А. К. Жубанов, В. П. Гудков, К. Л. Вашакидзе, П. А. Шошин, С. Е. Диденко, В. П. Тузиченко, П. Степулис, П. Самуйтис, П. Серв, П. Купичкас, В. Е. Лысенко, С. М. Красноперов, В. А. Зуляк и многие другие пошли по следам В. В. Андреева, взяв в основу его работы по усовершенствованию русского инструментария.
На Украине основное внимание было уделено бандуре, что дало возможность создать ряд замечательных монолитных капелл. Однако наряду с ними (по аналогии с другими республиками СССР) у нас могли бы существовать коллективы иного типа. Это тем более возможно, что различные по составу ансамбли и оркестры «стихийно» возникают и успешно действуют в сети массовой художественной самодеятельности. В настоящее время экспериментальные работы по созданию современного оркестра народных инструментов на Украине ведутся в трех направлениях. Отличаются они тем, какую группу инструментов — бандуры, смычковые или четырехструнные домры с балалайками — рассматривают руководители того или иного объединения как основную.
Характерной особенностью оркестра, в основе которого лежит семейство бандур, является вокально-инструментальная специфика его исполнителей. Здесь однородный или смешанный хор поддерживается аккомпанементом бандур и дополнительными инструментами: сопилками, баянами, цимбалами или «троштою музикою» (скрипки и басоля)1. Следовательно, капеллу считать нельзя собственно инструментальным организмом.
Почему же сольно-инструментальная музыка не типична для капеллы бандуристов?
Как известно, бандуры не могут создать непрерывно льющейся мелодической линии. Использование сопилок также не разрешает данной задачи, ибо по силе звучания и тонально-технической ограниченности они мало пригодны для этой цели. Недостаточно помогают здесь и цимбалы, ибо основной прием звукоизвлечения у них все-таки не протяженное тремоло, а удар молоточка по струнам. Естественно, что сопилкам и цимбалам отводится солирующая роль лишь эпизодически; в тембральную палитру ансамбля им поручено вносить определенную специфически национальную краску.
Итак, становится ясным, почему руководителям капелл приходится обращаться к инонациональному инструменту — баяну. Введение баянов благоприятно сказывается па общем балансе звучания, расширяет технические возможности оркестра. И все же произведения с подвижным ритмом и частой сменой гармонических функций звучат менее интересно, нежели распевные украинские думы. Происходит это потому, что гудящие струны бандур и цимбал создают общее ощущение нечистой интонации. Приходится в произведениях такого рода использовать бандуры лишь в узловых моментах и поручать главную роль «эпизодическим инструментам» — баяну, сопилке, цимбалам, смычковым инструментам (подобное сочетание инструментов не является, на наш взгляд, типичным для украинского народного инструментального ансамбля. В значительной мере оно и искусственно. Но тем не менее, для того чтобы ансамбль звучал, приходится этим пренебрегать).
Таким образом, при создании современного типового украинского народного оркестра капелла бандуристов не может быть взята за основу. Вот почему оркестр Л. Гайдамаки, где доминировала группа бандур, не нашел в музыкальной практике должного подражания. (Аналогичную картину можно наблюдать в России. Были попытки в основу русского народного оркестра положить группу гуслей. Но от этой затеи быстро отказались, отдав предпочтение домрам и балалайкам.) Инструментальный коллектив, в основе которого лежит смычковая группа, также представляется искусственно созданным. Яркая иллюстрация — оркестр Украинского радио. В его основу положены не народные инструменты, а классический струнный состав, к которому добавлены духовые: флейта, два кларнета и ударная группа. Чисто народными в этом оркестре являются бандуры, баяны и концертные цимбалы. Если исключить отсюда бандуры, то он станет похож на молдавский народный оркестр, а удалить баяны — на венгеро-румынский.
Подбор инструментов без учета равновесия оркестровых групп и тембрового соответствия, различия в технических возможностях не имеет под собой реальной твердой почвы. Такого рода составы не являются типичными ни для прошлого, ни для настоящего, ибо ни дореволюционная украинская инструментальная музыка, ни современная не знают подобного сочетания инструментов. Даже аккомпанемент в таких оркестрах недостаточно тверд и четок. Бандуры и цимбалы по своей специфике не в состоянии выполнять функции сопровождения достаточно определенно и чисто.
Наиболее верной на современном этапе следует считать ту идею формирования украинского народного оркестра, которая опирается на оркестровые разновидности четырехструнных домр и балалаек. Этот путь проверен долголет
_________
1 Следует также отметить, что не все вокалисты являются инструменталистами.
ним опытом работы профессиональных и самодеятельных коллективов Украины. Такие составы гибки, подвижны, тембрально разнообразны и быстро осваиваемы.
