Мы уже говорили, что рост средних учебных заведений весьма отстает от роста музыкальных школ. Однако только за последние годы начало функционировать четыре вновь созданных училища — в городах Балашове, Бийске, Норильске, Барабинске. До 1970 года предполагается открыть еще десять-двенадцать. Уже сейчас в РСФСР существует 83 музыкальных училища; восемь из этого числа, кроме музыкального, имеют театральные, художественные или хореографические отделения.

К учебному заведению подобного типа не всегда правилен подход лишь как к среднему, промежуточному звену в общем процессе обучения. Наоборот, за последние годы все чаще и чаще заявляет о себе стремление сделать училищный курс вполне самостоятельным, законченным этапом в формировании будущего специалиста. Как правило, большинство выпускников направляется на работу в музыкальные школы. В связи с этим в учебных планах большое внимание должно быть уделено методике преподавания и педагогической практике. Все чаще встает вопрос о комплексном воспитании учащегося. Так, например, в Ленинградском училище разработан четырехгодичный план воспитательной работы, основанный на социологических исследованиях интересов, требований и вкусов молодежи. В области методики программа строится с учетом таких наук, как психология, кибернетика. В свою очередь, Куйбышевское музыкальное училище организовало активную, расширенную практику своих студентов при университетах культуры, общеобразовательных и музыкальных школах города. Очень важной формой работы, по нашему мнению, является хорошая подготовка к приему учащихся, которую впервые ввело в практику Пермское музыкальное училище. Суть его заключается в том, что приемная комиссия училища связывается с руководителями музыкальных школ и, получая от них сведения, создает подробную характеристику каждого абитуриента. Таким образом, осуществляется тесная связь между училищами и школами, и устраняется во многом элемент случайности.

Каковы Ваши соображения по поводу состояния музыкального образования в вузах?

В РСФСР — шесть консерваторий, два музыкально-педагогических института, Институт искусств и один филиал Ленинградской консерватории в Петрозаводске. В связи с последними постановлениями по высшей школе особое внимание уделяется дневным отделениям, но, учитывая острую нехватку педагогических кадров, взятые темпы работы на вечерних и заочных отделениях мы пока не должны снижать. Заочное обучение особенно хорошо поставлено в институте имени Гнесиных, где выпускаются высококвалифицированные кадры педагогов.

Но к сожалению, такое положение наблюдается не везде. «Школярские» методы обучения механически переносятся из низшей ступени в вузы. Исполнительская практика шагнула далеко вперед, а процесс обучения пока еще значительно отстает от нее. Прежде всего ощущается пробел в слуховом воспитании. Так, вузовский курс не подготавливает исполнителей для восприятия современной музыки. В целях приближения учебного процесса к «звучащей практике», то есть воспитания учащегося в своеобразном современном эстетическом комплексе, необходимо внести некоторые коррективы в преподавание таких дисциплин, как гармония, полифония, инструментовка, где должен значительно повыситься удельный вес новой музыки.

Необходимо ликвидировать также и существующий разрыв между исполнительской специальностью и преподаванием музыкально-теоретических дисциплин. Вузовский учебный план требует коррективов и еще в одном вопросе — в вопросе специализации всего обучения. Необходимо, чтобы студенты, предположим, струнного отделения, наряду с приобретением разнообразных музыкально-эстетических знаний, проходили бы курс с учетом специфики своего факультета: тогда бы и на лекциях по теоретическим предметам и на занятиях по истории музыки звучало бы больше произведений скрипичного или виолончельного репертуара. Возможно, в порядке эксперимента следует объединить изучение специальных предметов — истории и теории музыки и у музыковедов, то есть существующие курсы истории музыки изучать кооперированно с гармонией и полифонией. Например, проходя Баха по истории музыки, одновременно изучать баховскую полифонию; сонатную форму у венских классиков по анализу музыкальных произведений и одновременно стиль венской классической школы по истории музыки и т. д.

