главные партии в «Паганини» Рахманинова и «Петрушке» И. Стравинского. Н. Фадеечев предстанет перед нами Принцем («Золушка»), а М. Лавровский — Базилем («Дон Кихот»).

Этот краткий перечень можно продолжить.

Коллектив напряженно работает над новыми спектаклями. Репетируется балет В. Власова «Асель» (либретто Б. Халиулова и Н. Харитонова по повести Ч. Айтматова «Тополек мой в красной косынке»). Постановку осуществляет балетмейстер О. Виноградов. В ней будут заняты разные артистические поколения, зрелые мастера и молодежь. Среди исполнителей — Е. Рябинкина, Н. Тимофеева, М. Лиепа, Я. Сех и другие солисты труппы.

Э. Дятлов

В год юбилея

Нынешний сезон для Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко юбилейный: ему исполнилось 25 лет. Художественный руководитель театра Лев Дмитриевич Михайлов рассказывает о том, какими работами отмечает коллектив знаменательную дату.

— В конце прошлого сезона на нашей сцене была поставлена «Иоланта» Чайковского. Для большинства публики знакомство со спектаклем состоится осенью. Следующая премьера — опера ленинградца С. Слонимского «Виринея».

А сейчас коллектив по традиции трудится над постановкой классической оперетты. К произведениям подобного жанра мы не обращались уже давно. Наш выбор пал на «Донью Жуаниту» Ф. Зуппе, редко встречающуюся в репертуаре театров страны. Ведется и подготовка к выпуску комической оперы Т. Хренникова «Безродный зять» («Фрол Скобеев»).

Затем мы приступим к работе над «Борисом Годуновым» Мусоргского в оркестровке Д. Шостаковича и хотим осуществить новую редакцию «Кола Брюньона» Д. Кабалевского.

Балетная труппа театра готовится выпустить спектакль «Красные дьяволята» на музыку И. Дунаевского (в редакции В. Кнушевицкого). Коллектив предполагает также обратиться к «Спящей красавице» Чайковского.

В труппу театра приняты молодые вокалисты В. Свистов, Н. Гуторович (выпускники Московской консерватории) и О. Птуха из Института им. Гнесиных.

К 70-летию А. Г. Новикова

30 октября 1966 года исполняется 70 лет композитору Анатолию Григорьевичу Новикову.

Президиум Московского Союза композиторов направил в редакцию нашего журнала следующее приветствие юбиляру:

«Наш дорогой друг, Анатолий Григорьевич!

Московские композиторы и музыковеды горячо поздравляют Вас со славным семидесятилетием!

С Вашим именем связаны замечательные достижения советского музыкального искусства. Ваши яркие, широко известные произведения вдохновенно воспевают жизнь советских людей.

Примите от нас, Ваших друзей, самые сердечные пожелания счастливого долголетия и неиссякаемого творческого вдохновения!

По поручению президиума Московского Союза композиторов — Вано Мурадели».

Коллектив журнала «Советская музыка» в свою очередь от души приветствует Анатолия Григорьевича Новикова и желает ему крепкого здоровья, кипучей энергии, плодотворной общественной деятельности, новых творческих свершений.

К 60-ЛЕТИЮ Я. ИВАНОВА

Его стихия — симфонизм

Янису Андреевичу Иванову исполняется 60 лет. Если попытаться определить место композитора в латышской музыке, то прежде всего его хочется назвать заслуженным мастером симфонического жанра. С именем Яниса Иванова связано появление в национальной культуре концепций серьезного философского содержания. Способность масштабно мыслить, отражать в музыке высокие идеи человечности и патриотизма, затрагивать важнейшие проблемы, связанные с судьбами людей, с устремлениями народа — вот те качества, которыми ценны произведения нашего маститого автора. Благодаря его творчеству жанр симфонии занял должное место в нашей национальной культуре.

Зрелый художник, Янис Иванов чуток к требованиям времени. Это ясно даже тогда, когда он обращается к темам, далеким от современности. Симфоническая поэма «Лачплесис». В ее основе — старинная легенда о герое, вступившем в борьбу с черным рыцарем за свободу родной страны и погибшем вместе с противником в смертельной схватке. В интерпретации Яниса Иванова могучий образ Лачплесиса олицетворяет народного богатыря, побеждающего иноземных захватчиков. Автор словно предупреждает: так будет со всяким, кто посягнет на свободу родины.

Примечательно отношение композитора к своему труду. До той поры, пока не отшлифована малейшая деталь сочинения, оно не увидит света, о нем не узнают даже самые близкие друзья.

Мудрый талант Я. Иванова в расцвете. Недавно это еще раз подтвердила его Одиннадцатая симфония. Но внимания композитора ждут и другие жанры. Воспользовавшись юбилеем, я хочу сказать, что все мы ждем от него оперы. Сочинения Иванова уже стали достоянием нашего народа. Пожелаем ему новых замечательных творческих свершений!

В. Каупук,
министр культуры Латвийской ССР

По большому счету

Много лет я работаю рядом с Янисом Ивановым. На моих глазах проходил его творческий путь — от юношеских сочинений до зрелых полотен. В то время как большинство молодых авторов начинало с хоровых песен, Иванов еще в классе Я. Витола, у которого мы вместе учились (в конце 20-х годов), написал сюиту «Латгальские озера». Так еще в студенческие годы композитор заявил о себе как симфонист. Уже тогда чувствовалось, что это музыкант незаурядного дарования.

С первых шагов творчество его питали могучие корни русской традиции. От ученика Римского-Корсакова, старейшины латышской музыки Витола, молодой музыкант воспринял самый дух великой школы Могучей кучки. Не отсюда ли то мощное эпическое начало, которое свойственно его симфониям, конечно, своеобразно претворенное?

Его музыка всегда национально конкретна: условно говоря, в ней всегда можно услышать светлую, прозрачную «ноту Латгалии» — родины Иванова, особый колорит северных красок родной природы с ее неброской красотой, характеров мужественных, сдержанных людей. Он почти никогда не объявляет программу своих сочинений, но в очень обобщенном виде она присутствует, рождая выпуклые конкретные ассоциации.

До сих пор муза Иванова обращалась преимущественно к симфоническим жанрам. Сейчас композитор мечтает об опере. Как обычно, он относится к работе с предельной добросовестностью и, как обычно, говорит о ней мало или, вернее, почти совсем не говорит. Нам остается догадываться, что, вероятно, композитор и на этот раз расскажет о своей Латгалии.

Как человек, Янис Андреевич сдержан, немногословен, он всегда относится с предельной ответственностью к своему труду, к своей жизни. Того же композитор требует от своих учеников. Жить и работать по большому счету — вот его девиз.

М. Заринь,
председатель Союза композиторов Латвийской ССР

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка