ИСПАНИЯ

Газета «New York Times» опубликовала интервью с Андреа Сеговией. «Сегодня многие молодые музыканты, — утверждает Сеговия, — особенно будущие дирижеры, не склонны к достаточно серьезной работе. Ученики хотят сразу стать мастерами, не затрачивая никакого труда. Будущие дирижеры считают, что им достаточно внимательно отработать движения перед зеркалом и послушать пластинки великих маэстро».

Сеговия рассказывает о своей деятельности. «Я горжусь, — говорит он, — что благодаря моему искусству в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира введен класс классической гитары. Теперь концертное будущее гитары обеспечено, и я буду сокращать свои выступления. Раньше я очень много играл в сопровождении оркестра, чтобы завоевать моему инструменту место наравне со скрипкой, виолончелью и роялем. Специально для меня было написано восемь концертов для гитары с оркестром. И публика на моих концертах заполняет самые крупные залы во всех странах. По меньшей мере треть аудитории — молодые люди. Я очень, очень рад, что способен переманить их от битлсов!»

Сеговию спросили, кого из современных гитаристов он считает способным высоко держать знамя виртуоза-исполнителя. В первую очередь он назвал австралийца Джона Уилльямса и очень высоко отозвался об итальянских артистах Оскаре Гильи, Альдо Минелле и американце Кристофере Паркенинге из Лос-Анжелеса.

Когда речь зашла об ультраавангардистской музыке, старый маэстро с возмущением сказал: «Это все ужасающая чепуха — “фортепианные” пьесы, которые исполняются на столе, а не на рояле, и тому подобные трюки. Трудно поверить, что можно дойти до такого. Люди, занимающиеся подобным трюкачеством, не композиторы. Музыка — самое тонкое и прекрасное из всех искусств и заслуживает лучшего».

ЯПОНИЯ

Здесь ежегодно определяют десять лучших представителей национального искусства. В 1951 году в эту десятку вошел композитор Маюдзуми Тосиро; в 1953 — Косуги Таитиро; в 1954 — Юдзо Тояма. На следующий год среди лучших оказались два композитора — Мамия Митио и Хаяси Акира. По мнению музыкальных обозревателей и критиков, Мамия Митио открыл новую эпоху в японской национальной музыке своими оригинальными и высокохудожественными произведениями. С 1958 по 1966 год были отмечены Ясиро Акио, Миеси Акира и Токэмицу Тору, Мацудайра Ериаки, Кобаяси Юдзи, Суэкити Тадао, Муцумура Тэйдзо. Первыми композиторами последних двух лет признаны женщины: Хори Эцуко и Омори Кадзуко.

(продолжение "Франция")

Образ Бодлера вызывает сочувствие и разочарование: в нем нет величия гения, хотя бы и несчастного. Это всего-навсего человек, которому не удается найти выход из окружающего его ада, где господствуют алкоголь, наркотики, любовные приключения. Жизнь героя заканчивается сумасшествием и мучительной смертью».

«Бодлер». Финальная сцена. Бодлер - Мишель Брюигье

Краткие сообщения

Берлинская государственная опера показала «Золотого петушка» Римского-Корсакова в постановке Эрхарда Фишера; дирижер — Гейнц Фрике.

Леонард Бернстайн избран почетным членом Венского общества оперной музыки.

Потсдамский «Ганс-Отто-театр» познакомит своих зрителей в 1969 году с оперой В. Оякяэра «Королю холодно».

В Магдебурге поставлена незаслуженно забытая опера Мейербера «Африканка». Успех, сопутствовавший спектаклю, свидетельствует о целесообразности включения этой оперы в репертуар оперных театров.

В Ростоке организовано «Общество друзей новой музыки» под председательством профессора Рудольфа Эллера и дирижера Герда Пульза. Инициаторы создания «Общества» — Народный театр, университет и управление культурными учреждениями округа. Первые доклады посвящены некоторым тенденциям развития музыки XX века.

Дюссельдорфский оперный театр поставил четыре новых балета: «Весенняя соната» Бетховена, «Зверинец» Гизельхера Клебе, «Концерт для джаза и симфонического оркестра» Рольфа Либермана и, наконец, «Музыка для ужинов короля Убу» Бернда-Алоиза Циммермана. Последний представляет собой балет, основанный на танцах XVI и XVII веков. В нем использованы мелодии Баха, Бетховена, Берлиоза, Вагнера, Блахера, Дессау, Даллапиккола, Хиндемита, Онеггера.

Музыкальная драма Онеггера и Ибера «Орленок» (по Ростану) увидела свет рампы в Дармштадте (ФРГ). Публика и критика тепло приняли спектакль.

Бернд-Алоиз Циммерман (ФРГ) работает над кантатой «Реквием молодому поэту» для сопрано, баса, двойного хора и оркестра. Ее литературной основой послужило стихотворение В. Маяковского «Сергею Есенину» .

В ФРГ вышла в свет пластинка с записью Первого и Второго фортепианных концертов С. Прокофьева (Бостонский симфонический оркестр под управлением Эриха Лайнсдорфа, солист — Джон Броунинг). По отзыву журнала «Melos», в Первом концерте ансамбль и солист передали своеобразие музыки композитора, смелый виртуозный характер партии фортепиано.

Советские исполнители одержали крупную победу на Четвертом международном конкурсе артистов балета в Варне (Болгария).

На снимке: выступают Галина Рагозина и Вилен Галстян, завоевавшие первые места

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка