В концертных залах

РАЗВИВАЯ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТРАДИЦИИ

Выступления Государственного Воронежского русского народного хора (руководитель Ф. Маслов) проходили в атмосфере энтузиазма, особой праздничности... Во-первых, коллектив показывал в столице новую программу, подготовленную к юбилею Советской власти, а во-вторых, накануне гастролей воронежцы отмечали свое 25-летие.

Прежде всего отметим возросший интерес исполнителей к народной песенной культуре прошлого. Все первое отделение концерта состояло из старинных народных песен: протяжных, исторических, солдатских, шуточных. Таковы, например, песни: «Ух ты, степь», необыкновенно передающая ощущение бескрайнего пространства России; «Дороженька тореная», посвященная женам декабристов; «Под ракитою зеленой»; «Когда мужа дома нету»; «Ай, да дули».

Руководители Воронежского хора не отказываются (и в этом их большая заслуга!) от исконно народного пения a cappella, поэтому большинство песен исполняется без сопровождения.

Хоровые обработки отличаются хорошим вкусом, бережным отношением к фольклорному первоисточнику, богатой подголосочностью, ритмической подвижностью. Их авторы стремятся по-своему раскрыть содержание песни, используя для этого или собственно народные средства (В. Ефимов), или элементы современной композиторской техники (Ф. Маслов). При всей своей непохожести каждая — наглядное свидетельство того, какими неожиданными красками может засветиться простая мелодия, обработанная умелой рукой.

Во втором отделении исполнялись современные народные песни, частушки и произведения советских композиторов. С успехом исполнил хор современную народную песню «Придонская сторонушка», озорные «Частушечки-дробушечки» и широкую, величавую песню Ф. Маслова «Спасибо, Россия». Удачной находкой предстала незаслуженно забытая «Песня о девушке-партизанке» В. Белого, живо воссоздающая героический дух гражданской войны.

И все же нужно отметить, что первое отделение у слушателей пользовалось большим успехом, чем второе. Это — симптоматично. Мы еще раз убедились (вопреки мнению некоторых руководителей народных хоров), насколько старинная народная песня современна в сегодняшней концертной практике; она оказывает сильное эмоциональное и идейное воздействие, дарит высокое эстетическое наслаждение...

Несколько слов о хоре (главный хормейстер В. Ефимов). Он поет ровно, мягко, благородно. Полностью отсутствуют приемы стилизации «под народ» — резкое звучание, открытая, «крикливая» манера пения, традиционные «кички» (взвизгивание). Для воронежцев важен не столько звук как таковой, сколько живое выявление души песни. Не случайно именно у этого коллектива наиболее органично соединились народная и академическая певческая манера. Отметим идеальный строй, великолепный ансамбль партий, исключительную гибкость динамических и тембровых градаций. Особенно запомнился изумительный эффект мгновенной смены яркого, сочного звука матовым, глухим в старинных частушках «Ай, да дули».

В программе ярко проявилось стремление сочетать пение с пляской, со сценическим действием. Образцом такого единения могут служить старинная игровая песня «Хорошенький молоденький», убедительно дополняющаяся лирическим танцем, танцевально-хоровая картинка «На вечерней зорьке» (постановка И. Курилова), «Русская пляска» (постановка А. Шостака). Лучше всего проявилась эта тенденция к слиянию пения и танца в превосходной композиции «Гуляние за околицей» (И. Курилов). Собственно танцевальные номера также продемонстрировали замечательный артистизм, непосредственность исполнителей, можно сказать даже — заразительную истовость исполнителей. Эти же слова можно отнести на счет оркестра (руководитель И. Беленов), с веселым озорством исполнившего «Вариации на тему русской песни «Валенки» А. Широкого

и «Вариации на русские темы» П. Куликова. Отрадно, что в течение всего концерта на эстраде не было видно дирижеров (этим «грешили» программы воронежцев прошлых лет). Из сольных номеров запомнились оригинальные частушки «Проходили — прогуляли» (напев М. Мордасовой). Правда, их исполнительницам Е. Балбековой и Г. Саломахиной не удалось донести комический эффект, заключенный в несоответствии грустной мелодии и шуточного текста. Как всегда, горячо приняли москвичи известную исполнительницу и сочинительницу частушек М. Мордасову.

Итак, юбилейный «отчет» Воронежского хора в столице показал несомненный творческий рост коллектива, бережно сохраняющего и развивающего народно-песенные традиции своего края.

В. Живов

КУДА ИДЕТ «МАДРИГАЛ»?

23 января в Большом зале консерватории выступал вокально-инструментальный ансамбль «Мадригал», руководимый А. Волконским. В программу вошли произведения композиторов франко-фламандской школы XV века и Испании эпохи Ренессанса. Что можно сказать в целом о концерте? Это был даже не концерт, а скорее театрализованное представление на филармонической сцене. Само начало уже привлекло внимание не только музыкой, но и внешним оформлением. В середине сцены стоит... литавра! Полукругом расположены четыре подсвечника. Именно около них все время группируются музыканты. Гаснет свет в зале, горят свечи, на сцену целеустремленным шагом выходит ударник —

Марк Пекарский. Та-та-та-там! Та-та-та-там! Звучит литавра (на двух forte), которая, постепенно стихая, превращается как бы в остинатный бас. Издалека доносится, сначала неясно, потом все отчетливее, хор мальчиков, который, наконец, с двух сторон торжественно входит на сцену. Публика — вся внимание. А что же будет дальше? Постепенно, от номера к номеру, усиливается интерес к концерту и одновременно возникают многие вопросы, которые хотелось бы задать музыкантам. Например, на каком основании исполнение старинной музыки сопровождается таким количеством ударных инструментов, которые, кстати, в то время не были еще изобретены? Откуда берутся в культовой музыке столь странные ритмические вариации?

Если уж мы заговорили о выступлении «Мадригала» как о театрализованном зрелище, то хотелось бы заметить: конечно, очень приятно увидеть и услышать, как вокалисты играют на различных музыкальных инструментах, но это, в свою очередь, становится минусом, когда в паузе между отдельными номерами (продолжительностью в одну-две минуты) солисты беспрерывно пересаживаются¹. В эти моменты слушатели расхолаживаются, да и самим артистам, на наш взгляд, трудно перестроиться для исполнения следующего номера. И вообще возникает вопрос, а требует ли эта музыка столь свободного поведения на сцене? Не надо забывать, что зритель, присутствующий в зале, еще и слушатель, и он ждет от музыкантов полной отдачи эмоционально-творческих сил.

Все же на кого рассчитаны программы «Мадригала»? Аудитория его широкая. И даже не все музыканты-профессионалы знают исполняемые произведения. Но стоит ли знакомить слушателей с этими шедеврами именно в той форме, какую придает ей А. Волконский?

Заметим, например, что, к сожалению, в программе была дана весьма краткая и не совсем точная справка о творчестве Дюфаи и Виллаэрта. Далее. В концерте прозвучало 43 произведения протяженностью в две минуты каждое. Они были призваны охарактеризовать музы

_________
¹ Подобная «эстрадность» особенно неоправданна в таком далеком от нее жанре.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

РАЗВИВАЯ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТРАДИЦИИ

В. Живов

КУДА ИДЕТ «МАДРИГАЛ»?

Содержание