Выпуск № 2 (351) | 1968 - страница 65

(М. Жоры, А. Мендельсона, X. Жери и других авторов), освоен классический репертуар (Чайковский, Прокофьев, «Жизель»), выросли замечательные артисты и балетмейстеры.

В дни фестиваля был показан знакомый нашим зрителям балет М. Жоры «Возвращение из глубин» — философского содержания и соответствующего ему несколько обобщенного хореографического решения. Особенно же хотелось бы отметить новый балет «Принц и нищий» Л. Профеты (по Марку Твену; первый румынский балет на сюжет из мировой литературы). В музыке подкупает яркая образность, жизнерадостность, искренность, что так необходимо для детской аудитории. Сказались давняя увлеченность Профеты детскими образами, его опыт в создании музыки о детях и для них. Впрочем, и взрослая аудитория высоко оценила балет. Музыка Профеты современна в хорошем смысле слова, в ней много огня и остроумия, оркестровке свойственны блеск и живость, легкость фактуры. Композитор использует старинные жанры, «осовременивая» их легкими штрихами. В то же время в балете есть и глубина лиризма, и моменты высокой патетики (сцена «В темнице»). И здесь ясно чувствуешь прокофьевскую традицию; как признает сам автор, он шел от балетов советского классика.

Спектакль поставлен главным балетмейстером театра О. Дановским с фантазией и изобретательностью.

Сцена из оперы «Бурная ночь» П. Константинеску

Несколько слов о тех сочинениях румынских композиторов, с которыми я познакомилась в звукозаписи. Две оперы Г. Думитреску — «Восстание» (1959) и «Девушка с гвоздиками»

Сцена из оперы «Амур-лекарь» П. Бентою

(1961) — народные драмы с чертами «песенной» оперы. Народно-героическая революционная тематика занимает ведущее место в творчестве Думитреску, и обе оперы вписываются в своеобразный «цикл» народных драм, образуемый его основными операми и ораториями. Острота конфликтных столкновений, театральность, национальная окраска музыки с широким привлечением популярных жанров, в том числе революционных песен и маршей, яркие картины народной борьбы, выразительная певучесть мелодических линий, значительность оркестровой партии — все это делает обе оперы Думитреску важной вехой в истории национальной оперной культуры, несмотря на то, что они не свободны от недостатков (в «Восстании», например, представляется несколько рыхлой драматургия).

В «Девушке с гвоздиками», посвященной борьбе румынских патриотов в годы второй мировой войны, есть известное сходство с «Семьей Тараса»; в частности, обаятельная, женственная героиня, смелая подпольщица, с ее лейтмотивом — песней-романсом лирического характера, напоминает Настю.

В ином русле развивается оперное творчество молодого композитора Дору Поповича. Его «Прометей» (1938) и «Марианна Пинеда» (1966) по Гарсиа Лорке — камерные оперы с чертами ораториальности — показались мне во многом интересными. В их музыкальном языке большая роль отведена атонализму и сериальной технике, которую Попович, однако, трактует очень свободно, без схематизма. Как и другие его коллеги, он стремится сочетать принцип сериальности с народными элементами (так, например, ведущая звуковая ячейка оперы «Прометей» — лейтмотив главного героя — построена на основе лидийского лада). Вокальные партии выдержаны в стиле очень свободной музыкальной декламации, с гибким ритмом и меняющимся почти в каждом такте метром. Обе оперы раскрывают общечеловеческие идеи борьбы за свободу и свет; в первой это выражено через обобщенный образ, во второй же композитор уделяет внимание локальному колориту, используя элементы испанской народной музыки, в частности cante jondo. В «Прометее» Попович развивает традиции «Эдипа» Энеску — и в образе героя, и в некоторых чертах драматургии¹; в «Пинеде» ощущаются отзвуки влияния А. Берга (например, использованы его конструктивные принципы оперной драма-

Сцена из балета «Принц и нищий» Л. Профеты

_________

¹ Так, «словесный поединок» Прометея с богами (суд богов, вторая картина) перекликается со сценой Эдипа и Сфинкса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Бурная ночь» П. Константинеску

Сцена из оперы «Амур-лекарь» П. Бентою

Сцена из балета «Принц и нищий» Л. Профеты

Содержание