Итак, мне представляется, что в основу ансамбля должны быть положены наиболее распространенные и любимые народом музыкальные Инструменты, определяющие на сегодняшний день национальную специфику народной инструментальной музыки Украины. Это четырехструнная домра, балалайка, баян, бандура, скрипка, басоля, клавишные гусли и в некоторой мере сопилки и сурмы; они по конструкции оригинальны, а по тембру своеобразны и богаты.
Приступая к инструментальному комплектованию коллектива, в первую очередь необходимо учесть сложившуюся традицию формирования оркестров и ансамблей на Украине, в основе которых была положена домровая и балалаечная группа2 .
Таким образом, исходя из оркестровой практики большинства самодеятельных и профессиональных коллективов, а также истории развития украинского народного оркестра, современный инструментальный коллектив следует комплектовать по следующему методу: фундамент его должны составлять оркестровые разновидности четырехструнных домр и балалаек, к ним следует добавлять сопилки, сурмы, баяны (оркестровые гармонии), «троicту музику» (скрипки, виолончель), цимбалы, бандуры, клавишные гусли (по желанию) и ударные. В качестве эпизодических инструментов могут быть использованы и другие национальные инструменты: флуера, свыриль, трембита, дуда, лира, бугай и т. д.
Успешное решение проблемы создания современного украинского народного оркестра важно тем, что массовая художественная самодеятельность и профессиональное искусство смогут в своей практической деятельности ориентироваться на более совершенный состав, способный исполнять не только народную музыку, но и произведения украинских, русских, советских и зарубежных композиторов. Кроме того, это позволит решить давно назревший вопрос о создании Государственного оркестра народных инструментов Украинской ССР.
Из прошлого исполнительского искусства
Л. Лебединский
ШАЛЯПИН ПОЕТ ПЕСНЮ «ПРОЩАЙ, РАДОСТЬ»
Художественную интерпретацию Шаляпина отличает не только яркость и своеобразие, но, прежде всего, самостоятельное прочтение текста, позволяющее говорить об оригинальных шаляпинских исполнительских редакциях многих произведений оперной и камерной музыки. Мне уже приходилось писать о том, что сравнение оригиналов этих произведений с соответствующими расшифровками грампластинок, напетых великим артистом, устанавливает в целом ряде случаев факт радикального изменения авторского нотного и литературного текстов (см. «Советская музыка», 1959, № 3, стр. 33. «Сцена "Часы с курантами" в исполнении Шаляпина»; «Советская музыка», 1964, № 4, стр. 87. «Шаляпин поет Даргомыжского»). Теперь представляется также важным установить, распространял ли Шаляпин рассмотренный нами принцип работы и на русскую народную песню — искусство объективное, к тому же, как известно, бывшее у него, что называется, «на слуху» с детства. С этой целью рассмотрим нотную расшифровку грампластинки, зафиксировавшую исполнение Шаляпиным песни «Прощай, радость».
_________
2 Следовало бы взять за основу в деле формирования современного украинского народного оркестра деятельность оркестров и ансамблей средних и высших музыкальных учебных заведений Министерства культуры УССР и Министерства высшего и среднего специального образования УССР, профессиональных оркестров Харьковской филармонии, кинотеатра имени Коперника г. Львова, Украинского радио под руководством заслуженного деятеля искусств М. Хиврича, а также самодеятельных коллективов: завода имени 61 коммунара г. Николаева, Дворца культуры имени Ленина г. Луганска, клуба имени Орджоникидзе г. Севастополя, Дворца культуры имени Ильича г. Жданова, Львовского общегородского оркестра народных инструментов и многих других.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Навстречу съезду российских композиторов 6
- Верность своей теме 19
- Поэзия светлых чувств 21
- Порхов 25
- «Атланты» 27
- Когда видно лицо автора... 30
- На обсуждении «Виринеи» С. Слонимского 35
- Пять и одна 50
- Романтика сказки 55
- Новое рождение «Красной шапочки» 59
- По следам наших выступлений 61
- Варшавский Большой в Москве 62
- Народным хорам — жить! 69
- Народному оркестру — современный состав 74
- Шаляпин поет песню «Прощай, радость» 76
- Развивая фольклорные традиции 81
- Куда идет «Мадригал»? 82
- Сила эмоциональной убежденности 83
- Артист высокого интеллекта 84
- И мастерство и вдохновение 85
- На вечерах в Доме композиторов 86
- Десять фортепианных монографий 89
- О фольклоре, историзме и парадоксах 90
- Аналогия — не доказательство 95
- Путь к расцвету 99
- Встречи с художником 105
- Его фортепианная музыка… 112
- Песни родины Глинки 116
- Музыка и воображение 121
- Праздничная встреча 127
- Берлинская государственная 131
- Незабываемое... 136
- Как писать телеоперу 142
- Первое знакомство 144
- На музыкальной орбите 146
- Хроника 152