Выпуск № 4 (353) | 1968 - страница 8

очень важное, существенное дело. Мне кажется, что максимальный контакт с секретариатом должен быть и у других городов.

На северо-западных окраинах нашей Федерации, конечно, не возникают вопросы, связанные со становлением профессиональной музыкальной культуры, как это еще недавно было в некоторых автономных республиках. Но у нас есть свои актуальные проблемы, например новое освоение многими авторами фольклора народов России.

Значительная группа композиторской молодежи в последнее время часто и систематически выезжала в экспедиции по народному творчеству. Назову С. Слонимского, Г. Белова, В. Гаврилина.

Если бы не было этих поездок, наверное, не состоялась бы работа Слонимского над «Виринеей». Живое общение с народными исполнителями, запись песен, плачей, частушек, инструментальных наигрышей сыграли огромную роль в том, что мы получили полноценную оперную партитуру.

Сейчас у нас появился ряд камерных произведений, в которых во многом по-новому претворены особенности фольклора. Это очень существенный момент, он не может не привлечь наше всеобщее внимание. Естественно, что данная проблема занимает все большее место и в науке, и в теории, и в критике...

А. Нестеров

...Безбоязненно отстаивать свои убеждения!

Я очень внимательно слушал сегодня выступавших — тех, кто говорил о творческом росте молодых композиторов, о том, что они добиваются больших успехов, что они — будущее советского музыкального искусства. Все это правильно, и я не собираюсь вносить нотку пессимизма в наше обсуждение. Но должен сказать: воспитание молодежи — не простое дело. И каждый, занимающийся этим вплотную, знает, что далеко не все процессы развития протекают здесь, как и во всех других областях, гладко и безболезненно.

Вот только две общих проблемы из многих, которые приходится решать каждый день и каждый раз с учетом индивидуальных особенностей молодого автора.

Классика и современность. В принципе мы знаем, и наши ученики в большинстве своем согласны с нами, что классическая музыка — фундамент музыки сегодняшнего дня. Но ведь одной такой констатацией ограничиться нельзя. Ведь молодежь более всего интересует конкретно, чем поможет ей наследие прошлых веков в решении творческих задач нынешней эпохи, а попросту говоря, как писать, чтобы стать «будущим», чтобы в своем личном творчестве вырастить ростки этого «будущего».

Мы живем не в безвоздушном пространстве. Раньше ли, позже ли, но и до нас доходят различные произведения композиторов XX века вплоть до самых новейших, «наимоднейших». И мы слушаем не только самих себя и своих творческих единомышленников, но и совсем «инакомыслящих». И нынче — что скрывать — все чаще нам приходится отвечать своим молодым коллегам на вопросы, а то и утверждения такого порядка: а не устарела ли в искусстве проблема национального? Не пережиток ли это «прошлого»?

Надо сказать, для таких вопросов есть как будто некоторые основания. Вот прислушаешься иной раз к тому, что пишут отдельные молодые авторы, в частности ленинградские (несомненно, талантливые; о других и говорить не приходится), и думаешь: а действительно, что же в этом сочинении (положим, в Третьей сонате Б. Тищенко) — от русской художественной традиции?! Трудно ответить. Я понимаю: национальные черты меняются, развиваются; больше того, они не могут, «не имеют права» стоять на месте. Но все-таки обязаны мы или нет задумываться над тем, в какую сторону идет это развитие и эти изменения?! По-моему, обязаны не только задумываться, но и безбоязненно отстаивать свои убеждения. Помнить, что только это может внушить молодежи уважение к нам, ее воспитателям, а значит, и потребность прислушаться к высказываемым нами мыслям.

Это относится, разумеется, не только к молодежи. Присутствующий здесь Юрий Корев помнит, вероятно, в какой жаркий спор со словацкими композиторами вступили мы с ним, когда довелось нам побывать в Братиславе и послушать музыку тамошней молодежи. Признаться, я тогда опасался, не обидятся ли наши новые зарубежные друзья на прямоту и откровенность высказываний. Нет, мы расстались очень тепло, питая друг к другу искреннее уважение, хотя не во всем согласились друг с другом. А один из наших «хозяев-оппонентов», помнится, с некоторым даже удивлением сказал: «Как хорошо получилось: вы отстаивали у нас дома нашу культуру, наши народные традиции; но

и мы от них не отказываемся. Значит, делаем общее дело...».

