Исполнительское искусство

А. Копосов

НАРОДНЫМ ХОРАМ — ЖИТЬ!

Наша страна, как никакая другая в мире, богата разнообразием видов и жанров хорового пения. Назовем, к примеру, такие из них, как академические капеллы, хоры мальчиков, русские народные коллективы, национальные и военные ансамбли песни и танца. А ведь этим перечень не ограничивается. Такое богатство национального певческого искусства поистине поражает воображение и нас самих, и приезжающих к нам иностранцев.

В настоящих заметках речь пойдет об одном из наиболее популярном и любимом народом вокально-исполнительском жанре — народных хорах. Их, профессиональных, сейчас в РСФСР — десять. Самый старший и заслуженный — Государственный академический имени Пятницкого (существует с 1911 года), а самый молодой — Оренбургский (год рождения 1958). С него мы и начнем.

Коллектив этот, небольшой по составу, последние годы много ездит по стране, интенсивно работает. В программах его (всего их было шесть) звучали такие замечательные образцы оренбургского казачьего фольклора, как «За Уралом, за рекой», «Вот скрылось солнце за горою», «Пусть горнист грубит тревогу», «Ой, да ты пролей, частый дождичек», «Оренбургские страдания», а также известная «Песня о пуховом платке» Г. Пономаренко на слова В. Бокова, «Люблю Урал» И. Шутова, «Величальный хоровод» в постановке М. Чернышева, «Оренбургский казачок» Г. Егорова, «Степные звездочки» И. Слуцкера и многое другое.

Чем же объясняется успех Оренбургского, хора?

Прежде всего тем, что благодаря ориентации на лучшие фольклорные традиции своего края он сформировал свой самобытный творческий почерк. В русле этих фольклорных традиций находятся включаемые в репертуар произведения советских авторов. В последней, показанной москвичам, программе выделились новые интересные образцы оренбургского песенного фольклора: «Уж ты, поле мое», «В сыром бору елынька», «В чистом небе сокол ясный», «Я вечор молода», «Соль-Илецкие припевки», «Течет речка», «Восходило красно солнышко» и «А кто у нас гость» в обработке художественного руково

Публикуемая статья — последняя работа А. П. Колосова, написанная им для журнала «Советская музыка».

дителя хора Я. Хохлова. Спеты они были с отличным чувством ансамбля, особенно порадовала слаженность и мастерство a cappella (хормейстер Л. Райкова).

Оригинальными чертами отмечены и авторские песни — «Не пой в саду, соловушка» Е. Конькова (слова А. Скоморыкина), «У тополей родной станицы» В. Лаптева (слова М. Трутнева), «Две березки — две подруги» Г. Пономаренко (слова В. Бокова) и другие.

Зрителям понравились колоритная песеннотанцевальная сцена «Праздник русской зимы» И. Слуцкера и особенно «Чапаев с нами» в постановке Л. Сафронова. Артист А. Прокофьев, выступивший в заглавной роли, проникновенно исполнил популярную песню «Ты не вейся, черный ворон». В хорошей народной манере поставлена Б. Бурмалиным хореографическая картина «Оренбургские пуховницы».

Сказанное вовсе не означает, что нынешняя программа свободна от недостатков. В ней явно не хватает хороших современных народных песен: узок круг привлекаемых к работе профессиональных композиторов. Оренбуржцам пора иметь постоянного балетмейстера: только в этом случае им удастся добиться стилистической цельности всего танцевального репертуара.

*

Следующий по «старшинству» — Волжский народный хор. Пятнадцать лет тому назад его создал известный деятель советской хоровой культуры П. М. Милославов. Коллектив этот, мало сказать, необычный, его можно назвать уникальным. По своему голосовому составу, певческому диапазону он ничем не отличается от нынешних профессиональных капелл, а кое в чем, например в нижних регистрах женских голосов, даже превосходит их.

Такой коллектив не мог не заинтересовать наших композиторов, в частности столичных. Почти все они — те, кто пишет хоровую музыку — поработали для куйбышевских певцов. В скором времени накопился большой и разнообразный репертуар, с которым хор успешно выступал во многих районах нашей страны и далеко за ее рубежами, вплоть до Парижа... В 1963 году в коллектив пришел новый художественный руководитель М. Чумаков, а в 1964 — произошло событие, памятное для всех его участников. Группа московских поэтов и композиторов во главе с В. Мурадели взялась за создание новой концертной программы для Волжского народного хора¹. Работа такого масштаба проводилась впервые. Это придавало ей черты смелого эксперимента. И он во многом удался.

К сожалению, в последующие годы хор стал «топтаться на месте». Обострились и стали абсолютно нетерпимыми и некоторые до времени скрытые недостатки художественной культуры.

Вот программа, показанная в Концертном зале имени Чайковского в рамках смотра к 50-летию Октября. Почти все, что было в ней удачного, основывалось на программе 1964 года. Это — «Волжская песня о Ленине» В. Мурадели — Л. Кондырева, траурно-величавая «Песня-сказ о Мамаевом кургане» А. Пахмутовой — В. Бокова, очаровательные припевки «Девушки-волжаночки» А. Абрамского — В. Семернина, замечательные волжские народные песни «Ой, посох, повял камыш» и частушки-страдания «Ох, Коля-отрада» в записи и обработке М. Чумакова.

Хорошее впечатление оставили красочные массовые танцы: «Подсолнух», «Волжские дробушких и «Уродилась наша Грунюшка крупна», «Весна в Жигулях» и «Всем сестрам по серьгам, жениху — невеста» в постановке соответственно В. Тарантова, А. Клюнева, В. Михайлова. Однако концерт оставил чувство неудовлетворенности. И не только потому, что мы не услышали такие содержательные сочинения, служившие ранее украшением, как песенно-танцевальная сюита «Дорога дружбы» Р. Бойко на слова И. Дремова, хор без сопровождения «Плоты идут» А. Мосолова на слова В. Бокова, обработки П. Милославовым волжской народной песни «Ах ты, степь широкая». Неудовлетворенность вызвали пусть немногочисленные, но очень слабые по качеству новые номера — танец «Саратовские гармошки» в постановке М. Кругликова, песни «Дорожка зимняя» А. Аверкина и особенно «Из-за острова на стрежень» в обработке М. Чумакова, последняя — действительно «ложка дегтя в бочке меда» — способна испортить самое хорошее впечатление. И дело вовсе не в том, что она плоха. Эта песня чисто бытового плана, такая, как, скажем, «Шумел камыш», «Хазбулат удалой», «Очи черные». Известно, что подобные «опусы» никогда (даже в исполнении Ф. Шаляпина) не были и не могли быть убедительным материалом для публичного концертного исполнения. Привнесение таких произведений на концертную эстраду свидетельствует лишь о недостатке художественного вкуса и такта у руководителей коллектива.

Между тем приходится с сожалением вспоминать, что этим недостатком руководство Волж

_________
¹ В группу кроме В. Мурадели вошли С. Туликов, В. Терентьев, М. Коваль, А. Пахмутова, А. Абрамскин, А. Мосолов, Р. Бойко, В. Левашев, Н. Чайкин и поэты: В. Боков, В. Харитонов, Л. Кондырев, В. Семернин, Ю. Полухин, И. Дремов, М. Лапиров и другие.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительское искусство

А. Копосов

НАРОДНЫМ ХОРАМ — ЖИТЬ!

*

Содержание