этом что свое изложение автор иллюстрирует песнями разных народов, чьи мелодии не имеют никакого отношения к эпохе первого тысячелетия. Демонстрируя их, Мёбиус доказывает, что в европейской музыке до сих пор сохранились элементы системы, отличной как от современной тональности, так и от церковных ладов.

Исследование Пишнера о гармоническом учении Рамо представляет собой диссертацию на соискание ученой степени доктора философии, представленную в Берлинский университет им. Гумбольдта. В ней разбирается множество вопросов, связанных с учением Рамо, — от политико-идеологических основ просветительства XVII и XVIII веков до проблем обращения аккордов, роли баса как фундамента гармонических явлений, темперации и т. п.

В работе Эренфорта основным объектом исследования является пятнадцатый опус Шёнберга (песни на слова Штефана Георге), который автор считает «ключевым» сочинением в преддодекафонном творчестве композитора. Эта проблема не может не заинтересовать нас, ибо Эренфорт, выдвигая ее, стремится заполнить брешь, образовавшуюся в музыкальной науке. Классическая тональность и атональная додекафония имеют четкие конструктивные принципы. Но те тональные системы, которые далеко отошли от тональности классического типа и в то же время не переняли принципов додекафонии, представляют собой самое «темное пятно» в теоретическом музыкознании.

Эренфорт называет ряд организующих средств, обнаруженных им в музыке Шёнберга. Это — 1) функционально-гармонические рудименты в виде отдельных тональных элементов в квазикадансовых последованиях (песни V и X) ; 2) расширенная тональность (в хиндемитовском понимании такого рода тональности). Иногда оказываются применимыми два критерия: последование ступеней и градация диссонантности (песни I, XV и др.); 3) остинато и подобные виды техники (песни III, IV, VIII, IX); 4) аккордовые цепи, в том числе аккордовые параллелизмы (песни X, IV); 5) битональность не применяется сознательно, но отдельные места вызывают такое восприятие (песня I, такты 17–19; песня XV, начало); 6) полифонизация гармонической ткани.

В целом после прочтения книги все же остается впечатление чего-то недосказанного, не раскрытого до конца. На мой взгляд, книге Эренфорта недостает полного гармонического анализа, который объяснил бы читателю логику строения гармонии произведения в целом. Это можно было бы сделать на примере какой-либо одной песни. Именно в таком анализе и следовало бы практически показать совместное действие найденных автором закономерностей и их роль в музыкальном целом. Без подобного аналитического обобщения не создается цельного впечатления о звуковысотной структуре целого.

Заканчивая обзор зарубежной литературы о гармонии за 1963–1964 годы, можно отметить, что наиболее впечатляющие работы связаны с изучением наименее известных проблем — либо с очень старой музыкой, либо с новейшей, в первую очередь с тональными системами музыки XX века.

И последнее замечание. Нашему музыкознанию принесло бы ощутимую пользу, если бы отныне наша специальная печать стала регулярно информировать о выходящей зарубежной литературе по музыкальной теории. Это могло бы хоть отчасти восполнить недостаток литературы, ощутимый у нас, особенно в области работ о самой старой и самой новой музыке.

* * *

КОРОТКО О КНИГАХ

Песни и романсы русских поэтов. Вступительная статья, примечания и подготовка текста В. Е. Гусева. М. — Л., «Советский писатель», 1965, 112 стр., тираж 35 000.

Этот недавно вышедший сборник представляет огромный интерес. По существу до сих пор не было издания, в котором бы так полно и точно сражался обширный репертуар русской бытовой песни XVIII–XIX веков, хотя, конечно, исчерпать eго в одной антологии практически невозможно. Составитель и комментатор В. Гусев — известный советский фольклорист, доктор филологических наук — изучил сотни источников, в результате чего отобрал 709 стихотворений, положенных в основу романсов или песен¹. Имена около двухсот поэтов раскрыты, остальные пока неизвестны. Немало текстов перепечатано здесь впервые. Привлечен в материал, впервые вводимый в научный обиход. В этом отношении также интересны комментарии.

Хотя в книге нет нот (за исключением интересных фотокопий редких нотных изданий и рукописей), вся она насыщена сведениями, прямо адресованными музыкантам. Это и вступительный очерк, содержащий массу полезных наблюдений и обобщений и воссоздающий «картину музыкально-поэтического быта эпохи», и сведения об авторах, и комментарии к песням, наполненные данными музыковедческого характера (нотная библиография, характеристика напевов и т. д.); это и список не включенных в издание популярных романсов, исполняемых в настоящее время в концертах, и, наконец, это обширный указатель, охватывающий почти 500 имен авторов музыки.

Все эти материалы представляют серьезный интерес для музыкантов разных специальностей, включая музыковедов, фольклористов, композиторов, певцов.

_________

¹ Раздел, посвященный стихотворениям Некрасова (тексты и примечания к ним), подготовлен Б. М. Добровольским.

И. Земцовский

К 100-летию Московской консерватории

Издательство «Музыка» широко отмечает столетие Московской консерватории. К этой дате будут выпущены в свет книги, брошюры, сборники, освещающие историю консерватории, ее достижения в научной и педагогической области.

Истории консерватории за сто лет ее существования посвящены две книги, дополняющие друг друга: монография «Сто лет Московской консерватории» Ю. Келдыша и большой коллективный труд, созданный деятелями столичного музыкального вуза, «Московская консерватория. 1866–1966».

