ИНТЕРВЬЮ СО СТРАВИНСКИМ

В последнее время имя Стравинского все чаще появляется на страницах журнала «New York revue of books», его высказывания публиковались также в «New York Times» и в журнале «Harpers magazine».

В последнем интервью журналу «New York revue of books» Стравинский говорит о так называемых «университетских композиторах». Дело в том, что многие американские авангардисты укрылись в тепленьких местечках при университетских кафедрах. Некоторые из них даже получили научные степени. Создана Ассоциация «университетских композиторов».

Последние, как утверждает Стравинский, «пишут свои опусы исключительно для самих себя, так как они и есть та единственная аудитория, которая слушает эти произведения — ненужные, бесполезные и неинтересные. Впрочем, насчет ненужности я должен сделать оговорку: они нужны им как оправдательный документ при получении заработной платы. Должен заметить, что опусы сии в основном напечатаны потому, что университетские композиторы считают отчего-то необходимым каждую работу писать с помощью новой и никем не виданной нотации. Особого вреда в том нет, ведь тиражи микроскопичны и ноты их все равно никто не покупает. Поскольку университеты таких композиторов и кормят, и одевают, и полностью содержат, подобная разновидность сильно размножается».

В том же интервью Стравинский высказывается о творчестве Карлхейнца Штокхаузена:

«В течение целой недели я слушал фортепианную музыку композитора, весьма почитаемого за то, что он будто бы всегда держится впереди своего времени. Я имею в виду Карлхейнца Штокхаузена. Могу сообщить, что для меня его сочинения, в которых монотонно чередуются длительные молчания с неуклюжими группами нот, оказались скучнее, чем самая скучная музыка XVIII века».

«Как нам не хватает, — продолжает композитор, — во всей так называемой музыке поствеберновского периода тех грандиозных эмоциональных рычагов, которые были у Бетховена, не говоря уж о чувстве гармонии и прочем... У меня нет больше терпения слушать музыку, которая не только начисто лишена песенности или танцевальности, но вообще не занимается ничем другим, кроме как отражением шумов, возникающих при всякого рода технических процессах».

О молодых авторах, которые пренебрежительно относятся к великому музыкальному наследию, Стравинский замечает: «Некоторые композиторы провозгласили своим credo отказ от всей музыки, предшествовавшей им. Они это делают по той причине, что в глубине души, вероятно, отлично знают: сравнение их работ с музыкой прошлого служит лишь грандиозному их посрамлению...»

АНГЛИЯ

Королевский оперный театр Covent Garden, которому исполнилось 110 лет, внешне выглядит нарядно и пышно. Что же касается его труппы, то она работает «в условиях чисто трущобных». Это заявление сделали солисты, оркестранты и артисты хора в статье, озаглавленной «Комната № 29» (на страницах газеты «Sunday Times»).

«Комната № 29, — говорится в статье, — это помещение величиной в двадцать квадратных метров. Такова артистическая для пятидесяти оркестрантов, которые здесь одновременно переодеваются, укладывают свои инструменты, репетируют. Красивый красный плюш зрительного зала “эффектно” подчеркивает убожество темного, плохо освещенного лабиринта закулисных комнатушек, зачастую без окон. Один оркестрант-тромбонист заметил, что “закулисная сторона” Covent Garden весьма напоминает старомодную подводную лодку...»

Даже артистические уборные для «звезд» неудобны и несовременны, как ни в одном из зарубежных оперных театров, признает «Sunday Times».

В особенно тяжелом положении, говорится далее в статье, артисты хора: «Их крошечные артистические напоминают подземные тюремные камеры, что же касается гигиенической стороны, но она “обеспечивается” на 40 человек туалетом с двумя умывальниками. Можете себе представить, какой это бедлам, когда сорок артистов хора одновременно смывают с себя грим и приводят себя в порядок после спектакля».

В палате общин уже не раз поднимался вопрос о «трущобных» условиях, в которых работают артисты Covent Garden, но положение не меняется.

В Пэрте состоялась премьера одноактной оперы шотландского композитора Роберта Орра «Полный круг». Она идет в один вечер с «Историей солдата» И. Стравинского. Главное действующее лицо — безработный докер, доведенный до отчаяния невозможностью прокормить свою семью во время экономического кризиса.

«Бодлер». Сцена «Прелюд»

ФРАНЦИЯ

Наш бельгийский корреспондент Никола Кох-Мартин сообщает о премьере балета «Бодлер», состоявшейся в Гренобле (постановка Мориса Бежара).

«Как указывалось в программе, — пишет Кох-Мартин, — балет создан по мотивам поэзии Шарля Бодлера на музыку Дебюсси и Вагнера, отобранную Бежаром. В спектакле, который длится два часа, участвуют помимо танцовщиков, актеры, читающие стихи Бодлера.

В целом новая постановка вызывает депрессивное, пессимистическое настроение. Это непрерывный ряд картин отчаяния, в которых танец, как правило блестящий, служит для выражения бреда, безумия, агонии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИНТЕРВЬЮ СО СТРАВИНСКИМ

АНГЛИЯ

«Бодлер». Сцена «Прелюд»

ФРАНЦИЯ

Содержание