Выпуск № 4 (353) | 1968 - страница 6

романсы и песни. Ряд симфонических и кантатных опусов создает Н. Дагиров.

Активно работают в разных жанрах в Бурятии Д. Аюшеев, Ж. Батуев и Б. Ямпилов. В Карелии — К. Раутио, Р. Пергамент и Г. Синисало. Симфония последнего — «Богатыри леса», его же Вариации на финскую тему и Концерт для флейты вошли в основной фонд карельской музыки. Новый подъем наступает в Чувашии. Наряду со средним поколением (Ф. Лукин, Г. Хирбю, Г. Лебедев) выдвигаются и более молодые (А. Токарев, Ф. Васильев, Т. Фандеев, В. Ходяшев, А. Асламас). Появляются первые национальные профессиональные авторы в Осетии: И. Габараев, X. Плиев, Д. Хаханов.

В послевоенное десятилетие, можно сказать, и формировался и отшлифовывался на основе приобретенных навыков и творческого опыта комплекс приемов, характеризующих ту или иную национальную музыкальную культуру. Однако к концу этого периода, где-то во второй половине 50-х годов, происходит известная стабилизация уровня профессионализма, наблюдается некое «закрепление» найденных средств выразительности.

Конечно, творческий рост композиторов продолжался, появлялись и новые имена, и новые произведения. Однако ничем существенно новым они не отличались — ни в смысле тематики, ни в отношении самого музыкального языка, уже устоявшегося в сознании, так сказать «признанного» по приемам.

Но вот последующие годы, мне кажется, вносят много принципиально, качественно иного в развитие национального искусства.

В чем я это усматриваю?

Прежде всего во взаимовлиянии и взаимообогащении национальных культур. Процесс этот сейчас стал особенно интенсивным, быть может, в частности, из-за усиленного творческого обмена между республиками (гастроли национальных коллективов, выезды-показы групп композиторов). К сожалению, наше музыковедение пока проходит мимо отмеченного явления (не побоюсь назвать его историческим), хотя несомненно можно и уже пора сделать в связи с ним необходимые обобщения.

Во-вторых, наступил резкий, качественный скачок в самом уровне профессионализма. Здесь огромную роль сыграли консерватории, в первую очередь Московская и Ленинградская, а для всей приволжской зоны — Казанская и Горьковская, выпустившие многих специалистов, работающих сейчас в республиках и в основном определяющих их творческое лицо. И наконец, что самое важное, появляется масса новых композиторских имен. Мне кажется, что теперь именнопоколению юных принадлежит первенство в обогащении музыкального языка, а главное — новом, инициативном отношении к фольклору. И бесспорно приобретает новые черты само творческое мышление. Только сейчас в автономных республиках, по существу, начинает сказываться плодотворное влияние Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Бартока. Молодежь смотрит на мир «другими глазами».

Вместе с тем в отличие от творчества некоторых композиторов Москвы и Ленинграда (где у нас иногда возникают сомнения в правильности избранного ими пути), пока что о поисках начинающих национальных авторов можно сказать лишь положительное. Освежая свое мышление и музыкальный язык, они всегда придерживаются реалистического направления и не отрываются от родной почвы.

Наиболее показательна в этом отношении молодежь Татарии, с которой мы познакомились на последнем пленуме. Вот Рафаэль Билялов, аспирант консерватории, пока еще даже не член Союза. Его Фортепианный концерт и некоторые другие сочинения, несмотря на известную «привычность» образного мышления и прямолинейность выразительных средств (моторность, токкатность движения), привлекают неподдельно искренним духом молодости, творческим отношением к пентатонике.

Новое ее «освещение» дано и в Квинтете для духовых Фасиля Ахметова, в Сонате для флейты и кларнета Мирсаида Яруллина. Широта мелодического развертывания, распевность порадовали нас в Andante для ансамбля скрипачей и в кантате «Татарстан» Бату Мулюкова, а также в Симфонии для струнных Ильдуса Якубова. Ренат Еникеев в своей Фортепианной сонате показал хорошее владение формой, разнообразными приемами развития. Много интересного было и в произведениях их более старших товарищей — Алмаза Монасыпова и Анатолия Луппова.

Аналогичная картина наблюдается и в других республиках. Молодой башкирский композитор Светлана Шагиахметова показала на вечере в Москве несколько оригинальных фортепианных пьес (мне лично знаком весь цикл, состоящий из 20 программных миниатюр). В Казани мы слушали Фортепианный концерт другой башкирки — Лейлы Исмагиловой — произведение, полное юношеского задора, современное по языку. Причем новые гармонии и ритмы не только не затушевывают, но, напротив, еще ярче

оттеняют в нем национальный колорит. Вот на этом примере как раз и можно говорить об обогащении национальной музыкальной культуры новыми средствами выразительности.

