Выпуск № 4 (353) | 1968 - страница 7

примерно так: «Мы не хотим, чтобы нам делали скидку на "молодость". К Пятидесятилетию мы все пришли взрослыми и хотим, чтобы нас критиковали "на равных", по "гамбургскому счету". Только такая критика поможет нам освободиться от многих недочетов, поможет расти дальше, не даст нам зазнаваться».

Я рассказал об этом потому, что у нас все еще существуют разные аршины, которыми мы «мерим» наше московское творчество и творчество так называемой периферии. Как часто наши выездные пленумы и смотры протекают не в деловой, строгой, нелицеприятной и объективной критической атмосфере, а в торжественно-банкетной обстановке! Как часто приезжающие в Москву коллективы и театры получают в прессе и в заключительных беседах лишь восторженные оценки и лишь где-то «мелким шрифтом» (чтобы не обиделись) осторожные, подслащенные критические замечания! Так, недавно одна газета предложила мне написать рецензию на слабый спектакль гастролеров. Я сказал, что положительную оценку (а тем более «восторженную») дать не могу. Редакция извинилась и дала мне понять, что надо поддержать «приезжих», и действительно «поддержала», поместив хвалебную статью. Вот и приедет к себе домой такой театр и его автор, и будут успокоенно жить по этой московской рецензии, обольщая себя, что «все в порядке», не надо мучиться и трудиться над повышением своего мастерства, над улучшением и совершенствованием спектакля. И если в дальнейшем такой спектакль не получит премии, а его участники — званий, будут ворчать и жаловаться: Москва хвалила, а теперь вот «затирают»…

У нас много еще недочетов. Многого еще не хватает для настоящего, высокого мастерства. Мы знаем, что частенько авторы не умеют (или не хотят) сами оркестровать и отдают партитуру «на сторону» профессионалам-ремесленникам. Часто за актуальной темой прячется плакатно-схематичная драматургия. Очень слабо растут кадры композиторов в областных российских центрах, где работают отличные театры, вынужденные ставить слабые опусы «местных» авторов. Но только ли для периферийных композиторов и театров существует у нас несколько критических «измерений»? Разве по отношению и к нашим авторам у нас не бывает так, что одна оценка — на секциях, комиссиях или секретариате, а другая — дома, для близких друзей? И как эти оценки порой расходятся!

Мне кажется, пришло время научиться (и не бояться) черное называть — черным, а белое — белым. И не искать обтекаемые, туманные формулировки, за которыми и не поймешь — что такое хорошо и что такое плохо.

И. Мартынов

…Главное — в расширении творческих горизонтов

Здесь говорилось о выездных секретариатах. Я хотел бы остановиться на этом несколько подробнее. Ведь главное не в том, что мы собирались для обсуждения чисто композиторских проблем. В каждом городе, по существу, проходили музыкальные фестивали, широко показавшие достижения автономных республик и областей. Проходили в праздничной обстановке, привлекая массу слушателей. Кроме того, выездные секретариаты, как правило, помогали решению некоторых важных вопросов, связанных с дальнейшим развитием музьжальной жизни на местах.

Приведу два примера. Именно на наших обсуждениях говорилось о необходимости создать институт искусств в Уфе и симфонический оркестр в Казани. Конечно, прошло немало времени, прежде чем эти предложения осуществились, конечно, для этого много сделали и другие организации, очень помогли энергичные действия наших башкирских и татарских товарищей, но участие союзов композиторов было значительным.

Теперь о росте нашей организации. Главное здесь не в цифрах, а в расширении творческих горизонтов, которое происходит даже несмотря на то, что кое-где исполнительские возможности еще ограничены.

В Уфе пока нет симфонического оркестра, но башкирские композиторы уже написали немало оркестровых произведений — сюит, увертюр, симфоний. Они интересно разрабатывают интонации и ритмы своей родной музыки. Смело и разнообразно продолжены традиции чувашского фольклора в таких сочинениях, как оратория «Путь Октября» Ф. Васильева или Сюита для гобоя М. Алексеева. Повсюду можно отметить появление крупных форм; углубляются художественные задачи, что связано, в частности, с претворением фольклора.

Не раз говорилось о плодотворной работе молодых композиторов над русским фольклором. В той или иной мере эта тенденция свойственна и композиторам наших автономных республик. Они ищут индивидуальное решение проблем национальной музыки. При этом мы видим уважение к тому, что сделано старшими товарищами, сочетающееся с ясно выраженным желанием идти вперед. Здесь уже говорили о Лейле Исмагиловой. Мне кажется, что сейчас вообще нужно отметить расширение творческого кругозора башкирской организации.

