиданным впечатлением. Параллель Берлиоз — Свендсен не ограничивается элементами программности. В произведении норвежского композитора ясно ощутим почерпнутый у французского мастера опыт: яркий, переливающийся всеми красками оркестр, контрастное сопоставление его отдельных групп, тембровая драматургия. Здесь много подлинного юмора, выдумки.

Вся программа радиопередачи была сыграна вдохновенно. Большой симфонический оркестр, пополненный за последние годы рядом талантливых молодых исполнителей, находится в отличной форме. Его игре свойственны красота и сбалансированность звучания отдельных групп, отточенность деталей и мощь tutti. Можно лишь сожалеть, что этот коллектив все еще редко появляется на открытых концертных площадках страны.

Настоящий первооткрыватель музыкальных сокровищ, артист, влюбленный в волнующую атмосферу премьеры и умеющий увлечь за собой оркестр, Г. Рождественский властно доказывает правомерность своего прочтения партитуры. С особой очевидностью это проявилось в исполнении «Парижского карнавала», где покорила пластика быстрых смен эмоциональных состояний. Жаль только, что за пределами возможностей радиослушателей осталась зрительная сторона восприятия. Всякий раз наблюдая за выступлениями Г. Рождественского, убеждаешься, что важно видеть самого дирижера. Его предельно ясный, будто вычерченный пером графика, а главное, обусловленный сокровенной сущностью музыки жест помогает постичь образы в их развитии.

Подлинным героем радиопередачи оказался концертмейстер оркестра М. Черняховский, сыгравший Скрипичный концерт К. Нильсена. Годы работы в оркестре нисколько не «амортизировали» безупречного исполнительского аппарата этого музыканта. «Крупному тону» его скрипки доступно состязание с самым насыщенным forte оркестра (в Allegro первой части). Вместе с тем он смог передать и самые тонкие динамические нюансы — напомним о проникновенном пении скрипки во второй части (Adagio), о противопоставлении танцевального рефрена и лирических реплик в Рондо. С блеском были сыграны труднейшие каденции. Хотелось только большей свободы, рапсодичности в открывающем концерт Largo.

Ведущие симфонические оркестры нашей страны возглавляются превосходными и горячо влюбленными в свое дело музыкантами. Успех исполнения М. Черняховским Скрипичного концерта К. Нильсена лишний раз доказывает необходимость более активного привлечения этих музыкантов к сольной деятельности.

*

Оперное творчество Р. Штрауса — одного из наиболее репертуарных композиторов XX века — остается до сих пор «белым пятном» нашей музыкальной сцены. Всесоюзное радио, познакомившее слушателей с записями таких шедевров, как «Кавалер роз», «Саломея», «Ариадна на Наксосе» и «Электра» (передачи цикла «Панорама оперы XX века»), впервые включило в свои программы «живое» исполнение оперной музыки Штрауса.

«Арабелла», три фрагмента которой показали солисты и симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Г. Юдина, была создана Р. Штраусом совместно с Г. фон Гофмансталем в 1931–1932 годах и продолжала линию, начатую композитором в «Кавалере роз». Прозвучавшая впервые в Дрездене в 1933 году под управлением К. Краусса, «Арабелла» в настоящее время принадлежит к числу наиболее часто звучащих опер Р. Штрауса.

Вошедшие в передачу фрагменты с достаточной полнотой познакомили нас с этой искусно написанной партитурой, пленяющей прежде всего яркостью и непосредственностью характеров серьезной, рассудительной Арабеллы, импульсивной, склонной к озорным выдумкам Зденки и благородного наследника поместья в Словении Мандрика; естественностью, с которой музыка вводит нас в курс запутанного действия, великолепием штраусовского оркестра, тонким проникновением в стихию словенских мелодий.

Исполнителям пришлось столкнуться с довольно сложной задачей — остаться «над» звучанием оркестрового сопровождения, пышная инструментовка которого рассчитана, конечно же, на оперную «яму». И все-таки солистам удалось с честью выйти из подобной ситуации (правда, не без помощи звукорежиссера В. Стрельцова). Л. Белобрагина, известная радиослушателям по исполнению ряда крупных партий (например, Иоланты), и недавно работающая на радио А. Фирстова создали запоминающиеся и ярко контрастные друг другу образы героинь. С вокальной точки зрения их работа заслуживает самых серьезных похвал. Хочется надеяться, что отдельные недочеты интерпретации не воспрепятствуют ознакомлению радиослушателей с партитурой «Арабеллы» в полном объеме.

В. Юзефович

Навстречу IX конференции ISME

Н. Гончаров

Конференция и ее участники

8 июля 1970 года в Москве начнет свою работу девятая конференция Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME). Советская секция ISME¹ примет представителей международной музыкальной общественности — композиторов, музыковедов, исполнителей, педагогов.

Заранее, почти за четыре месяца до конференции, заявки на участие в ней поступили из Болгарии, Венгрии, ГДР, Румынии, Югославии, Чехословакии, Польши, Англии, Франции, ФРГ, Италии, Дании, Швейцарии, Австрии, США, Канады, Аргентины, Австралии, Индии, Японии, Голландии и многих других стран мира. Таким образом, есть все основания считать, что Московская конференция будет широко представительной.

Семнадцать лет прошло с тех пор, как по решению ЮНЕСКО была создана международная организация, ставящая своей целью стимулировать музыкальное образование — и профессиональное, и массовое — как важную часть общего образования и воспитания.

Конференции ISME созываются каждые два-три года и посвящаются заранее запланированным темам. Общество издает журнал, публикует труды по музыкальному образованию и воспитанию, поддерживает связи с Международным Музыкальным Советом, членом которого оно является, и другими институтами искусств и просвещения.

Представители Советского Союза активно участвуют в работе ISME, выступают на конференциях с докладами, участвуют в концертах и выставках. На восьмой конференции в Дижоне (Франция) советская делегация внесла предложение собраться в следующий раз в Советском Союзе и обсудить вопрос о роли музыки в жизни детей, юношества и молодежи. Предложение советской делегации было принято единодушно.

В мае прошлого года по приглашению Советской секции ISME (ее председатель вице-президент ISME Д. Кабалевский) Москву посетили президент общества господин Фрэнк Калоуэй (Австралия) и генеральный секретарь господин Хенинг Бро Расмуссен (Дания). На совместных заседаниях был разработан основной документ девятой Московской конференции. После окончания московских переговоров Совет директоров общества сделал следующее заявление:

«Совет директоров ISME надеется, что в IX Международной конференции примут активное участие музыканты-педагоги, композиторы, музыковеды и исполнители многих стран мира, и выражает уверенность в том, что эта конференция станет новым значительным шагом в развитии высоких целей и идеалов Международной организации по музыкальному воспитанию, направленным на укрепление дружбы и взаимного понимания между народами во имя мира во всем мире».

Интерес к Московской конференции² в немалой степени зависит от ее генеральной темы, которая позволит обсудить широкий круг проблем идеологических, научно-методических и организационных. Выбор темы не случаен, он продиктован самой жизнью.

В последнее время в западном мире утвердился взгляд, по которому научно-технический про-

_________

¹ Советская секция ISME — организация, созданная Союзом композиторов СССР, который состоит национальным членом ISME.

² В подготовке и проведении конференции принимают участие министерства культуры и просвещения СССР, Союз композиторов СССР, ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, Всероссийское хоровое общество.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В. Юзефович

Навстречу IX конференции ISME

Н. Гончаров

Конференция и ее участники

Содержание