Выпуск № 8 (369) | 1969 - страница 63

торов нам предложили для прослушивания большую программу самых разнообразных произведений. Конечно, это была лишь небольшая часть того, что заслуживало внимания. Но надо полагать, что отбиралось наиболее характерное и показательное.

С живым интересом слушали мы тройной Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром Пауля Константинеску — последнее произведение покойного мастера, пленяющее щедростью мелодического дара и устремленностью к новому, никогда не покидавшей его. Много свежего в Концерте для оркестра Зено Ванчи, своеобразном по претворению полифонических элементов, серьезном по настроению и характеру. Рядом с ним прозвучала Симфония Паскаля Бентою — одного из самобытных авторов молодого поколения. В динамичной музыке Симфонии чувствуется богатство фантазии, неустанно ищущей новые ритмы и тембровые краски. Сюита для духовых и ударных инструментов, арфы, фортепиано и детского хора Ливиу Глодяну представляет собой обработки детских песен. Но сколько в ней самобытности, блеска и настоящей композиторской самостоятельности! Яркое впечатление оставляют «Пять песен из Марамуреша» для фортепиано Тудора Чорти автора высокой культуры, одаренного тонким чувством национального стиля. Особое внимание привлекли «Ночные сцены» для хора Анатоля Виеру, запомнившегося уже с первых встреч в 1951 году. В его музыке, как бы сложна она ни была, всегда ощущается обаяние большого таланта. Это относится и к «Ночным сценам», очень оригинальной хоровой партитуре, которая изобилует яркими эффектами звучания. Примерно так же воспринимаются и художественно свежие произведения Тибериу Олаха, при всей радикальности применяемых им средств. Его пьеса для ударных «Пространство и ритм» слушается с неослабевающим интересом, в ней, как и в других знакомых нам его сочинениях, есть смелость таланта, открывающего черты новой выразительности. К этому перечню следует добавить поэтичные «Мадригалы» для трехголосного женского хора Ливиу Комеса, сочетающего приемы новейшей композиторской техники с элементами народной музыки.

Эти краткие заметки, сделанные во время прослушивания, не претендуют, конечно, на характеристику современной румынской музыки. Я хотел лишь сказать о разнообразии композиторских исканий, составляющем одну из главных ее особенностей. Последняя встреча с работами национальных композиторов показала богатство их творческих сил и возможностей. Хотелось бы от души пожелать им успехов, и прежде всего в воплощении больших тем современности.

По-прежнему яркое впечатление производит румынское исполнительское искусство — симфонические оркестры и хоровые капеллы, оперные театры и отдельные солисты. В Бухаресте мы слушали не только старых знакомых — артистов филармонического оркестра, но и недавно организованный ансамбль «Мадригал», специализирующийся на исполнении старинной музыки. Это отличный коллектив, пользующийся заслуженным успехом у слушателей и обладающий обширным репертуаром. Аналогичный ансамбль существует и в Клужской консерватории. Есть и коллектив, сосредоточивший свои творческие силы на произведениях современных композиторов, — «Musica Nova». У него также своя публика — ее интересы очень разнообразны. В Румынии выросли новые исполнители, хорошо известные и в нашей стране: скрипач Штефан Руха, пианист Раду Лупу и др. Все они часто выступают на концертной эстраде, обогащая современную музыкальную жизнь республики.

Много сделано за последние годы и в области музыковедения. Нельзя не отметить выход в свет словаря румынских композиторов и музыковедов, составленного Виорелом Косма. Он известен также и другими своими работами, в том числе и посвященными деятельности Бартока в Румынии (эта тема привлекает неослабевающее внимание ученых, посвятивших ей ряд трудов). Выпущены книги об отдельных композиторах, например монография «Пауль Константинеску», принадлежащая перу Василе Томеску. Печатаются и обобщающие исторические исследования, среди которых выделим «Румынское музыкальное творчество XIX–XX столетий» Зено Ванчи. В прошлом году читатели получили первый том, доводящий изложение до 1945 года. Он богат отлично систематизированным фактическим материалом, содержит яркие характеристики композиторов и отдельных произведений и будет прочитан с пользой всеми, кто интересуется развитием румынского музыкального искусства. Много ценных работ объединено в сборниках, например в «Ученых записках» Клужской консерватории. К этому надо прибавить и большое число публикаций Института фольклора. Музыковедческая мысль Румынии развивается интенсивно, и ее вклад в культуру страны быстро возрастает.