Аналогичная ситуация в Татарии. Вот мы были на втором выездном секретариате в Казани и услышали там большую группу молодых композиторов. (Кое-кого из них уже называли.) Это Ф. Ахметов, Р. Билялов, А. Монасыпов, М. Яруллин, Р. Еникеев. Каждый из них чем-то самобытен, подходит к татарскому фольклору не стандартно — смело и интересно.

Важную роль в этом творческом обновлении играют выпускники периферийных консерваторий. Если просмотреть список молодых композиторов автономных республик, то там можно увидеть имена многих воспитанников Горьковской и Казанской консерваторий. Работающие в них А. Нестеров и уже упоминавшийся А. Леман сделали очень много для воспитания молодых авторов. Отрадно, что наряду с крупнейшими консерваториями, Московской и Ленинградской, все более солидный вклад в нашу композиторскую организацию вносят и молодые музыкальные вузы.

Хочу сказать о пропаганде творчества. В Москве выступали с камерными концертами композиторы Башкирии, Бурятии, Татарии, Чувашии и других автономных республик. Но до сих пор очень трудно исполнить крупные произведения, прежде всего — оратории и симфонии. А между тем нет сомнений в том, что многие из них, будучи показанными в Москве, оставили бы яркое впечатление.

Приведу примеры. В Москве не исполнялась оратория А. Мурова «Бессонница века». Оратория Б. Ямпилова «Гудящие сосны» прозвучала лишь по радио. Редко можно услышать и сочинения Н. Жиганова, А. Лемана и других композиторов.

Творческий обмен должен быть гораздо более оживленным и, я сказал бы, планомерным. Композиторам следует чаще приезжать в Москву, а также выступать с концертами в других городах.

Я думаю, что одна из основных задач, которая стоит перед всей нашей композиторской общественностью, — это коренное улучшение пропаганды всех ярких произведений, в том числе — крупных форм, оперных и балетных спектаклей.

И. Адмони

…Выскажу одну еретическую» мысль

Будущее нашей музыки, конечно, находится в руках молодежи, и не только в национальных республиках, но и, например, в Ленинграде. Поэтому проблемы, связанные с юным поколением, сейчас первоочередные для любой творческой организации. Однако не об этом я хочу сказать — молодежь достаточно широко за последние годы выходит на всесоюзную эстраду, завоевывает популярность…

Теперь нас волнует проблема среднего поколения. Я имею в виду композиторов примерно 40–50 лет, которые очень много делали, делают и еще будут делать. Но иногда они оказываются в трудном положении между своими молодыми коллегами, работающими наиболее активно и очень ярко, и старшими, имеющими большие заслуги.

Данная проблема весьма серьезна и заслуживает пристального внимания. Это касается, в частности, очень талантливого композитора Г. Уствольской, которая как-то не находит сейчас применения своим силам: ее произведения, по причинам сложным и не всегда понятным, почти не звучат с эстрады.

Хотел бы затронуть еще вопрос о пропаганде — больной и актуальный вопрос. Я сейчас выскажу одну «еретическую» мысль. Мне кажется, для того, чтобы по-настоящему заниматься пропагандой, надо не увеличивать звучание музыки, а резко его сократить. Наше искусство — это очень большое богатство, и, как к каждому богатству, к нему надо относиться рачительно; как каждое богатство, нельзя его «транжирить». Я имею в виду «эксплуатацию» музыки на радио в качестве бесконечных затычек или в научнопопулярных, документальных фильмах, где нередко новых заставок не пишут, а произвольно компилируют, что приводит к их износу.

Везде и всюду мы видим людей с транзисторами: все время что-то звучит… А для того чтобы по-настоящему слушать музыку, требуется особое состояние. Ведь человек, который приходит в концертный зал, соответствующим образом настраивается. В общем, чтобы пропагандировать истинное искусство, надо очиститься от псевдомузыки, которая засоряет слух и притупляет восприятие. Мне думается, это проблема огромной важности, и кому как не нашему Союзу композиторов надо бить во все колокола. Мы очищаем воздушный бассейн в крупных городах, а по-моему, музыкальный воздух требует еще большей очистки.

Несколько слов о роли секретариата Союза композиторов РСФСР в творческой жизни Ленинграда. Восьмилетнее существование показало, что это действенное и целесообразное объединение.

Искусство ленинградцев за последние годы широко вышло за пределы родного города, что произошло в значительной мере с благословения секретариата, с его помощью. Наши композиторы выезжали в Ярославль, Иркутск, Братск, Ангарск, Саратов, Волгоград. Там теперь с неизменным успехом проходят симфонические концерты из произведений современной музыки. Это

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

И. Адмони

Содержание