состоятельными в области чисто скрипичной специфики.

Надо отметить, что в отличие от скрипачей, пианисты-исполнители никогда не включают в свои сольные программы скрипичные сонаты, хотя партии скрипки и фортепиано в них равноценны по своей значимости.

Ефрем Цимбалист, ученик Л. Ауэра, выдающийся представитель русской скрипичной школы, заявил на встрече со студентами и профессорами Московской консерватории, чго он считает первейшей необходимостью для нормального формирования скрипача-художника обязательное изучение сонатного репертуара у педагога по специальности.

Трудно не согласиться с мнением маститого музыканта, тем более, что сонаты современных композиторов необычайно сложны не только по форме и содержанию, но и по своей чисто скрипичной фактуре (сонаты Прокофьева, Бартока, Дебюсси, Равеля, К. Хачатуряна, А. Онеггера, Э. Блоха, Ф. Пуленка, П. Хиндемита, Б. Мартину, К. Шимановского и многих других).

Я не сомневаюсь, что обязательное включение в программу по специальности камерного репертуара будет активизировать работу педагога и несомненно благотворно скажется на развитии студентов.

Разумеется, я не имею в виду исключения, когда руководитель камерного класса — очень большой музыкант, художник, чьи советы безусловно будут полезны не только пианисту, но и скрипачу. В основном же в классах камерного ансамбля надо проходить иную ансамблевую литературу: трио, фортепианные квартеты, квинтеты и другие произведения.

Беседа в Министерстве культуры РСФСР

Говорит А. А. Федотов,

начальник отдела музыкальных учебных заведений Министерства культуры РСФСР

Каковы планы министерства по вопросам развития детского музыкального образования?

Это важная тема. И отрадно, что за последнее время ей уделяется большое внимание в печати. Еще по личному указанию В. И. Ленина была организована первая музыкальная школа для детей рабочих Путиловского завода; сейчас же только в РСФСР насчитывается таких школ более двух тысяч, а ведь есть еще сотни вечерних, где обучается свыше четырехсот тысяч детей и подростков...

Цифры говорят сами за себя. И все же учебных заведений не хватает: интерес к музыке непрерывно растет. Ежегодно в министерство поступает огромное количество заявок на организацию все новых и новых музыкальных школ, причем как в городах, так и особенно в сельской местности (порой в недавно освоенных, еще даже необжитых районах страны). Основная цель министерства — добиться такого положения, чтобы к 1970 году каждый сельский район имел свою музыкальную школу. Сейчас из 1650 районов РСФСР они имеются уже в 1350 районных центрах.

В связи с таким интенсивным ростом музыкальных школ возникает ряд вопросов. Наиболее важный из них — по какому принципу необходимо строить там работу?

Раньше, когда школ было мало, они в основном готовили кадры для музыкальных училищ. Но за последние годы произошел значительный разрыв между ростом тех и других: училищ относительно стало меньше. Количество поступающих сюда из начального звена по некоторым специальностям, в частности таким, как фортепиано, теперь едва превышает восьмую часть оканчивающих. Таким образом, большинство бывших учеников школ не специализируется дальше и пополняет армию самодеятельных музыкантов. Постепенно все чаще образование в музыкальных школах приобретает характер общего. Однако методы работы и принципы преподавания остаются те же. Назрела необходимость коренного их пересмотра. В этом отношении уже сделаны определенные шаги, в частности в шести школах Москвы и Ленинграда на 1967/68 учебный год введен новый экспериментальный план, предусматривающий разделение учащихся старших классов (шестого-седьмого года обучения — пианисты; пятого — баянисты) на будущих музыкантов-профессионалов и тех, кто оканчивает школу в общем потоке. Но и среди первой категории обучающихся намечается своя дифференциация: исполнители, дирижеры хора и теоретики.