В Чувашии очень хорошо себя проявляют Николай Петров (показавший на концертах смотра свою Симфонию) и Михаил Алексеев, написавший две симфонии, балет, ряд симфонических и камерных произведений. Оба автора (особенно второй) также серьезно заняты поисками новой «трактовки» пентатоники. Композиторская организация несомненно находится здесь на подъеме, что особенно важно, принимая во внимание монолитность национального состава (из 14 членов СК 13 — чуваши). В Якутии поставлена опера молодых композиторов Э. Алексеева и Г. Комракова. Появились новые имена и в Бурятии.

В Марийской республике на базе одной из общеобразовательных школ создан интернат для музыкально одаренных ребят. Там учится целая группа юных композиторов (о чем уже писали в «Советской музыке»). Один из них в этом году поступил в Московскую консерваторию. Такой опыт весьма поучителен.

Карелия. Качественный скачок в творчестве опять-таки осуществляет молодежь. Тут появились новые имена: Эдуард Патлаенко (автор симфонии «Кантелетар» для солистов и оркестра, Концерта для десяти инструментов, очень оригинальных «Геометрических вариаций» для арфы и других сочинений), Светлана Леончик (ей принадлежит Симфония, Концерт для трубы, Концерт для фортепиано и др.). Думается, что много хорошего можно ожидать и от совсем молодого студента В. Кошелева.

Однако в Карелии очень остро стоит вопрос с национальными кадрами. После смерти К. Раутио и Р. Раутио здесь остался единственный представитель коренной национальности (Гельмер Синисало). Надо думать, что открывшийся в Петрозаводске филиал Ленинградской консерватории поможет решить этот вопрос.

В Дагестане в полный голос заявил о себе Ширвани Чалаев (ныне аспирант Московской консерватории). Его Симфония, Соната для виолончели, вокальные циклы на стихи Р. Гамзатова, 50 обработок для голоса с оркестром лакских народных песен и, наконец, только что законченная в клавире опера «Горцы» говорят о большом даровании автора. Я убежден, что Чалаев в будущем займет свое место в советской музыке.

К сожалению, нужно сказать, что профессиональное музыкальное творчество в различных республиках развивается неравномерно. Печальное положение, например, в Калмыкии, Коми, Мордовии. С. Баласанян выражал здесь тревогу по поводу некоторых республик Северного Кавказа. Правда, я могу назвать некоторые обнадеживающие факты. Способный молодой композитор У. Бек-Султанов, выпускник Ленинградской консерватории, появился в Чечено-Ингушетии. В Кабардино-Балкарии начал работать В. Молов, окончивший Саратовскую консерваторию.

Воспитание местных талантов должно стать одной из важнейших задач как национальных композиторских организаций, так и Российской организации в целом.

Б. Власов

...Пришло время черное называть черным, а белое — белым

Торжественные смотры музыкального искусства всех республик, состоявшиеся в юбилейном году, показали всем нам (а через телевидение и радио — и всему Советскому Союзу), с какими, поистине огромными достижениями пришли наши республиканские музыкальные и театральные деятели к Пятидесятилетию Советской власти. Нам всем хорошо известно, что тридцать лет назад во многих республиках искусство находилось на уровне средней, а то и слабой самодеятельности. Постепенно театры, артисты, композиторы — профессионализировались. Затем появилось и новое творческое поколение — «дети» (а кое-где и «внуки») зачинателей-«первопроходцев». Это уже были люди с высшим образованием. Много замечательных танцовщиков дало Ленинградское хореографическое училище, Московская, Ташкентская и другие консерватории воспитали десятки певцов, композиторов, педагогов, дирижеров. Что ж удивительного, что во многих периферийных театрах спектакли (и оперные, и балетные) идут теперь на самом высоком профессиональном уровне, порой не уступая — по мастерству, по художественно-творческим исканиям, по талантливости отдельных мастеров — самым прославленным столичным театрам?

...Мне пришлось быть на обсуждении одного смотра национального искусства, прошедшего в Москве. Раздавались восторженные отзывы, ораторы не скупились на дифирамбы, удивлялись, поражались, как это могла республика за короткий срок добиться таких изумительных успехов и т. д. и т. д. (О подобном обсуждении один киргизский писатель как-то остроумно заметил: «Критики — не было, аплодисменты — были».) Министр культуры республики, показывавшей искусство в Москве, в своем выступлении жаловался, что их обижает такое «похлопывание по плечу», отсутствие критических замечаний. Он ска-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Власов

Содержание