Напевно, на широком дыхании исполнила Н. Малина «Арию» Г. Мушеля. Празднично, приподнято, красочно прозвучала «Токката» того же автора, пронизанная интонациями узбекского народного мелоса.

Давними традициями органной культуры обладает Эстония. В данном концерте мы услышали в хорошем исполнении Е. Новиковой грациозную «Пастораль» П. Сюда и энергичную волевую фугу Б. Тобиаса.¹

Ленинградские композиторы были представлены М. Юдиным и Б. Тищенко. Три инвенции Б. Тищенко весьма остры и современны по звучанию; их с явным увлечением сыграла Т. Баранова. «Токката» М. Юдина — кстати сказать, очень интересное сочинение представителя старшего поколения ленинградцев — технически зрело и ярко была сыграна А. Волковым.

Отдельно хотелось бы остановиться на ансамблях. Давно зарекомендовала себя практика органного сопровождения инструменталистов и певцов. И в данном случае транскрипция фортепианного аккомпанемента на органе продолжала традиции ансамблевого музицирования прошлых эпох.

Так, романс Г. Свиридова «Роняет лес багряный свой убор» и ариозо матери из оратории «Нам нужен мир» проникновенно, в хорошем ансамбле с органом (Е. Новикова) спела В. Алейникова. А органная партия флейтовой прелюдии С. Василенко прозвучала тоньше, чем на фортепиано, и поэтому оставила самое приятное впечатление (флейта— А. Маринченко, орган — Н. Малина).

Мы услышали в этом концерте много интересной, по-настоящему талантливой музыки¹. Отрадно сознавать, что программа концерта вызвала большой приток публики в Малый зал; сам по себе этот факт знаменателен, он говорит о том, что современная музыка находит своего слушателя.

Надо полагать, что советская органная музыка будет продолжать свое развитие и в крупных и в малых формах, даря новые впечатления исполнителям и слушателям.

О. Илларионова

Гости с Дона

В дни юбилейного смотра профессионального и самодеятельного искусства Российской Федерации перед столичными слушателями выступили два творческих коллектива из Ростовской области: Государственный ансамбль песни и пляски донских казаков и самодеятельный хор хутора Мрыховский Верхне-Донского района.

Хуторской хор (Семейный, как его еще называют) во время прошедших концертов неизменно вызывал теплый прием московских слушателей в самой разнообразной аудитории. Наиболее полно раскрыл он свои творческие возможности в посвященной ему телевизионной передаче «Песни вольного Дона».

При первом знакомстве с коллективом прежде всего обращает на себя внимание сама манера пения самодеятельных артистов. Уже здесь слушатели убеждаются в том, что перед ними подлинно народный ансамбль.

Вот сильный, массивный голос запевалы-баса завел старинную казачью песню о Ермаке Тимофеевиче; дружно, энергично вступил слаженный хор. Звонкий верхний подголосок рвется ввысь, дрожит, переливается. Ему вторят теплые низкие голоса. Песня развертывается не спеша, как неторопливый плавный рассказ. Кажется, нет ему конца, этому обстоятельному повествованию о давно минувших временах. И хочется еще и еще слушать строгий и прекрасный напев, отточенный многими поколениями народных творцов.

Из состояния созерцательной задумчивости, вызванного эпической песней, слушателя выводит казачья плясовая, идущая в сопровождении хора: звенит бубен, весело спорят, соревнуясь друг с другом голоса певцов, а в озорную мелодию вплетается время от времени резкий, удалой свист.

Вперед выходит молодая казачка в национальном костюме. Плавно разводя руками, она выплясывает темпераментно, удивительно грациозно и женственно. Легкие ноги неслышно опускаются на пол, не выбивая, а, скорее, «вырисовывая» четкий плясовой ритм. К ней присоединяется широкоплечий, статный юноша. Он пляшет вприсядку, движения его мягки и гибки. И тут под одобрительные аплодисменты зрителей, браво сложив руки по швам и присвистывая, из рядов хора выходит пожилой ладный казак. Он почти не перемещается, кажется, стоит на месте, но выразительные угловатые движения кистей рук и резкие повороты ступней ног рождают яркий эмоциональный образ, создают впечатление бесшабашной удали, с трудом сдерживаемой подспудной силы.

Северный русский народный хор привнес свои краски в панораму Дней культуры и искусства РСФСР

_________

¹ Студенты органного класса консерватории с большой ответственностью отнеслись к поставленной перед ними важной задаче пропаганды современной советской органной музыки. Они с успехом выступили с данной программой в Москве, Донецке, Риге и Горьком, и всюду их слушали с большим вниманием и интересом.

