Сцена из спектакля

Это и картины народного быта, и обрядовые картины, и, наконец, бунтующая масса, протестующая против эксплуататорского строя, против вековых предрассудков.

Как уже говорилось, неразрывна связь музыки «Нарспи» с чувашской песней. Красочное звучание обрели в опере многие народные мелодии. Коренные свойства национального мелоса Хирбю обогатил выразительными средствами, накопленными в профессиональной музыкальной культуре республики.

Пожалуй, чаще всего композитор обращается к жанрам хороводной и свадебной песни. Наряду с «цитатами» этого рода в мелодике оперы немалую роль играют и оригинальные напевы, отмеченные типичными для чувашской песенности ладоинтонационными особенностями.

Разрабатывая простые темы, Хирбю создает на их основе монументальное музыкальное полотно. Так, в частности, в песне «Ах, кинем, пукане», основанной на обрядовых попевках, развитие венчается фугообразным хоровым построением.

Речитативы в «Нарспи» распевны, чем-то приближены к песне, в известной мере передают строй речи того или иного персонажа.

Как ни лаконична данная здесь опере Хирбю характеристика, она все же дает основание заключить, что композитор во многом исходил из традиций русской оперной культуры.

«Нарспи» была с энтузиазмом встречена артистами Чувашского музыкально-драматического театра. Коллектив нашел яркое сценическое решение оперы, колоритный «тонус» спектакля.

Пролог-заставка отмечен эпичностью. Хор, оркестр и солисты славят трудового человека. На сцене — портрет поэта К. Иванова, гусли, книга с поэмой «Нарспи» и «барельефы-памятники», запечатлевшие картины из жизни чувашей.

Спектакль смотрится с возрастающим интересом (режиссер Б. Марков). Сюжет развивается стремительно, действие изобилует эффектно поставленными хоровыми и танцевальными сценами. Это — игры молодежи, пляски детей, большие, красочно решенные народные хоры. Хочется особо отметить кульминационные в развитии действия пятую и шестую картины (Нарспи отравляет нелюбимого мужа и в ужасе от содеянного убегает в лес). С большим тактом, без каких-либо намеков на мелодраматизм воплощены эти эпизоды.

На высокой патетической ноте выдержан финал постановки. Это — сцена гибели героев: родственники Тхтамана убивают отца и мать Нарспи, от удара топора умирает Сетнер, вешается на ветле полубезумная Нарспи. Но трагический реквием, венчающий спектакль, пронизан светлой верой в торжество идеи, ради которой они погибли.

Живописны декорации, в частности в картинах грозы, бушующего леса (художник Н. Максимов).

Большая заслуга в создании спектакля принадлежит дирижерам Л. Ковалеву и П. Филиппову. Они ведут его вдохновенно, что особенно ощутимо в массовых народных сценах.

По существу, главным исполнителем в этой постановке является хор, руководимый Г. Максимовым и Е. Волковой. Хотя молодой коллектив еще далек от совершенства, нельзя не отметить тем не менее то удивительное чувство ансамбля, которым он обладает.

Ярким темпераментом отличается исполнение национальных танцев балетной труппой театра (руководитель В. Богданов).

Среди солистов выделим очень искреннюю Т. Чумакову (Нарспи) и известного мастера чувашской оперной сцены М. Кольцова (Сетнер). С большим драматизмом играет роль матери Сетнера артистка В. Дмитриева. Характерную партию Сплетницы интересно интерпретировала Т. Соколова.

В спектакле заняты также А. Ковалев (Михедер), М. Денисов и А. Тимошин (Тхтаман), В. Елфимов (Сват), Т. Супонина (Сватья), А. Егорова (жена Михедера), Г. Супонин (Дружко), усилиями которых был создан слаженный актерский ансамбль.

В республике полюбили оперу «Нарспи». На каждом спектакле зал Чувашского академического музыкально-драматического театра имени К. Иванова полон. Среди зрителей — много студентов, учащихся, колхозников и рабочих. А недавно стало известно, что сочинение Г. Хирбю предполагается поставить на болгарской сцене.

А. Макарова

Третье рождение «Литовы»

Коллектив Мордовского музыкально-драматического театра завершил работу над музыкальной драмой «Литова», принадлежащей перу старейшего автора, основоположника национальной композиторской школы Л. Кирюкова.

Созданная более четверти века назад, «Литова» оказалась, пожалуй, самым самобытным, интересным и жизнеспособным сочинением Л. Кирюкова для сцены. Еще в 1945 году, на Всероссийском смотре театральных спектаклей это произведение было отмечено первой премией.

В истории развития мордовского искусства «Литова» занимает особое место. Она знаменовала собой значительный рубеж в процессе превращения музыкально-драматического спектакля в оперу — естественный путь, характерный для многих национальных культур.

В основу «Литовы» положена одноименная поэма П. Кириллова, повествующая о событиях исторической важности. В центре ее — образ смелой мордовской девушки Литовы, посланной Степаном Разиным с «золотой грамотой» в родные края. Она призывает народ к восстанию против князей и бояр. Поэма завершается сценой народного бунта. С помощью отрядов Разина восставшие врываются в острог, где и празднуют свою победу. «Друзья, на Волгу! Там нас Разин ждет!» — восклицает героиня.

Прообразом Литовы послужило исторически достоверное лицо — активная участница разинского восстания, мордовка Алена. В конце 1670 года во главе отряда в семь тысяч человек она захватила город Темников. После подавления бунта Алена была заживо сожжена.

Первое, что необходимо отметить в музыке «Литовы», — ярко выраженный национальный колорит. Мордовская песня представлена здесь во всем ее жанровом многообразии. Это и народные причеты («Плач Литовы» в первом действии, хор крестьян в сцене казни стариков в третьем действии), и разнообразные по характеру воплощаемых эмоций лирические напевы (обе партии Литовы, Канёвы), и игровые, хороводные мелодии (массовые сцены во второй картине первого действия, в первой картине второго действия).

Порою музыка настолько этнографична (особенно в жанрово-бытовых эпизодах), что трудно отделить оригинальную тему от «цитаты». В сценах же драматических и лирико-психологических мелодизм усложнен. Здесь также используются народные попевки, но в обобщенном виде (ария царского наместника Арчилова во втором действии, ария Литовы — в третьем).

_________

Автор статьи окончила теоретико-композиторский факультет Казанской консерватории, в настоящее время работает преподавателем в Саранском музыкальном училище имени Л. Кирюкова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из спектакля

А. Макарова

Третье рождение «Литовы»

Содержание