кальное искусство таких эпох, как Готика и Ренессанс! Разумеется, что и тогда существовала миниатюра, но она занимала скорее подчиненное место. С этой точки зрения программы ансамбля «Мадригал» представляются более чем спорными² .

Несколько слов об исполнении.

Наиболее сильное впечатление оставила Капелла мальчиков под управлением Вадима Судакова, пением которой начинался и завершался концерт. Слушая ее, можно было забыть, что это вокальный ансамбль, настолько он напоминал безукоризненно настроенный инструмент.

В первом отделении запомнилась еще «Глория» Дюфаи, спетая Кариной и Рузанной Лисициан. Особенно ярко показал себя ансамбль в «Пении птиц» Жаннекена, мастера многоголосия, воспевающего в своих произведениях природу и красоту жизни. Что касается инструментальных произведений, то хотелось бы, чтобы они звучали столь же убедительно, как и исполненная «Музыка трубадуров». К сожалению звучание клавесина не всегда было характерным, равно как и виолы да гамбы. (Способному виолончелисту М. Вайнроту еще много надо работать для того, чтобы овладеть этим инструментом.)

Несколько спорным показалось заключение концерта — песня-шествие (при потушенном в зале свете солисты появляются из-за кулисы со свечами и проходят через всю сцену). Итак — родился новый коллектив. Подобные уже есть в различных странах Европы. Наиболее ярко их представляет ансамбль Деллера в Англии, который мы можем послушать лишь в записи. Совершенное владение голосами, великолепные (именно музыкальные) способности солистов сделали его одним из лучших в мире...

«Мадригал» Волконского (огромную работу которого необходимо отметить) существует два года. Теперь возникает вопрос: во всем ли правилен путь, выбранный им?

Перед ансамблем стоит множество задач, которые необходимо решить в самом ближайшем будущем, так как вскоре у него наверняка появятся последователи и поэтому уже сейчас надо четко определить цель³. И все же наконец-то, после стольких лет исканий, мы можем сказать: да, у нас есть ансамбль, исполняющий старинную музыку. Именно поэтому требования к нему должны быть очень высокими. Ведь это — ансамбль солистов!

П. Изотов

СИЛА ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ УБЕЖДЕННОСТИ

На этот раз в переполненном Большом зале консерватории И. Козловский пел романсы Юровского и Рахманинова. В последнее время, под влиянием моды на аэмоциональность, многие молодые исполнители считают неудобным откровенно делиться со слушателем своей душевной взволнованностью. Рождается какоето безликое сольфеджирование, которое рядится в тогу простоты, и «благородная сдержанность» порой оказывается подслащенной серостью.

«Старая гвардия» русской вокальной школы никогда этим

_________
² В программе написано, что Дюфаи является композитором эпохи Готики (Бургундская школа). Точнее было бы сказать, что он относился к франко-фламандской школе и являлся основоположником так называемого «нового искусства», работал в Италии и Франции, его произведения корнями уходили в народную музыку. Далее: Виллаэрт, о котором там же сказано, что он композитор XV века и представляет франко-фламандскую школу; следовало бы сказать, что он большую часть жизни прожил в Италии, культивировал новую форму мадригала и был одним из первых представителей Венецианской школы.

³ В свое время, когда появился оркестр под управлением Рудольфа Баршая, поставивший основной своей задачей возрождение камерного творчества старинных композиторов, по его подобию также вскоре стали создаваться другие камерные оркестры.

не грешила. Концертные выступления Неждановой, Собинова и Обуховой, равно как и Максаковой, Козловского, Лемешева, были всегда столь же значительны, как и их оперные образы. Когда артист душевно богат, он сможет сделать значительной, содержательной и любую миниатюру.

Романсы В. Юровского на стихи Есенина — результат глубоко индивидуального постижения композитором музы поэта. Их достоинства и в том, что они представляют немалый интерес для вокалистов.

Уже первый из них «Ты поила коня» с его восточной орнаментикой и соответствующим гармоническим строем показал, сколь близок он исполнителю. Состояние сладкой грусти, истомы, перерастающее в трагический финал, было передано артистом, что называется, «на одном дыхании», с той силой драматического напряжения, которая не позволяет слушателю уже объективно оценить происходящее в музыке, а увлекает, волнует, погружает в свой образный мир. Попутно скажем, что отношение к поэтическому слову у Козловского предельно бережное. Все ясно, все понятно, дикция идеальна. Вот бы поучиться у него иным солистам Большого театра!