Изучение методики преподавания в вузе, по моему мнению, ни в коем случае не должно дублировать училищный курс. В вузе курс должен быть более широким и эстетически осмысленным. У нас впереди еще огромная работа. Мы еще не изучили возможности се-годняшнего студента, не нашли самые эффективные формы профессионального воспитания будущих музыкантов. А время не ждет.

Беседу провела Р. Косачева

Из опыта зарубежной педагогики

К. Блаукопф

Наши поиски

Публикуемая статья Курта Блаукопфа представит несомненный интерес для читателя. В ней дается характеристика одного из направлений зарубежной музыкальной педагогики, которое, опираясь на идеи и композиторскую практику Бела Бартока, стремится изучить слуховой опыт учащихся и, широко используя песенные и танцевальные мелодии разных народов, создать новые учебные пособия для практического обучения пению и игре на разных инструментах¹. Автор статьи — видный австрийский музыковед, известный своими исследованиями по музыкальной социологии и по вопросам исполнительского искусства. Указанное в статье исследование К. Блаукопфа, посвященное изучению слухового опыта учащихся, должно в скором времени выйти из печати под названием «Zur Bestimmung der klanhlichen Erfahrung der Musikstudierende» («К определению звукового опыта обучающихся музыке» )².

Л. Баренбойм

Для чего создан институт

Цели, которые ставит перед собой исследовательский институт³, определены сознанием того неопровержимого факта, что имеющиеся учебные пособия и педагогика не учитывают всей суммы музыкального опыта обучающихся. Под влиянием таких технических средств, как радиовещание, грамзапись и телевидение, «музыкальная среда» изменяется очень быстро, и поэтому дистанция между содержанием старых учебников, с одной стороны, и суммой эстетических впечатлений учащихся, с другой, увеличивается значительно скорее, чем когда-либо раньше в истории музыкального воспитания.

Отсюда и возникла потребность в современных учебных пособиях. А они не могут быть созданы на основе лишь единичного мнения, хотя бы самого авторитетного. Решение этой задачи требует даже от опытного педагога глубокого изучения своих питомцев. «Учитель должен знать своих учеников как самого себя. Ученики отличаются друг от друга возрастом, полом, социальным происхождением, способностями и индивидуальным отношением к музыке. Музыкальное воспитание, как и всякая педагогическая деятельность, тесно связана, таким образом, с возрастной психологией, психологией способностей, социологическими знаниями и особенно с музыкальной психологией»¹.

Первой и главной задачей исследовательского института является создание проекта всеобъемлющего учебного пособия, которое опиралось бы на «глубокое изучение» ученика (в том смысле, в каком об этом и говорит Дофлейн) и которое сверх того принимало бы во внимание социологические изменения в области музыки, происходящие в XX веке. Для того чтобы быть в курсе их, необходимо исследовать сам процесс изменения. Отсюда вторая главная задача института, методически предшествующая первой и практически столь же важная: изучение суммы музыкального опыта молодого поколения.

Оба круга вопросов изучаются параллельно с тем, чтобы на каждой стадии исследования могли бы быть выявлены руководящие принципы будущего учебного пособия. Хотя обе эти области работы пересекаются и взаимно влияют друг на

_________

Публикуется с незначительными сокращениями.

¹ В этой связи следует упомянуть, что в другой статье К. Блаукопф привлекает внимание своих читателей к недавно опубликованному сборнику «Музыкальное воспитание в Венгрии» (F. Sandor, Musical Education in Hungary, Bodapest — London, 1966), в котором специально разбирается вопрос о соотношении народной музыки и музыкального воспитания.

² См.: «Musikpädagogisches Forschunsinstitut. Mitteilung N 2 über die Arbeitsperiode vom 1 Jahuar bis 30 September 1966».

³ Музыкально-педагогический исследовательский институт при Венской академии музыки и изобразительных искусств.