Думаю, если так дружелюбно поняли нас словацкие музыканты, с которыми мы встретились впервые, то уж у себя в стране в беседах со своими соотечественниками мы тем более можем найти общий язык.

Встречается и такое: молодой композитор очень охотно, с удовольствием отправляется в фольклорные экспедиции, привозит много записей, расшифровок. Словом, работает, как говорят, «по велению души», а не учебного плана. Кажется, все хорошо. Ничуть не бывало. Потому что в его собственном творчестве, непосредственно в сочиняемой им музыке, такое знакомство с народной песенностью вовсе не отражается. Как будто другой человек водит его рукой. По-видимому, в этом случае тоже нужна кропотливая работа и терпение.

Теперь — совсем другой круг проблем, но тоже связанный с темой — жизнь нашей молодежи в искусстве. Мы радуемся: много композиторов выросло на периферии. А как они работают? Как распределены их силы? Действуют ли в полную меру своих возможностей? Будем откровенны: это больные вопросы, особенно для русских областных центров, где порой некуда руки приложить даже одному профессиональному композитору и где поэтому не задерживаются молодые специалисты.

А проблема пропаганды творчества композиторов РСФСР?! Все еще нет системы взаимного обмена партитурами, оркестрами, хоровыми коллективами. Единичные опыты — поездки, например, ленинградцев в Саратов или татарских композиторов в Ярославль — прошли очень удачно, но теперь — я согласен в этом с Иваном Ивановичем Мартыновым — их надо планировать в более крупном масштабе, чтобы музыка, которую мы пишем, выходила хотя бы за пределы своей области.

Хорошо бы продолжать совершенствовать и формы руководства областными организациями. Ныне с созданием укрупненных творческих союзов складывается иногда парадоксальное положение: мы, горьковчане, например, решаем, что надлежит делать ярославцам по вопросам пропаганды эстетических знаний. А у тех — свои руководящие общественные организации, имеющие свои планы, свои представления, свою, наконец, очередность в работе. Конечно, в конце концов мы достигаем соглашения, но это все же усложняет работу.

Примерно аналогичное положение с нашей материальной базой, о чем говорил только что Загир Исмагилов. У нас в организации ее нет, то есть нет самостоятельного Российского отделения Музфонда, и оттого мы испытываем дополнительные трудности, которые, вероятно, в общем-то легко преодолимы.

В заключение я хочу поддержать журнал «Советская музыка» в его стремлении создать в нашей среде живую критическую атмосферу откровенных, нелицеприятных споров. Сейчас, когда мы подводим итоги своей творческой деятельности, в центре которой находилась, естественно, подготовка к празднованию Пятидесятилетия Великого Октября, такая атмосфера особенно необходима.

Мне очень понравилась острота и прямота суждений в ходе «Бесед», опубликованных в январском номере. У нас ведь большей частью если пишут, то только с целью похвалить. А тут и о талантливых композиторах высказаны критические суждения. И это особенно ценно..

Хочу сказать также, что я разделяю убежденность С. Баласаняна: нам, советским композиторам, прежде всего самим следует разбираться в своем художественном «хозяйстве». Кто большенас в этом заинтересован! А у нас есть к кому прислушаться, у нас есть свой самостоятельный творческий путь развития — традиции советского искусства.

А. Сохор

...Распознавать и поддерживать самое удачное

Я затрону два круга вопросов, на которые, помоему, должен обратить особое внимание Союз композиторов. Прежде всего — проблемы творчества и роль современной русской музыки. Здесь хочется продолжить разговор, который начал сейчас А. Нестеров.

В настоящее время мы переживаем любопытный период в развитии нашего искусства, период, имеющий важное и в какой-то степени решающее значение. Мы знаем, что последние годы были временем обогащения выразительных средств в сочинениях советских композиторов, как младшего, так и старшего поколений. Это вполне закономерно, ибо ныне они стали больше экспериментировать, стали творчески свободней.

Для примера сошлюсь на Бориса Тищенко, который все смелее использует в своих исканиях «самоновейшие» эстетические и технические приемы. Можно было бы назвать еще ряд ленинградских художников, а также москвичей, авторов из Прибалтики и т. д. Словом, изощренностью музыкальной речи никого уж не удивишь.

Важнее другое. Сейчас наступил момент — его можно было предвидеть, — когда у композито-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Сохор

Содержание