Радость от общения с искренним, правдивым искусством — вот основное ощущение, которое возникает во время выступления хуторян.

Впечатление от концерта ансамбля песни и пляски несколько иное. Главное, оно очень неровное. В исполнительстве профессионалов не ощущается той стилистической цельности, какая, без сомнения, есть в искусстве хуторского этнографического коллектива.

Хоровая группа профессионального коллектива выступила в Москве в целом удачно. Особенно хороши здесь мужские голоса. Отличное исполнение казачьих походных песен однородным мужским составом вызвало горячее одобрение слушателей. Особенно понравилась шуточная солдатская песня «Пчелушка». Артисты были, как говорится, «в ударе», пели вдохновенно, от души.

Несколько хуже прозвучали женские голоса. Самые слабые в хоре — это сопрано. Вибрирующие народные голоса не всегда определенны в интонационном отношении.

Резким диссонансом к строгой и серьезной программе хора были аляповатые безвкусные плясовые номера. Как часто мы все это видим в программах других профессиональных коллективов, и как невесело бывает от этого деланного веселья. В выступлении танцевальной группы не было ничего оригинального, своего. Разве что названия номеров — «Казачья танцевальная сюита», «В гостях на Дону», «Казачья свадьба» — напоминали, что исполнители приехали из Ростова. Во время исполнения отдельных хореографических эпизодов создавалось впечатление, будто взрослые серьезные «дяди» шалят, как малые дети, с силой размахивают игрушечными шашками, подпрыгивают, изображая верховую езду... А ведь там, где забыты границы условного, допустимого в искусстве, всегда получается нелепо, безвкусно, смешно.

В то же время надо сказать, танцоры обладают достаточно профессиональной индивидуальной техникой. Все могло бы быть иначе, если б не творческий просчет балетмейстера.

Еще один стилистический промах — выступление солистки ансамбля Л. Сапрыкиной. Голос у певицы хороший, поет она «с огоньком», но после академического пения хора «разухабистая» манера солистки воспринимается как нечто чужеродное.

В целом после концерта остается неудовлетворенность, чувствуется утомление от пестроты программы, от резких стилистических контрастов.

Думается, не вполне оправдано и само название коллектива. То, что хор исполняет казачьи песни и хоровые произведения, посвященные Дону, еще не говорит о стилистической достоверности его этнографического облика.

Когда «соперники» ростовчан — самодеятельные хуторские певцы исполняют протяжную песню «Ехал казак над тихой рекою», литературной основой которой послужило стихотворение Пушкина «Казак», мы сра-

Танцевальный ансамбль «Кабардинка» еще совсем молод, ему только два года. Танцует в нем также преимущественно молодежь, которая приходит сюда из художественной самодеятельности.

Молодые танцоры стремятся к сохранению старинной народной хореографии. Поэтому в репертуаре ансамбля важное место занимают такие танцы, как «Кафа», «Удж-пух», «Уджхешт», знаменитый «Исламей».

Участники ансамбля устраивают фольклорные экспедиции для розыска неизвестных или забытых танцев. Так был найден, например, танец с чашей «Голлу» и другие.

Но «исторической» частью, как бы значительна она ни была, не ограничивается репертуар ансамбля. Один из важнейших моментов его работы — создание на основе хореографии прошлого танцев на современную тематику, рассказывающих о сегодняшней жизни маленькой республики. В программе, подготовленной артистами к юбилею Советской власти, это — «Дорога отцов», «Кем быть», «Встреча на ферме», «Призывники».

Танцевальная манера исполнителей определяется стилем кабардинского народного танца: выразительного, темпераментного, упруго-ритмичного.

Эти черты ощущались и при исполнении «Кафы» С. Шериевой и К. Соттаевым. Артисты танцуют самозабвенно, с полной отдачей; кажется, что пластика их нарождается здесь же, на эстраде, при зрителях.

Большим успехом пользовались темпераментные ритмы «Народных игр» (солисты А. Шабаев, К. Соттаев). Долго вызывали зрители М. Кусова, К. Соттаева и А. Шабаева — исполнителей юмористической картинки «Наши старики». Большой успех имело трио народных инструментов в составе Ф. Дышековой, П. Ашурова и А. Алоева, которое оригинальным колоритом звучания и виртуозным мастерством способно украсить любой эстрадный концерт.

А. Брагинский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Илларионова

Гости с Дона

Северный русский народный хор привнес свои краски в панораму Дней культуры и искусства РСФСР

А. Брагинский

Содержание