Первая из них представляет краткий очерк, в котором прослежена история консерватории с момента ее основания до наших дней, когда она стала одним из крупнейших мировых центров музыкального искусства. Автор дал характеристику основных этапов жизни консерватории, показал ее развитие на широком общеисторическом и культурном фоне.

В редакционную коллегию книги «Московская консерватория. 1866–1966» входят Л. Гинзбург, А. Кандинский, А. Николаев, В. Протопопов, Н. Туманина-Рукавишникова. Это подробная летопись, опирающаяся на огромное количество архивных материалов, неопубликованных документов, забытых, малоизвестных статей, заметок, публикаций. Книга снабжена справочным аппаратом (списки педагогов, темы защищенных диссертаций, темы докладов на научных сессиях).

Живую картину быта консерватории, атмосферу, царившую в ней, воссоздает сборник «Воспоминания о Московской консерватории» (составление и редакция Е. Алексеевой и Г. Прибегиной). В нем собраны статьи, очерки, воспоминания — живые свидетельства людей, тесно связанных с консерваторией: педагогов, воспитанников консерватории. Большинство мемуаров взято из архивных фондов Государственного Центрального музея музыкальной культуры им. Глинки и публикуется впервые (воспоминания А. Амфитеатровой-Левицкой, Л. Николаева, Н. Шацкой, А. Неждановой и других), некоторые статьи написаны специально для данного сборника (Е. Гнесиной, Е. Гузиковым, Р. Левиной, Т. Ливановой, О. Левашевой, Я. Мильштейном, Т. Николаевой, Л. Коганом и другими). Из включенных в сборник ранее опубликованных мемуаров многие являются библиографической редкостью.

Два других сборника — «Вопросы фортепианного исполнительства» и «Выдающиеся деятели теоретико-композиторского факультета» посвящены корифеям московской школы пианизма и крупнейшим композиторам, теоретикам, музыковедам, отдавшим многие годы жизни воспитанию новых поколений русских и советских музыкантов.

В сборник «Вопросы фортепианного исполнительства», подготовленный фортепианным факультетом Московской консерватории (составление и общая редакция М. Соколова), вошли материалы об А. Скрябине, Н. Метнере, Ф. Блуменфельде, К. Игумнове, А. Гольденвейзере, С. Фейнберге, Г. Нейгаузе. Сюда включены стенографические записи докладов и выступлений А. Гольденвейзера и С. Фейнберга, в которых излагаются их взгляды на исполнительское мастерство и интересные высказывания и размышления по различным вопросам музыки. Ряд статей и воспоминаний их учеников освещают педагогические принципы и методы этих выдающихся музыкантов.

Портреты виднейших композиторов и музыковедов, профессоров Московской консерватории, чей вклад в развитие советской композиторской школы и музыкальной науки трудно переоценить,— С. Василенко, Г. Катуара, Р. Глиэра, Н. Мясковского, Н. Жиляева, В. Шебалина, Д. Рогаль-Левицкого, Г. Конюса, М. Иванова-Борецкого, С. Евсеева, Н. Гарбузова, К. Кузнецова, И. Способина, В. Фермана, К. Квитки, Р. Грубера и С. Богатырева — помещены в сборнике «Выдающиеся деятели теоретико-композиторского факультета Московской консерваторши (общая редакция Т. Мюллера). В конце книги прилагается список основных музыковедческих работ (в том числе и неопубликованных) тех композиторов и музыковедов, которым посвящен этот сборник.

Коллективом сотрудников акустической лаборатории Московской консерватории (Д. Юрченко, Ю. Paгсом, Е. Рудаковым, Е. Назайкинским) написана брошюра «Лаборатория музыкальной акустики». Она знакомит читателя с историей возникновения и развития лаборатории, неразрывно связанной с деятельностью ее основателя, организатора всех ее работ — крупного ученого, музыканта, теоретика Гарбузова и его помощников — ученых, специалистов в области музыкальной теории, психологии, медицины, физики, акустики, радиотехники и т. д. В библиографии перечислены опубликованные работы (созданные сотрудниками лаборатории), рукописи, темы докладов научного семинара.

По материалам ведущейся в консерватории работы в области фольклора И. Свиридовой подготовлена брошюра «Кабинет народного творчества». Здесь привлекают внимание записи народных песен (современных и старинных) и инструментальной музыки. В приложении дан перечень фольклорных экспедиции Кабинета по союзным и автономным республикам, краям, областям, национальным округам и районам Советского Союза и другим странам (Албания, Болгария, Индия, МНР, Югославия), указатель сборников и трудов сотрудников Кабинета, написанных в разные годы.

К знаменательной дате Московской консерватории приурочен также очерк «Научная музыкальная библиотека имени С. И. Танеева», подготовленный сотрудниками библиотеки под руководством директора Е. Артемьевой. В нем приводится краткая история формирования фондов и организации библиотеки и обзор основного фонда.

Являясь первой книгой такого рода, она представляет не только общепознавательный интерес, но и специальный, как справочник, имеющий практическое значение для музыкантов-профессионалов, библиотечных работников, библиофилов и т. д.

А. Ортенберг

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КОРОТКО О КНИГАХ

И. Земцовский

К 100-летию Московской консерватории

А. Ортенберг

Содержание