Наши друзья — известные румынские фольклористы Михай Поп и Тибериу Александру — рассказывали, что сеть экспедиций уже исследовала всю страну и сейчас вряд ли можно рассчитывать на крупные находки. Главное внимание устремлено теперь на расшифровку и изучение собранных материалов. Институт поставил перед собой задачу подготовить монументальный свод румынского песенного фольклора, систематизиро-

Бухарестский оперный театр

вав его по жанрам. Первый том намечен к выпуску уже в будущем году. Разумеется, эта работа поглощает множество времени и сил, ею живет весь научный коллектив, но он не сокращает и своей обычной деятельности, о чем свидетельствует все увеличивающееся число книг, статей и фольклорных сборников, издаваемых институтом.

Мы уже упоминали о международном авторитете этого учреждения. Приведем в этой связи лишь один знаменательный факт. Тибериу Александру был приглашен в ОАР, где в течение трех лет проводил экспедиции по сбору и записи арабской народной музыки. В результате им создана звучащая антология — альбом пластинок, вышедший в Каире со вступительной статьей и комментариями на арабском и английском языках. Это — капитальный научный труд, который делает честь его автору и свидетельствует о возросших возможностях румынской фольклористики.

Я рассказал читателю о композиторах, исполнителях, музыковедах, фольклористах. Да позволено теперь будет сказать несколько слов о публике. Румыны всегда отличались любовью к музыке. Однако как выросла аудитория концертных и театральных залов, как изменился ее облик! В Бухаресте и в Клуже, в концерте и в опере — повсюду мы встречали многочисленных внимательных и чутких слушателей. Среди них было много молодежи, воодушевленной искренним интересом к искусству, который всегда вдохновляет исполнителей. Да, у них сейчас есть прекрасная публика, и это тоже прямое следствие громадных социальных перемен. Без всякого преувеличения, воспоминания о посетителях концертов принадлежат к числу наилучших, оставшихся от знакомства с музыкальной жизнью современной Румынии.

В журнальной статье невозможно обрисовать все ее богатство, а тем более ее путь, пройденный за четверть века. Это — лишь беглые заметки о том, что представлялось особенно важным во время посещения страны в 40-х, 50-х и 60-х годах. Всего лишь несколько штрихов, но и они показывают необычайную динамику развития культуры свободной республики.

Румынских и советских музыковедов всегда связывало чувство взаимной симпатии, дружеские контакты. Как ни вспомнить здесь, что первым председателем Музыкальной секции АРЛЮС (Румынского общества дружбы и культурных связей с СССР) был Джордже Энеску, что под его управлением прозвучали в Бухаресте Седьмая симфония Д. Шостаковича и Скрипичный концерт А. Хачатуряна. Он выступил исполнителем сольной партии этого концерта, причем играл его необычайно своеобразно, как можно было в этом убедиться во время московских гастролей музыканта в 1946 году. Румыния сердечно приветствовала маститого Р. Глиэра, присутствовавшего в Бухаресте на спектакле «Красный мак». Многие наши композиторы и музыковеды побывали в гостеприимной стране своих соседей и нашли там немало друзей среди коллег. Так же тепло мы принимали у себя посланцев Румынии, радуясь их успехам и росту нашего творческого взаимопонимания. Эта старая традиция дружбы имеет добрые перспективы.

Четверть века — большой отрезок времени, заполненный трудом, принесшим богатые результаты. Деятели культуры РСР, вероятно, будут подводить итоги этих знаменательных лет в истории своей страны. Но такова природа наших юбилеев, что они всегда заставляют задумываться не только о прошлом, но и о будущем. И, заглядывая в него, хочется от всего сердца пожелать музыкантам Румынии новых больших успехов на благо их родной культуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Бухарестский оперный театр

Содержание