«Страна для гигантов»

«Яростный гул, прерываемый чарующим голосом. Громовые раскаты, перебиваемые плясками мертвых и песнями живых. Отдых на краю вулкана, нежные слова под грохот танков, мечты о будущем среди летающих вокруг снарядов. И в конечном итоге, именно песне нежности и будущему принадлежит последнее слово».

Так писал Жан-Ришар Блок в газете «Литература и искусство» 7 ноября 1943 года, через три дня после премьеры в Большом зале Московской консерватории Восьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Ее первыми интерпретаторами стали Е. Мравинский, которому посвящена симфония, и Государственный симфонический оркестр СССР.

Каждый раз, когда, обращаясь к событиям Великой Отечественной войны, перелистываешь газеты и журналы тех лет, диву даешься: сколько внимания постоянно уделялось искусству и каким ярким факелом горело оно тогда! Уже в сентябре 1943 года все центральные газеты сообщили о том, что Шостакович завершил работу над новой симфонией. Газета «Литература и искусство» опубликовала беседу с композитором, где он рассказывал:

«...Написал ее очень быстро — за два месяца с небольшим (в Ивановском Доме творчества. — И. Ч.). ...Сюжетных моментов в ней нет. Она отражает мои мысли и переживания, общее хорошее творческое состояние, на котором не могли не сказаться радостные вести, связанные с победами Красной Армии. Это мое новое сочинение является своеобразной попыткой взглянуть в будущее, в послевоенную эпоху. ...Идейно-философскую концепцию симфонии я могу выразить очень кратко, всего двумя словами: жизнь прекрасна. Все темное, мрачное сгинет, уйдет, восторжествует прекрасное».

Премьера состоялась в канун празднования 26-й годовщины Октябрьской революции, и газеты широко освещали это событие рядом с вестями о победах на фронте и в тылу. «Вечерняя Москва» напечатала рецензию И. Мартынова, «Литература и искусство» — отзывы писателей Л. Леонова и Ж.-Р. Блока — свидетельство подлинно широкого интереса общественности к симфонии. Не так уж много музыковедов находилось в Москве в ту трудную пору. Но все, кто мог, приехали на генеральную репетицию или первые концерты. Оркестранты рассказывали, как обрадовались они, заметив в публике Б. Асафьева.

За несколько месяцев своего существования симфония, эта «оптимистическая трагедия 43-го года», совершила победное шествие по странам мира. Ее исполняли А. Родзинский и С. Кусевицкий в Соединенных Штатах, К. Чавес в Мехико, Г. Вуд в Лондоне. К весне 1944 года она прозвучала уже во всех европейских столицах и всюду выступала посланницей великого советского народа-героя.

В победном 45-м к Восьмой симфонии обратился С. Самосуд, который, по признанию очевидцев, внес много оригинального в ее трактовку, особенно по части темпов. А в 1947 году Е. Мравинский снова с громадным успехом дирижировал ею, представляя советскую музыку на международном фестивале «Пражская, весна».

Время — самый надежный контролер ценности. И вот, после длительного перерыва, произведение словно возродилось в конце 50-х годов. Восьмую симфонию играют самые известные и инициативные наши дирижеры. Она стала «пробным камнем», на котором оттачивается мастерство оркестра и его руководителя. Только за последние пять лет произведение прозвучало под управлением К. Кондрашина и Е. Светланова в Москве, Е. Мравинского в Ленинграде, И. Алексы в Вильнюсе, И. Шпиллера в Харькове, А. Каца в Новосибирске — перечень отнюдь не исчерпывающий. Восьмой симфонией неоднократно открывались концертные сезоны в разных городах страны — честь, выпадающая далеко не каждому сочинению, тем более, созданному четверть века назад. Но и сегодня вера художника в неминуемое торжество прекрасного над темными силами по-прежнему вдохновляет тысячи слушателей, когда они входят в эту симфонию как «в страну самой музыки», «страну для гигантов» (Ж.-Р. Блок).

И. Чалаева

Театральная афиша

Опереттой Ю. Милютина «Тихое семейство» (на либретто О. Образцовой и Г. Фере) начал сезон Московский театр оперетты. Режиссер Э. Кайду, дирижер Г. Черкасов, художник М.-Л. Кюла, балетмейстер И. Урбель. Среди исполнителей — А. Горелик (Дядя), А. Агеева (Николетта), Э. Орловецкий (Эрнест), О. Власова (Тетка), A. Пиневич (Туплен).

Первой премьерой Московского Детского музыкального театра был спектакль «Манящие огни», включающий фрагменты из опер «Чапаев» Б. Мокроусова, «Зоя» Н. Макаровой, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «Не только любовь» Р. Щедрина, «Патетической оратории» Г. Свиридова, а также ряд песен советских композиторов. Постановщик Э. Краснянский, режиссер К. Осколкова, музыкальный руководитель спектакля В. Яковлев, концертмейстеры B. Либин и Е. Тхиладзе, хормейстер Л. Фрадкина. Основные партии исполняют Е. Гуляев, И. Лаптева, С. Менахин, Г. Пискунов, С. Гирич, Н. Антонова, Н. Балахтина и другие.

Балет Б. Троцюка «Белый голубь» показал Пермский оперный театр. Либретто и постановка С. Бурханова, дирижер А. Мочалов, художник К. Андреев. В спектакле участвуют Л. Воробьева, А. Лисина, В. Серебренникова, Л. Фоминых, Г. Шляпина (Белый голубь), Л. Кунакова, В. Серебренникова, И. Чистякова (Черный коршун), A. Кузьмин, В. Рогачев, В. Чекашев (Сережа), В. Филиппович (Негритенок), С. Курьянинов, B. Терентьев, В. Шевченко (Шеф «очкариков») и другие.

На сцене Ленинградского театра имени Кирова состоялась премьера одноактного балета Ю. Фалика «Орестея» (на либретто композитора). Балетмейстер Г. Алексидзе, дирижер В. Федотов, художник С. Дмитриева.

В главных партиях выступили К. Федичева, Ю. Соловьев, В. Лопухов, А. Сапогов.

«Тихое семейство». А. Горелик — Дядя, А. Агеева — Николетта

«Орестея». В. Лопухов — Орест

«Манящие огни». Сцена из оперы «Молодая гвардия»

«Белый голубь». Танцует И. Чистякова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка