ка «Идет горняк по дороге», «Горняцкая полька». Эти пьесы, так же как и танцы пастухов-горцев, подгалянских горцев, очень оригинальны, самобытны, увлекательны, но лишены каких-либо изощренных рисунков. Так их и исполняют артисты «Шлёнска».
Шуточные песенки «Кокетки и сват», «Песенка о приданом», «Дедушка» и некоторые другие представляют собой, по сути, маленькие жанровые сценки, весьма украшающие программу, а «Полька-гротеск», «Разбойники» играются и поются с добрым юмором, веселым озорством.
Из богатого фольклора Краковской области мы услышали отлично исполненные игровые припевки «Марыся, Марыся», «В Краков я еду».
Особо хочется сказать об оригинальной сценической композиции «Смерть Ондрашека». Об этом национальном герое — грозе богачей, у которых он отнимал награбленное добро и возвращал его народу, — сложено немало песен. Ондрашек всегда заступался за обиженных — ему и поют хвалу и славу народные певцы, в честь его и целые сцены разыгрываются. В постановке Юрая Кубанека композиция привлекает стройностью замысла и его сценического воплощения, изобилующего оригинальными артистическими находками.
Разумеется, нельзя требовать, чтобы все, даже самое ценное, что есть в польском фольклоре, было включено в программу одного вечера. Но мы надеемся, что ансамбль, выступивший в Москве с колоссальным успехом, снова приедет к нам уже с новыми программами, демонстрирующими сокровища народного песнетворчества, художественные достижения социалистической Польши.
Более двух десятков стран посетил «Шлёнск» за пятнадцать лет своего существования. Триумф сопровождал его выступления в Европе, Америке, Африке и Азии. Множество национальных и международных наград свидетельствует о признании мастерства этого коллектива, пропагандирующего культуру народной Польши.
Орден «Знамя труда», Золотая медаль Всемирного Совета Мира придают артистам «Шлёнска» новые силы, энергию, побуждают к поискам.
Творческое содружество хорошо звучащего оркестра, хора, балетной группы и голосистых, с увлечением поющих солистов, объединенных волей талантливых руководителей Станислава Хадыны и его помощников Алины Ильницкой и Чеслава Петрушки, дает отличные плоды. Можно не сомневаться, что ансамбль еще много раз порадует своих многочисленных почитателей в различных странах мира.
Георгий Поляновский
Любители или... профессионалы?
Не первый раз выступают в Москве духовые оркестры из Америки. Мне довелось услышать три таких коллектива. Вот почему кажется недостаточным просто поделиться впечатлениями от концертов, «вежливо» сопоставить игру музыкантов или высказать суждение об исполненных сочинениях; хочется поразмыслить над явлением, пока как-то не очень привившемся в нашей музыкальной жизни.
Для нас понятие «духовой оркестр» привычнее расшифровывается как «военный духовой оркестр». Многочисленные самодеятельные и единичные профессиональные коллективы этого состава, к сожалению, не завоевали на концертной эстраде такого же прочного положения, как коллективы других составов. Гастроли американских оркестров, не являющихся профессиональными, свидетельствуют о том, что исполнительство на духовых инструментах в США специально культивируется и очень популярно. Ведь не случайно каждый крупный университет имеет свой духовой оркестр, да еще и не один! Не удивительны высокие ансамблевые качества игры студентов из Миннесоты. Солисты всех групп демонстрировали корректную, чистую и осмысленную интонацию. Многие soli отличались подлинным артистизмом и блеском. Выделялись деревянные — чарующая флейта piccolo в Марше Сузы, мягкий кларнет (непривычно свободно и ясно прозвучало solo кларнета Es в «Мексиканском празднике» Рида), стройный гобой. Ритмичные и подвижные саксофоны, темпераментные ударные также доставили немалое удовольствие слушателям. Однако один солист затмил всех других и стал подлинным триумфатором гастролей — это уникальный тубист С. Фриз, покоривший публику. Улыбающийся, симпатичный крепыш выходил на авансцену со своей огромной трубой, обращенной «пастью» раструба в зал, и играл Концертино Ф. Бенкришутто, в котором этот инструмент, кажется, обнаруживает «невозможные возможности», и виртуозную концертную пьесу «Карнавал в Венеции» Бриччиальди. Чем только ни удивил здесь музыкант! Мы услышали и двойное staccato, и невообразимые скачки от самых нижних звуков к «колоратурным» высотам
Декада и искусства Украины в РСФСР
В МОСКВЕ
Изображение
У могилы Неизвестного солдата. Поет Государственный народный хор УССР имени Г. Веревк
В ЛЕНИНГРАДЕ
Изображение
На крейсере «Аврора». Выступает ансамбль «Дарничанка»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Ленинская тема в музыке 6
- Заметки о прибалтийском симфонизме 11
- История и современность 20
- В раздумьях об опере... 27
- О чем спорили в Тарту 29
- Наше общее дело 36
- Удачи и просчеты премьеры 40
- Успех чувашской оперы 43
- Третье рождение «Литовы» 46
- Очередной спектакль — тоже экзамен 49
- Да, конечно, спектакль спорный... 52
- Певец с окских берегов 56
- Письма другу 65
- «Симфония в новом плане» 72
- Понятие ступени и проблема строя 78
- К вопросу об определении диатоники 81
- Хроматизм ли? 84
- Два пианиста 88
- Начало пути 91
- Хорошая традиция 92
- Праздник дружбы 93
- Звучит польская музыка 96
- Встреча друзей 97
- «Солнечная республика» 98
- Любители или... профессионалы? 99
- Виртуозное мастерство 103
- Письма из городов. Ленинград 104
- Письма из городов. Петрозаводск 105
- Письма из городов. Горький 106
- Нам сообщают 108
- Негативная диалектика «негативной диалектики» Адорно 109
- На благо культуры народа 121
- Жизнь, подобная комете 127
- Наши песня и танец 132
- Музыка и музыканты Америки 134
- На музыкальной орбите 144
- Наш вестник 152