Исполнительское искусство

К 70-летию В. В. Борисовского

В. Юзефович

Рыцарь альта

Вадим Васильевич Борисовский принадлежит к плеяде музыкантов, с которой связана овеянная романтикой борьбы и свершений эпоха становления советской музыкальной культуры. Ровесник века, сформировавшийся как человек и художник в предреволюционные и первые послереволюционные годы, сквозь десятилетия пронес он напряженное биение пульса той эпохи. Блестяще окончив Московскую консерваторию по классу В. Бакалейникова, очень рано заявив о себе на исполнительском, музыкально-редакторском и педагогическом поприщах, Борисовский направил все свои силы и способности на создание советской альтовой школы.

Надо сказать, что сама по себе мысль возвести альт в права сольного инструмента, наряду со скрипкой и виолончелью, казалась в те годы не только смелой, но и дерзкой. Уровень альтового исполнительства был чрезвычайно низким, в русских консерваториях почти не обучали игре

на этом инструменте¹, хотя оркестры и камерные ансамбли остро нуждались в квалифицированных альтистах. Что же касается инструментария и специальной литературы, то они, казалось, соревновались в скудости. Принципиально изменить это положение означало прежде всего опровергнуть бытовавшее мнение об альте как инструменте ограниченных возможностей. Этой цели и служила исполнительская деятельность Борисовского.

Первый сольный концерт молодого артиста, состоявшийся в 1922 году, сразу же привлек внимание музыкальной общественности Москвы. И это закономерно: как концертирующий профессионал Борисовский имел мало предшественников в России. Издавна на альте играли скрипачи, чаще плохие. Что касается альтистов, то летопись их вечеров ограничивалась с начала века выступлениями А. Блюма, Н. Аверино, участника Чешского квартета О. Недбала, руководителя французского ансамбля старинных инструментов А. Казадезюса. Из сверстников Борисовского изредка играли Л. Пульвер, А. Домашевич, Г. Гамбург, А. Трахтенберг. Даже В. Бакалейников за пять лет, которые он прожил в Москве, дал всего три концерта. Не случайно, рецензируя одно из первых выступлений Борисовского, Н. Малько писал, что бедственное положение альта ставит исполнителя «в ряды пионеров, от которых может зависеть интерес к инструменту со стороны слушателей и авторов»².

Концерты Борисовского принимают регулярный характер. Его постоянно обновляемый репертуар, включающий как оригинальные сочинения, так и транскрипции, постепенно обогащается не только классическими пьесами, но и опусами современных зарубежных и советских композиторов (П. Хиндемита, А. Онеггера, А. Бакса, И. Боуэна, С. Василенко, А. Гантшера, В. Крюкова, В. Ширинского и других).

Борисовский тонко раскрывает неповторимость стиля того или иного автора и выказывает себя поистине универсальным интерпретатором. Надо сказать, что этому способствует широкая музыкальная культура, редкая эрудированность в области истории музыки, доскональное знание выразительных возможностей инструмента. Однако интеллектуальное начало никогда не приглушает непосредственности игры артиста. Больше того, каждая его трактовка окрашена яркой индивидуальностью и свидетельствует о несомненной принадлежности Борисовского к романтической линии в исполнительском искусстве. Об этом же говорит звук выдающегося музыканта, мощный, насыщенный; благородная красота его надолго стала своеобразным эталоном истинно альтового звучания. По сочности, богатству красок царственная кантилена Борисовского — играл ли он на одном из инструментов Т. Подгорного или великолепном экземпляре Гаспара ди Сало — приближалась к человеческому голосу. И может быть, именно поэтому выступления его так восхищали...

Исполнитель на альте и виоле д’амур, неизменный участник бетховенского квартета, Борисовский приобретает высокий авторитет в музыкальных кругах³. Наиболее яркие страницы его исполнительской биографии — такие, как выступление в 1926 году в Ленинградской консерватории, где он удостоился лестных оценок профессуры во главе с А. Глазуновым; сольный концерт в Берлине во время гастролей квартета в 1927 году; премьера в 1932 году в Москве найденной и отредактированной им «Неоконченной сонаты» Глинки; сонатные вечера в ансамбле с А. Гольденвейзером, К. Игумновым, Е. Бекман-Щербиной, С. Фейнбергом, Л. Обориным, — неизменно становились вехами на пути осуществления основной жизненной цели музыканта: упрочения альта как сольного инструмента.

Активная исполнительская деятельность Вадима Васильевича не оставляла, казалось, никаких возможностей для педагогической работы. Тем не менее консерваторский альтовый класс, которым профессор руководит с 1925 года, стал столь же неотъемлемой составной частью всего его труда, как и исполнительство. Начало преподавательской работы оказалось чрезвычайно сложным. Специального класса, существовавшего, хотя бы номинально, при В. Бакалейникове, с уходом последнего из консерватории опять не стало. Были живы «традиции» обязательного, или, как его называли скрипачи, принудительного альта; никто не желал серьезно относиться к занятиям на этом инструменте, имелось всего только два казенных экземпляра. Наконец, даже те немногие произведения, которые составляли альтовую классику, отсутствовали в библиотеке.

С энтузиазмом принялся молодой артист обучать на альте скрипачей (часть их оказалась старше своего педагога). Он приносил в класс ноты новых сочинений, ставил перед студентами

_________

¹ Исключения — класс альта, руководимый И. Вейкманом, в Петербургской консерватории (1862–1875) и «класс» В. Бакалейникова в Московской (1921–1925), единственным представителем которого был В. Борисовский.

² «Зрелища», 1923, № 37, стр. 25.

³ Как известно, в 1923 году начинается творческая деятельность квартета имени Бетховена, объединившего друзей по консерватории — Дмитрия Цыганова, Василия Ширинского, Вадима Борисовского и Сергея Ширинского. Более сорока лет совместного музицирования сделали их ансамбль настолько тонким и выверенным, что говорить отдельно о ком-либо из его участников довольно затруднительно. Тем не менее Борисовский выделялся великолепием звучания своего инструмента.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительское искусство

К 70-летию В. В. Борисовского

В. Юзефович

Рыцарь альта

Содержание