БИБЛИОГРАФИЯ

В. ВАСИНА-ГРОССМАН

Г. КРАУКЛИС

Б. ЛЕВИК

Ю. ХОЛОПОВ

КОРОТКО О КНИГАХ

В. Васина-Гроссман

Они будят мысль

«Книги имеют свою судьбу», и рецензируемая работа Б. Асафьева «Речевая интонация» подтверждает это старинное изречение. Написанная, по-видимому, еще в 1925 году, она является по существу добавлением к первой части книги «Музыкальная форма как процесс». Несколько десятилетий рукопись пролежала без движения и лишь в 1965 году увидела свет.

«Речевая интонация» оказалась удивительно созвучной нашим сегодняшним научным интересам, а также и творческим интересам композиторов, для которых проблема музыкальной и речевой интонации тоже одна из основных.

Что же представляет собой эта работа Асафьева? Автор в свое время определил ее как «практикум», разъясняющий на конкретном материале теоретические предпосылки, изложенные в книге «Музыкальная форма как процесс» (Добавление 2, «Основы музыкальной интонации»). Как метко замечает редактор книги Е. Орлова, рецензируемую работу правильнее было бы назвать: «От речевой к музыкальной интонации» (стр. 4). И текст ее, и многочисленные нотные примеры (их 330) из русских и украинских песен, определенным образом подобранные и сгруппированные, демонстрируют и близость «двух ветвей звукового потока», и процесс обособления музыкальной интонации, и дальнейшее развитие «мелосного начала».

Книга Асафьева не случайно открывается известными высказываниями М. П. Мусоргского в письмах к Н. А. Римскому-Корсакову и В. В. Стасову о «работе над говором человеческим» и рождении из него «осмысленной, оправданной мелодии» (стр. 7). Исходя из этих высказываний, Асафьев утверждает, что «речевая интонация дает композитору материал, тесно связанный с проявлениями психической жизни. Иначе говоря, в данном случае происходит процесс выделения мелоса или, вернее, “выжимка из живой речи мелодического сока”» (стр. 7).

Наблюдение над этим процессом Асафьев считал необходимейшим элементом воспитания музыкального слуха. Книга и адресована прежде всего педагогам, но значение ее далеко выходит за пределы «учебного пособия». Путем анализа конкретных, очень выразительных примеров из народных песен автор ведет читателя от простейших мелодий, представляющих собой скандирование текста на одном звуковысотном уровне (типа детской прибаутки «Андрей-воробей») к распеванию концовок, формированию типических попевок и, наконец, — к лирическому распеванию, к мелосу.

Многое из того, что в этой ранней работе сказано

_________

Б. Асафьев. Речевая интонация. М. — Л., «Музыка», 1965, 135 стр., тираж 2 630 экз.

Б. Асафьев. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М. — Л., «Музыка», 1965, 150 стр., тираж 3 000 экз.

кратко и вскользь, развито Асафьевым в работах более зрелых (во второй части «Музыкальной формы», в работе «Слух Глинки» и других). Но они все же не отменяют и не заменяют эту небольшую книжечку. Ее ценность и в четкой систематизации типов русской песенной мелодики, и в интереснейших примерах, иллюстрирующих эту систематизацию: от речитации к распеванию.

«Речевую интонацию» с пользой для себя прочтут все, кто по роду своей деятельности соприкасается с вокальной музыкой: и музыковеды-теоретики, и историки, и фольклористы, и вокалисты — исполнители и педагоги. Каждому она поможет глубже уяснить себе, что речь и мелос в вокальной музыке не сосуществуют, а образуют новое единство, обусловленное их внутренним родством.

Орлова провела большую редакторскую работу, установив источники народных песен и составив указатель. Надо все же сказать, что пользоваться указателем нелегко. При каждом названии сборника даны номера заимствованных из него примеров. Таким образом, чтобы установить, в частности, источник песни, помещенной под № 287, — надо просмотреть весь указатель и все номера примеров (а их, как уже говорилось, 330!). Было бы много проще поступить наоборот: дать при каждом примере номер сборника, из которого он взят, поскольку сборников в десять раз меньше, чем примеров. Но это замечание, разумеется, не снижает ценности публикации.

Авторская направленность «Речевой интонации» к музыканту-педагогу сближает эту книгу с другой новой публикацией — сборником статей разных лет (с 1918 по 1947 год включительно). С книгой о речевой интонации этот сборник связывает, впрочем, не только «адрес», но и одна из центральных проблем — воспитание музыкального слуха не только как интервального, тонального и гармонического, но и как способности активно воспринимать музыку и ее выразительные средства.

В статьях 20-х и 30-х годов ясно видны следы увлечения Асафьева популярными тогда педагогическими, психологическими и социологическими теориями. Многое сейчас уже требовало комментирования, добросовместно и вдумчиво осуществленного редактором книги Орловой. Но основные проблемы сборника продолжают и сейчас оставаться актуальными. Разве не современна проблема «подготовки понятливых, культурных слушателей... от интеллектуального уровня которых зависит в конце концов прогресс нашей музыки» (стр. 138)? Разве не современен интерес к проблемам «музыки быта», заниматься которыми научно, аналитически сейчас еще только начинают?

Статьи по сложным научным проблемам соседствуют в сборнике с откликами на повседневные заботы практиков-музыкантов (одна из статей — о нотной торговле — так и называется «Будничное»). Но и в тех и в других ощутимы живая, творческая мысль, темперамент музыканта-гражданина, активного строителя музыкальной культуры.

Некоторые статьи сборника прямо могут быть «взяты на вооружение» лектором, педагогом общеобразовательной школы. Такова, например, превосходная статья: «Принцип контраста в музыке и его методическая роль в постановке занятий по слушанию музыки».

Пафос обеих новых публикаций в том, что они будят мысль, заставляют творчески работать над поставленными важными проблемами.

* * *

Г. Крауклис

Юным читателям

В течение многих лет ленинградское отделение издательства «Музыка» регулярно выпускает брошюры-монографии для юношества, посвященные крупнейшим русским и зарубежным композиторам. Небольшого формата книжки, с портретом композитора на обложке, хорошо оформлены и богато иллюстрированы. Но привлекательность некоторых из них заключается прежде всего в содержании. Доступность, занимательность, как правило, сочетается с большой серьезностью и обстоятельностью. Поэтому книжки эти интересны не только юным любителям. Сказанное в особенности относится к монографическим очеркам, которые впервые в нашей литературе освещают жизненный и творческий путь известных зарубежных композиторов.

В настоящих заметках речь пойдет о двух книжках, принадлежащих перу ленинградского музыковеда А. Кенигсберг. Ее брошюра о Рихарде Вагнере вышла в 1963 году и была, очевидно, приурочена к 150-летию со дня рождения композитора. Бурная, чрезвычайно богатая событиями жизнь Вагне-