Замечательный педагог

Педагогом Рижской государственной консерватории Янис Иванов стал осенью 1944 года — в первые же дни после освобождения Риги. В течение долгих лет он совмещал преподавательскую работу с должностью художественного руководителя оркестра Латвийского радио и лишь с 1961 года полностью посвятил себя подготовке новых композиторских кадров.

Свыше двадцати лет Янис Иванов ведет класс инструментовки в Рижской государственной консерватории. Это значит, что едва ли не все композиторы и музыковеды, окончившие вуз в послевоенные годы, его ученики. Таким образом, можно говорить о влиянии Иванова на целое поколение латышских музыкантов, в особенности на композиторов Артура Грянула, Гедерта Раманса, Индулиса Далманиса и многих их товарищей, пишущих симфоническую музыку. Обучаясь сочинению у других педагогов, они, несомненно, испытывали на себе воздействие сильной творческой индивидуальности крупного латышского симфониста.

Иванов — художник, всем интересующийся. Он внимательно изучает каждую сколько-нибудь поучительную новую партитуру. И конечно, никакого теоретизирования, никакой траты времени на выяснение элементарного («Почитайте-ка об этом у Римского-Корсакова — там все есть!» — говорит в таких случаях Янис Андреевич). Практика, кропотливый анализ нотного текста и еще раз практика — таков его основной педагогический принцип.

Уроки композиции профессор всегда ведет необычанно увлекательно. Если учителя что-то в сочинении ученика и не удовлетворяет, он никогда не заявляет об этом в категорической форме. Нет, он просто предлагает другой вариант.

«А не лучше ли будет вот так?» — деликатно замечает Янис Андреевич и садится за рояль. Вот тут-то и начинается самое важное, не боюсь сказать — незабываемое: мастер импровизирует на материале, принесенном учеником. Предположим, что это фортепианные вариации. Неопытный композитор сочинил тему, но после первых же трех вариаций начисто выдохся... «Ну-ка, попробуем, — говорит Иванов. — Дебюсси продолжил бы, наверное, вот так», — и из-под пальцев учителя раздаются звуки, которые удивительно напоминают какую-то неизвестную прелюдию великого автора «Пеллеаса» и в то же время сохраняют контуры исходной темы. «А старый Витол, вероятно, сделал бы так... А какие интересные полифонические сплетения нашел бы здесь Хиндемит...» Импровизации следуют одна за другой. Композитор с улыбкой говорит ученику: «Ну что ж, Янис Иванов заговорил тут скорее всего вот таким языком, а вы, конечно, найдете свой собственный...»

Янис Иванов обладает редкой способностью стимулировать творческий дар ученика даже тогда, ни одна нота будущего сочинения еще не написана, а идет лишь планирование ближайшего учебного семестра.

«В этом году нам надлежит приняться за более или менее крупную вокально-инструментальную форму, — задумчиво говорит профессор. — Нет, нет, кантату мы писать не будем, поищем что-либо более новое. Может быть, небольшую оперную сцену, а? Или, скажем, одноактную телевизионную оперу? Ведь у телевидения, — продолжает он, постепенно воодушевляясь, — обширные возможности: живые актеры, певцы, музыканты, а к ним еще магнитофонная запись, кинокадры... Подумайте об этом!» Именно так в сентябре 1958 года в классе Иванова родилась мысль о телеопере. Учитель в поисках сюжета перебирал имена крупнейших латышских писателей — Райниса, Блаумана, Вилиса Лациса. «А вы помните рассказ Лациса “Соколенок”? — спросил меня тогда Янис Андреевич. — Почитайте-ка его, по-моему, это отличный материал».

Таким образом, первое сравнительно крупное сочинение пишущего эти сроки — телевизионная опера «Соколенок», поставленная на Латвийском телевидении в конце 1959 года, целиком обязана своим возникновением профессору Иванову. Кстати, он щедро раздает интересные замыслы не только своим ученикам, но и студентам-композиторам других классов. Его бескорыстие в этом смысле вызывает восхищение.

Сегодня, когда мы отмечаем 60-летие Яниса Андреевича и оцениваем его большие заслуги в развитии латышской советской музыки, хочется особенно подчеркнуть, что нам дорог не только выдающийся композитор, ио и замечательный педагог, чей труд входит составной частью в музыкальную культуру республики. И за это хочется от души поблагодарить талантливого художника и пожелать ему всего самого лучшего.

О. Гравити

Из записной книжки композитора

— Хочу написать о Владимире Ильиче Ленине, которого однажды мне довелось видеть и слышать. Эта мысль уже давно живет во мне. Не знаю только, кто бы смог написать текст. А сочинение должно быть крупномасштабное с хором, симфоническим оркестром, солистами...

* * *

— За истекшие годы мои симфонии благодаря отдельным моим высказываниям и суждениям авторитетных критиков получили довольно конкретное программное истолкование. Я против этого не возражаю. Только мне кажется все-таки, что каждый человек воспринимает музыку по-своему, слышит в ней что-то свое. И поэтому главное в музыкальном произведении — не наличие или отсутствие программы, а сила его воздействия на человеческие чувства. «Сколько сердец, столько родов любви», — так, кажется, сказала толстовская Анна Каренина...