В то же время для неспециализирующихся учащихся, получающих лишь общее музыкальное образование, вносятся свои коррективы в учебные программы. Например, предусматривается особое внимание к таким формам работы, как ансамбль и аккомпанемент,

читка с листа. Это должно принести несомненную пользу нашим выпускникам, подготовить их для работы в самодеятельности в области пропаганды массовой музыкальной культуры. В целом упомянутый экспериментальный план предполагает применение более гибких методов педагогики, в большей степени учитывающей индивидуальность учащегося. О результатах пока говорить рано. Недавно создан Центральный методический кабинет по детскому музыкальному образованию Министерства культуры РСФСР. Цель его — найти научно обоснованный подход к методам детского музыкального образования: одна из его задач — выявить целесообразные стороны экспериментального плана. В дальнейшем имеется в виду создать аналогичные кабинеты в разных районах страны, с тем чтобы работа педагогов координировалась единым центром.

По какому пути должно развиваться общее музыкальное воспитание детей?

Мне кажется, если смотреть реально на вещи, придется констатировать, что перестройка обучения в музыкальных школах будет лишь частичным решением вопроса. Основная роль в этом деле все же принадлежит общеобразовательным школам.

Уместно вспомнить, что на их базе кое-где уже возникли очаги эстетического воспитания, где все дети занимаются каким-либо видом искусства (хореографией, живописью, музыкой) по собственному желанию. Следует указать на плодотворные поиски в этом направлении в Магнитогорске (школа-интернат № 65), в Москве (школа № 26). Но все же наиболее интересный опыт здесь принадлежит Украине, республикам Прибалтики и Закавказья. В РСФСР эти вопросы находятся еще в стадии теоретического обсуждения. Среди других новшеств мы предполагаем ввести музыкальное обучение в качестве равноправной дисциплины в учебные планы общеобразовательных школ. Это представляется вполне возможным. Ведь существующие до сих пор уроки пения — эффективное, но не единственное средство приобщения к музыкальному искусству. Нередко они проводятся формально, без умения заинтересовать ребят и поэтому подчас вырабатывают у них пассивное отношение. Сегодня все чаще и чаще возникает вопрос о замене уроков пения более активной и действенной формой, воспитывающей творческое отношение к восприятию музыки. Что это будет за форма, пока трудно сказать. Может быть, в этом смысле полезно было бы устраивать групповое обучение на народных инструментах, организовать детские оркестры. А может быть, учитывая опыт К. Орфа, создавать и новый инструментарий. При этом было бы интересно положить в основу простейшие русские народные инструменты, уже ставшие в какой-то степени архаичными: дудочки, жалейки, свирели... Трудно сказать, как это будет выглядеть практически, но одно несомненно: классной работы, строго определенных часов, отведенных в расписании, здесь будет недостаточно.

Хотелось бы услышать от вас о некоторых возможностях внеклассной работы?

Да, их, мне кажется, следует использовать особенно широко. Пока что и этот вопрос находится в стадии теоретического обсуждения. Правда, это можно объяснить отсутствием необходимых кадров, но там, где они есть, пора перейти уже от слов к делу. Особенно трудно получить музыкальное образование детям в отдаленных, глубинных районах. Прежде всего, именно там следует подумать о такой форме, как музыкальный кружок при школе-интернате, где дети могли бы получить элементарные навыки игры на музыкальных инструментах и приобрести простейшие навыки музыкальной грамоты. Такое обучение могло бы носить массовый характер. Однако наши попытки договориться по этому вопросу с Министерством просвещения, пока ни к чему не привели. Жаль, что в министерстве недостаточно осознают важность музыкально-эстетического воспитания и его огромного влияния на решение общих вопросов духовного развития детей.

Расскажите о тех, несколько особых условиях, в которых находятся учащиеся оркестровых отделений музыкальных школ.

Это вопрос очень важный, в большой степени связанный с будущим наших симфонических оркестров. И решать его надо, как мне кажется, уже на первом этапе — в детской школе. Как известно, эти специальности очень дефицитны, и интерес к ним необходимо всячески стимулировать. Начать надо прежде всего с расширения контингента учащихся при приеме. Одной из мер в этом направлении явится снижение платы за обучение для струнников и установление бесплатного обучения для духовиков. Необходимо также популяризировать сольное и ансамблевое исполнение на «дефицитных» инструментах, расширять сеть самодеятельных коллективов — оркестров духовых и народных инструментов, привлекать их к активному участию в концертном исполнительстве...

Перейдем теперь к следующим звеньям музыкального образования. Есть ли какие-нибудь новые моменты в работе училищ?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Беседа в Министерстве культуры РСФСР

Говорит А. А. Федотов,

Содержание