Выпуск № 2 (351) | 1968 - страница 64

Певучий мелодизм, аромат румынского фольклора (автор использует интонационные, жанровые и инструментальные особенности народной музыки), а также проникновенное исполнение замечательного ансамбля — студенческого камерного оркестра «Камерата» консерватории имени Ч. Порумбеску — обеспечили сочинению горячий прием у публики.

А чем живут в последние годы более молодые композиторы Румынии? Что их волнует и привлекает?

Многие из них увлечены поисками и экспериментами в русле современных, в том числе новейших музыкальных течений. В их произведениях ощущается обостренный интерес к игре тембров, к необычным звучностям, особенно в группе ударных, интенсивные поиски в области сонористики. Показательна в этом отношении музыка Аурела Строе к драме Софокла «Эдип в Колоне» (1963). Состав исполнителей — группы духовых и ударных, мужской хор с солирующим меццо-сопрано; хор трактован гетерофонично. Произведение обладает своеобразной экспрессией, заключенной в неожиданно вспыхивающих и гаснущих звучаниях (подчас имеющих шумовой характер), в сопоставлениях разнообразных звуковых комплексов, в сонористических эффектах, длительно нарастающих и тающих звучностях хора. Уделено место импровизации (два дирижера; один из них — сам автор — специально для духовой группы).

Исполнявшиеся в том же концерте Пьесы для квинтета духовых и ударных Ливиу Глодяну обратили на себя внимание изобретательно сделанной тембровой фактурой. Это сюита из семи частей, с использованием серийной техники (которая, кстати, сейчас весьма распространена в композициях молодежи). В основной звуковой ячейке, на которой строятся эти «инвенции», есть некоторые элементы народного ладового (пентатонического) мышления.

С интересом были прослушаны также Вариации для оркестра Думитру Капояну, впервые исполненные на фестивале. Острая ритмика, мелодическая прихотливость, искусная тембровая драматургия, в которой значительное место отведено ударным, — таковы черты этого сочинения.

Из других инструментальных сочинений молодых комопозиторов мне понравилась небольшая Соната для кларнета соло Тибериу Олаха. Главный образ, в котором проглядывают юмористические черты, раскрыт в остром тематизме, основанном на народной ладовой системе, в эффектных скачках и пассажах. Пьеса отмечена чертами импровизационности, отличается тембровым разнообразием и динамичностью. Инструмент использован с максимальной виртуозной нагрузкой. Один из лучших инструменталистов Румынии Аурелиан Октав Попа, которому посвящена соната, сыграл ее с подлинным блеском. В том же концерте и в том же исполнении были представлены Сочинения для кларнета и фортепиано Штефана Никулеску, одного из видных музыкантов страны. Произведение это также весьма показательно для современных поисков румынских композиторов: оно основано на «структурах» (с широким использованием полифонических элементов), в которых, как и в Квинтете Глодяну, интонационные ячейки в ладовом отношении отчасти используют элементы фольклора. Так румынские композиторы пытаются сочетать некоторые национальные черты с тенденциями новой техники композиции. Однако справедливость требует признать, что фольклорные истоки в прослушанных сочинениях бывают подчас глубоко «запрятаны» и улавливаются не всегда.

Одним из ярчайших впечатлений фестиваля все иностранные гости единодушно назвали концерт камерного хора «Мадригал» (руководитель Марин Константин). Хор буквально потряс тончайшей художественной отделкой произведений, прозрачностью фактуры, удивительной чистотой интонирования, почти инструментальной подвижностью голосов, стилевой точностью, благородством тембра. Репертуар этого недавно созданного (1963) коллектива студентов консерватории огромен и разнообразен. Его основная «специальность» — доклассическая музыка, но это только одна часть репертуара. Другая — современная музыка, от Стравинского и Веберна до новых произведений румынских композиторов. Хор великолепно поет a cappella, он же выступает в грандиозных вокально-оркестровых сочинениях, таких, как «Магнификат» Баха. В концерте на фестивале были достойно представлены обе части репертуара замечательного коллектива: в первом отделении он пленил классически стройным, совершенным исполнением музыки XVI–XVII веков, в том числе «Короткой мессы» (missa brevis) Палестрины, а во втором представил созданное в 1964 году сочинение Анатоля Виеру «Ночные сценки» на стихи Гарсиа Лорки. Наряду с пением в «Сценках» применены разнообразная хоровая декламация, диалоги групп (хор разделен на две антифонные группы), ритмованный и «омузыкаленный» говор, шепот, выкрики — создается живая картина ночной улицы, встревоженной, гудящей, как улей, толпы. Все эти звуковые эффекты переданы хором так жа великолепно, как певучие контрапункты Палестрины (кстати, пьеса Виеру написана специально для этого хора).

Несколько слов о румынском музыкально-театральном искусстве. Первое место должно быть отдано спектаклю Бухарестского театра

«Эдип» Дж. Энеску. Финал второго акта. Иокаста — Е. Черней, Эдип — Д. Оганесян

оперы и балета «Эдип», поставленному в 1958 году (к первому фестивалю и конкурсу имени Энеску) впервые на румынском языке и на родине его автора¹. Музыка «Эдипа», полная глубокого драматизма, выразительных контрастов, яркой образности, слилась с тонким, современным режиссерским прочтением и искусством первоклассных вокалистов (Д. Оганесян, 3. Палли, Е. Черней и других).

Кроме «Эдипа», мне удалось побывать еще на некоторых спектаклях театра оперы и балета. Вечер из двух одноактных опер как бы демонстрировал путь национальной комической оперы за последние десятилетия. В первом отделении был показан «Амур-лекарь» Паскаля Бентою (по Мольеру, 1964) — изящная комедия в духе оперы-буффа. Композитор остроумно пародирует серьезные арии, с их распевами и колоратурами, использует и другие сатирические приемы, вплоть до пародийной трактовки современных танцевальных, в частности джазовых, ритмов. В опере ощущаются традиции прокофьевской «Дуэньи». Спектакль (дирижер М. Попа, режиссер Д. Теодореску) поставлен изящно в лаконичном современном оформлении и в хорошем комедийном темпе.

Во втором отделении шла уже ставшая в Румынии классической «Бурная ночь» П. Константинеску. Это бытовая комическая опера на сюжет Й. Л. Караджале (написана в 1934, переработана в 1950 году), едко высмеивающая мещанские нравы, с яркими характеристиками (чувствительные дамы, комически грозный муж, слащавый «кавалер»), с множеством оттенков юмора — от слегка ироничного претворения сентиментальной романсовости до социально заостренной сатиры. Поставленная довольно давно, опера решена в более традиционном стиле, с детальной обрисовкой интерьера, что согласуется, кстати, с самим жанром произведения.

Во время фестиваля удалось также познакомиться и с румынским балетным искусством. Оно сравнительно молодо (первый полный балетный спектакль поставлен в стране в 1904 году), но уже имеет значительные достижения: создано и поставлено немало национальных балетов

_________

¹ Сценическая судьба «Эдипа» до этого не была удачной: впервые поставленное с большим успехом в Париже в 1936 году, сочинение тем не менее вскоре вышло из репертуара; несколько спектаклей в брюссельском театре «La Monnai» довершили его недолгую сценическую жизнь. Опера оставалась фактически неизвестной; спектакль бухарестского театра вернул миру незаслуженно забытый шедевр; этот спектакль был с успехом показан за границей и записан на грампластинки, благодаря чему опера стала известна во многих странах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Эдип» Дж. Энеску. Финал второго акта. Иокаста — Е. Черней, Эдип — Д. Оганесян

Содержание