Романс «Первый снег», написанный в пастельных тонах, светлый, искристый, чуть вальсообразный, был спет Козловским легко, непринужденно и лишь в кульминации, в соответствии с авторским замыслом, артист использовал полную силу голоса.

Пожалуй, самым вдохновенным воспроизведением духа есенинской поэзии можно назвать романс «Голубая да веселая страна», в котором Козловский трепетно и ярко передал легендарную тему любви соловья и розы, «блеснув» своими, до сих пор неповторимыми фальцетами.

Юровский — большой мастер оркестра. Он тонко чувствует специфику каждого инструментального тембра. Его палитра богата, хотя и чужда новаторских экстравагантностей, и чутко откликается на эмоциональный строй каждого музыкального эпизода. Это особенно ярко проявилось в сделанной им симфонической редакции романсов Рахманинова.

...«Здесь хорошо». Плавно, мерно, умиротворенно звучит кантилена, а кульминационное «си» с ферматой лишено традиционного crescendo. В точном соответствии с авторской ремаркой оно «провисает» на pianissimo, оставляя впечатление какой-то удивительной чистоты.

Редко звучащий романс «Христос воскрес» в исполнении Козловского — гимн человечности, взволнованный монолог, обличающий фарисейство. Очень точно найденные оркестровые краски: перезвон, торжественная монотонность медной группы создают как бы два «слоя действия» — глубокую душевную безнадежность героя и вызывающую роскошь храма. На этом фоне голос Козловского прозвучал, как вопль мятежного человека, ищущего правды и справедливости. Этот рахманиновский монолог можно отнести к числу высоких творческих достижений певца.

Сверх программы Козловский спел еще два произведения композитора в оркестровой редакции Юровского. Это мало известный широкой публике романс, написанный Рахманиновым на текст Сони из чеховского «Дяди Вани» — «Мы отдохнем», и популярный — «Проходит все». Романс «Мы отдохнем» был исполнен с такой силой чувства, с такой верой в грядущее счастье, так искренно и просто, что зал притих и не сразу одарил певца аплодисментами. А «Проходит все» прозвучал драматично, с непрерывной линией нагнетания, насыщенно и ярко, с мощной кульминацией на верхнем звуке.

С исключительной чуткостью вел оркестровое сопровождение К. Кондрашин, заботясь, казалось бы, только об эмоциональном единстве вокального и инструментального звучания. Козловский поет очень свободно, виртуозно, используя прием rubato и аккомпанировать ему трудно, но такой чуткий музыкант, как Кондрашин, делает это с подлинной артистичностью.

Л. Владимиров

АРТИСТ ВЫСОКОГО ИНТЕЛЛЕКТА

Среди имен, определяющих высокий уровень советской фортепианной школы, с особым уважением произносится имя Якова Зака.

Кто не помнит в его исполнении концертов Брамса и Прокофьева, сонат Шуберта и Бетховена, Рапсодии на тему Паганини и Четвертого концерта Рахманинова, сочинений Шопена?

Все это вошло в сокровищницу советского пианизма. Что же так привлекает к творчеству Зака внимание советских и зарубежных слушателей? Мне думается, прежде всего, ясность исполнительских намерений, гармония формы, понимание главного и второстепенного в общем осмыслении композиторского замысла высоким интеллектом пианиста. Второе — культура звука. Бесконечное многообразие звуковых градаций от ррр до fff делает творческую палитру Зака необычайно богатой.

В рецензируемом концерте мы услышали произведения самых различных стилей. Одни из них более близки артисту, другие — дальше от его исполнительского профиля. Однако все они продемонстрировали огромное мастерство Зака, заслужившего горячее одобрение многочисленной аудитории, заполнившей в этот вечер Большой зал консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Изотов

СИЛА ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ УБЕЖДЕННОСТИ

Л. Владимиров

АРТИСТ ВЫСОКОГО ИНТЕЛЛЕКТА

Содержание