Выпуск № 5 (378) | 1970 - страница 35

Дама с собачкой — Г. Богданова-Чеснокова

дента Сеню, и уже немолодого, но подвижного директора картины Дудника. Используя очень простые интонации, композитор обязательно находит выразительный штрих, который придает музыке черты индивидуальности. В безыскусных куплетах Сени — это оригинальная вариация на основной мотив, в песенке Дудника — это удачно найденный мелодический оборот с пониженной пятой ступенью. В незатейливой ласково-трогательной песенке о плюшевом мишке привлекательна тонкая, изящная гармонизация.

Более сложный духовный мир главных героев пьесы — серьезного Володи, одаренной Веры Черновой, деятельного Игоря Грекова — выявляется с помощью другого слоя интонаций, корни которых ближе к современной песенной эстраде. Здесь уже звучат развернутые лирические темы с изысканным и свободно развивающимся мелодическим рельефом. Очень хочется отметить превосходное по музыке ариозо Володи «Седьмое небо». Песенная по своей природе, эмоционально насыщенная, возвышенная мелодия льется широко и как нельзя лучше отражает высокий поэтический настрой влюбленного юноши.

Важное место в спектакле занимает гражданская, патриотическая песня, связанная с темой военного подвига. Песенные интонации военной поры вносят в музыку драматический элемент, сообщают ей порой суровое, эпическое звучание. Скорбная и мужественная песня фронтовых друзей «До сих пор солдат не забыл войны» открывает и завершает произведение. Драматической напряженностью впечатляет рассказ Ольги Сергеевны о подвиге молодого подпольщика. Героическими, волевыми интонациями отмечена песня-ария Володи, в которой он мысленно обращается к своим ровесникам, павшим в годы войны. Именно такими интонациями подчеркивается главная идея пьесы — необходимость гражданской честности, бескомпромиссности в борьбе за правду в искусстве, святой долг которого достойно увековечить память погибших за Родину.

Общая же музыкальная атмосфера спектакля, действие которого разворачивается в небольшом курортном городе, на берегу Черного моря, очень живая, веселая. Эффектная увертю-

Ольга Сергеевна — Л. Ермакова,
Дудник — А. Араратян

ра, многие танцевальные номера, куплеты и оркестровые отыгрыши, где используются динамичные ритмы современных танцев, создают праздничное настроение. (Особо отмечу блистательный дуэт Марины и Сени «Говорят, в двадцатый век...» и два «каскадных» номера, написанных, видимо, специально для артистки Г. Богдановой-Чесноковой.)

Но самое важное, пожалуй, что эстрадно-развлекательный элемент, пронизывающий всю ткань музыкальной комедии, отнюдь не входит в противоречие ни с героико-патриотическими темами, ни с индивидуальными характеристиками отдельных героев — Ольги Сергеевны, Володи, о которых уже шла речь. Показателен такой пример. Финал оперетты в постановке театра использует ритмичную, зажигательную музыку увертюры, которую на слоги «па-рам, па-рам» поют почти все участники спектакля и, звучит он по-настоящему оперетточно-бравурно.

В первоначальной редакции рукописи оперетты, с которой я знакомился, такой финал отсутствовал. Очевидно, автор предполагал другое окончание спектакля, серьезное и монументальное, в котором проходят темы суровой песни о фронтовой верности и лирической — о «седьмом небе». И неожиданно вслед за этой величественной музыкой возникает новый, предложенный театром финал, эстрадно-бойкий и «шлягерный». Он сразу разряжает торжественно-напряженную атмосферу окончания спектакля и вновь возвращает слушателя в лоно типично оперетточной музыки. И хотя, повторяю, пожалуй, не всем действующим лицам, занятым в финале, была бы свойственна такая музыка и такая манера пения, новый финал больше соответствует жанру и общей тональности спектакля.

Словом, несмотря на многоплановость интонационного языка, в произведении не ощущается стилистической пестроты (тут сказался хороший вкус композитора). Музыку объединяет изобретательная динамичность ритмических структур, ясность мелодического рельефа, изысканный современный гармонический строй, красочная и оригинальная оркестровка. Большинству номеров, безусловно, свойственна «шлягерность» в хорошем смысле этого понятия, они имеют все основания для того, чтобы «осесть» в памяти слушателей.

Музыкальная комедия — так определили авторы жанр своего произведения. В названном жанре возможны различные пути. Один из них опирается на традиции классической оперетты, где ведущим началом является музыкальная драматургия. Таким путем в советском творчестве шли, например, И. Дунаевский, Н. Стрельников, Ю. Милютин. Однако последнее время авторы все чаще основываются на иных принципах, восходящих скорее к пьесе с музыкальным оформлением или к спектаклю-ревю. Яркость, эффектность, броскость — вот основные требования, которые в данном случае предъявляются к музыке, выполняющей при этом нередко чисто иллюстративную функцию: охарактеризовать тот или иной персонаж, выявить эмоциональную атмосферу отдельных сцен. Здесь не обязательно наличие целостной музыкальной драматургии с ее столкновениями основных лейтмотивов, развитием и обобщением тематического материала.

Эшпай, судя по всему, избрал второй путь, хотя вероятнее было ожидать, что и в жанре оперетты он проявит свое мастерство музыкального драматурга. И мне, как слушателю, этой драматургичности подчас явно не хватало. Так, в спектакле несколько равноценных и по объему и по яркости музыкальных тем: это уже упоминавшаяся много раз суровая песня фронтовиков о солдатской верности и дружбе, и лирическая тема любви героев, и мягкая, элегантная мелодия бывшей партизанки, а ныне директора гостиницы Ольги Сергеевны, и мотив «таинственного мира кино». Рядом с ними звучит немало еще других номеров, менее важных по значению, но тоже достаточно броских. Словом, музыки, и отличной музыки, в спектакле много. Но порой такая мелодическая «расточительность» даже мешает из-за отказа автора организовать свой материал вокруг одной, главенствующей музыкальной идеи.

Отсутствие таких «объединений» — драматургических обобщений — не могло не сказаться и на характеристиках главных героев. Казалось бы, именно музыка убедительнее всего способна была бы передать духовное возмужание Веры, которая на наших глазах превращается из восходящей кинозвезды, избалованной первыми успехами, в серьезного, мужественного человека, в актрису, имеющую внутреннее право на героические роли. Однако ее музыкальная партия не обогащается, к сожалению, соответствующими интонациями.

Образ Ольги Сергеевны, как я уже говорил, несет в себе некоторые элементы детектива. Эта, ничем не примечательная с виду, уже немолодая женщина, неожиданно для зрителей оказывается отважной разведчицей, у которой есть свое трагическое воспоминание: ее любимый погиб, спасая ей жизнь. Упомянутая мною выше элегантная мелодия, характеризующая Ольгу Сергеевну как энергичную хозяйку современной гостиницы, интонационно близка стилю мюзикла Лоу. Возникающая позже новая тема Ольги Сергеевны, как я уже говорил, построена на интонациях песен военного времени. Такие два далеких музыкальных пласта в данном случае трудно соединить в одном образе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дама с собачкой — Г. Богданова-Чеснокова

Ольга Сергеевна — Л. Ермакова, Дудник — А. Араратян

Содержание

Ольга Сергеевна — Л. Ермакова,
Дудник — А. Араратян