* * *

— Если слушаешь музыку в технической записи — пусть она звучит как можно тише. Это развивает чуткость восприятия. Перенапряжение от громкости притупляет слух, важные детали зачастую вовсе ускользают от внимания. Восприятие искусства требует особой концентрации воли. Только в таком случае оно может дать человеку и отдых, и пищу для души и ума...

* * *

— Помните всегда завет старого Витола: «Если хочешь быть композитором — садись за рояль, хочешь быть скрипачом — овладевай роялем, хочешь быть барабанщиком — учись играть на рояле. Для каждого музыканта на первом месте — рояль».

Форум эстонских музыкантов

Весной нынешнего года музыканты Эстонии собрались на Восьмой съезд республиканского Союза композиторов. В связи с этим событием в Таллин прибыли гости из двенадцати братских республик. Съезд сопровождался широкой демонстрацией творчества эстонских авторов. Театр «Ванемуйне» показал премьеру оперы В. Тормиса «Лебединый полет», а театр «Эстония» — оперу Э. Тамберга «Железный дом» (поставленную в 1965 году). В концертных программах прозвучали Первая симфония А. Пярта, Вторая — А. Маргусте, Третья — Б. Парсаданяна, его же оратория-реквием «Живи в веках», декламаторий «Карл Маркс» Я. Ряэтса, Концерт для скрипки с оркестром X. Эллера, кантата «Времена года» К. Синка, хоры В. Тормиса «Осенние пейзажи», Концертино для флейты и камерного оркестра Э. Каппа, струнный квартет «Элегии» Э. Мяги, Концертино для четырех тромбонов и органа X. Лепнурма и многие другие хоровые, камерные, эстрадные сочинения. Состоялся также концерт детской музыки.

Каково сегодняшнее состояние музыкального творчества в Эстонии? Насколько готовы композиторы и музыковеды республики выполнить задачи, поставленные перед деятелями искусств XXIII съездом партии?

Этим вопросам были посвящены отчетный доклад правления Союза композиторов, с которым выступил Э. Капп, доклад А. Вахтера о состоянии эстонского музыковедения и критики, а также многочисленные выступления на дискуссии, развернувшейся по итогам съезда.

По единодушному мнению большинства, Восьмой съезд подытожил интересный, яркий, насыщенный музыкальными событиями период развития эстонской музыки. В докладе были приведены красноречивые цифры: за последние четыре года создано 12 новых симфоний, написано 17 музыкально-сценических произведений (из них 13 — на современную тему), свыше трех с половиной сотен хоровых песен, ряд хоровых циклов. Словом, продуктивно работали композиторы во всех жанрах.

Эстонская музыка ныне богата разнообразием творческих устремлений, манер, почерков, отличается высоким уровнем профессионализма.

Многоцветье этих художественных манер объединяет основная цель — полнее отобразить в музыке образы современной действительности. В лучших сочинениях эстонских авторов воспеты борьба народа против иноземных захватчиков, его созидательный труд в эпоху социалистического строительства, благородные чувства дружбы и братства людей.

Достижения эстонской музыки создаются усилиями композиторов всех поколений, в том числе и большой группы талантливой молодежи, которая ярко заявила о себе в последние годы. Выступавшие в первую очередь называли имена Э. Тамберга, В. Тормиса, А. Пярта, Я. Ряэтса, К. Синка. Молодым композиторам присущ дух постоянного поиска. Однако увлечение новейшими техническими приемами иной раз приводит к утере эмоциональной глубины музыки, чрезмерному ее усложнению.

В связи с этим некоторые работы, в особенности Концерт для камерного оркестра и виолончели Я. Ряэтса, «Диаграммы» A. Пярта, вызвали оживленные споры.

На съезде подверглись критике тенденции отдельных композиторов экспериментировать ради эксперимента, создавать музыку, рассчитанную на узкий круг любителей. Композиторы республики, например, сравнительно немного уделяют внимания программным симфоническим пьесам, хоровые произведения предназначаются главным образом для исполнения крупными концертный коллективами. А ведь именно сейчас, в преддверии празднования 50-летия Октября и 100-летия B. И. Ленина, особенно нужна массовые хоры и циклы для репертуара любительских капелл.

Следует удвоить усилия и в оперном жанре. В «портфелях» эстонских композиторов сейчас почти нет опер, посвященных сегодняшнему дню, революционному прошлому родины.

За последнее время активнее стали работать эстонские музыковеды. Издано около двух десятков монографий, учебников, книг по вопросам музыкального искусства. Выпущен первый том «Истории эстонской музыки» и подготовлен второй том. В этой работе приняли участие большинство музыковедов республики. Вышел в свет первый эстонский альманах «Музыкальные страницы». За ним вскоре последует биографический справочник «Эстонские композиторы и музыковеды». Большую работу, значение которой не ограничивается пределами республики, проделали фольклористы X. Тампере и У. Кольк. В результате многолетней практики возникли методические работы «Музыкальное воспитание в общеобразовательной школе» Р. Пятса и «Руководство для хорового дирижера» Т. Веттика.

Еще один отрадный факт — повышение активности местной периодической печати. Многие газеты, например, имеют постоянных музыкальных рецензентов. Ряды эстонских музыковедов пополнились способной молодежью.

Но и у эстонского музыкознания есть немало нерешенных задач. Многие проблемы современного композиторского творчества, особенно молодежи, ждут пристального рассмотрения. Объектом углубленного исследования

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Замечательный педагог

О. Гравити

Из записной книжки композитора

Форум эстонских музыкантов

Содержание