Выпуск № 6 (331) | 1966 - страница 44

«Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена. Композитор здесь поручает малому барабану лейттему одного из главных героев оперы — Пака. Это очень точная находка: ведь Пак не поет, а говорит, и потому образ его решен в музыке средствами незвуковысотного инструмента. Лейттема, а вернее, лейттембр Пака ритмически очень непостоянен. Чаще всего можно уловить довольно точную связь между ритмом речи Пака и ритмом ударного инструмента.

Впервые встретились мы в этом сочинении и с попыткой композитора найти новые выразительные средства у такого, казалось бы, освоенного инструмента, как малый барабан. В партитуре возле его строки есть авторское указание: Fis alto — то есть исполнитель должен подстроить альтовый барабан на высоту ноты фа диез.

С очень интересной партитурой для ударных встречаемся мы и в музыке С. Прокофьева к «Поручику Киже». Огромное виртуозное соло ударных завершает сюиту, причем роль их тембров здесь особенно велика.

Красочно и изобретательно использованы ударные инструменты в балетах Р. Щедрина «Конек-Горбунок» и С. Баласаняна «Лейли и Меджнун», в «Кармина Бурана» и «Катулли Кармина» К. Орфа, в «Бразилианах» Вилла Лобоса (в последних особое значение имеют латиноамериканские инструменты, с которыми не часто приходится встречаться нашим исполнителям).

Все сказанное можно считать вступлением к статье, предпосылкой для ее появления. Тема же — проблемы исполнительства и вопросы воспитания новых кадров, обусловленные прогрессом в техническом и художественном применении ударных инструментов.

Здесь в первую очередь надо говорить о расширении инструментария и часто употребляемых современных приемах игры. На Английской промышленной выставке (Москва, 1961) наши музыканты по существу впервые познакомились с улучшенными вариантами известных и с некоторыми образцами новых ударных инструментов. Нужно отдать должное руководству Большого театра. Тотчас же после закрытия выставки большинство из них было закуплено¹.

Итальянские колокола

Пожалуй, одним из самых интересных и давно уже необходимых приобретений явились колокола, так называемые итальянские колокола. Вместо разрозненных, подвешенных по отдельности труб, схема исполнения на которых всегда была очень сложна, мы получили объединенный единой подставкой инструмент, состоящий из разновысоких труб, расположенных по принципу фортепианной клавиатуры. «Тушится» звук в этих колоколах очень просто — с помощью педали. К сожалению, у нас в стране пока еще их очень мало, всего несколько комплектов¹.

Другой инструмент, интересный по темброзвуковым качествам, очень удобный, позволяющий значительно расширить исполнительские и выразительные возможности группы — маримба (двухрядный ксилофон с горизонтально рас-

_________

струментов; в «Сказке о солдате и черте» — военный барабан, большой барабан, два бестембровых барабана (разной высоты), тарелки, тамбурин и треугольник. Причем партию ударных должен исполнять только один музыкант (!).

¹ И по сей день не ослабевают связи театра с промышленной фирмой «Premier», выпускающей ударные инструменты.

¹ Другие столичные оркестровые коллективы оснащены очень неудобными инструментами старой конструкции, а порой и вообще их не имеют. Нередко им приходится одалживать колокола у Большого театра. Это в Москве!..

положенными пластинками), тоже производится за рубежом. Сейчас уже многие композиторы используют аккордовое изложение в партии ксилофона, например, Щедрин в «Хороводе» из «Конька-Горбунка». И, конечно, в таких случаях совершенно необходима в оркестре маримба, отличающаяся от ксилофона не только тембром, но и способностью воспроизведения трех- и четырехзвучных аккордов.

Или механические литавры, на которых достаточно одного нажатия педали, чтобы перестроить инструмент... Это удобно и, главное, совершенно необходимо в связи с теми новыми приемами игры, к которым все чаще обращаются композиторы. Так, например, Бриттен в упомянутой опере, Барток в «Чудесном мандарине» используют очень эффектный прием glissando, которое возможно исполнить только на механически перестраиваемом инструменте. А если таких литавр нет в оркестре? Тогда произведение зачастую теряет в своем звучании именно тот своеобразный оттенок, который искал и нашел автор¹.

Glissando на литаврах, аккордовое звучание маримбы, новая, более совершенная техника исполнения на колоколах — этим, конечно, не ограничиваются нововведения в нашей практике. Значительно расширена шкала приемов при исполнении на бонгах, на томтомах, все чаще применяются доселе редко звучавшие в симфонических оркестрах «пришельцы» из народных ансамблей и джазов — вибрафон, гвиро, маракасы и другие. Наконец, в группе ударных появляются все более сложные сочетания инструментов, и порой они бывают настолько сложны, что привычный количественный состав группы (3–4 человека) увеличивается чуть ли не вдвое.

Но дело, разумеется, не только в количестве участников. За последние десятилетия произошел резкий качественный скачок в развитии и использовании ударных инструментов. Достаточно вспомнить технические и художественные задачи группы ударных инструментов, скажем, в «Русалке» и «Травиате» или в «Весне священной» и «Сне в летнюю ночь». Поистине дистанция огромного размера! Здесь нужно говорить о совершенно разных уровнях профессионализма. Если еще совсем недавно можно было встретить (даже в ведущих оркестровых коллективах) ударника-непрофессионала, бывшего духовика, потерявшего «форму» струнника, то сейчас это попросту невозможно. Между тем в бытующих и по сей день учебных пособиях (например, в «Школе» К. Купинского) будущим ударникам рекомендуется «поиграть» предварительно, например, на тромбоне. В наши дни это звучит примерно так же, как совет скрипачу предварительно освоить трубу. Нет, ныне исполнителю на ударных инструментах, так же как и пианисту или виолончелисту, или трубачу, нужны многочасовая ежедневная тренировка, с юности подготовленный аппарат. Причем задача усложняется еще тем, что для выработки различных мышечных ощущений каждый инструмент (а их в ударной группе около 40!) требует самостоятельной технической тренировки на нем. Даже для столь близких, казалось бы, инструментов, как ксилофон и маримба, применяются совершенно различные, а в чем-то противоположные приемы игры. Но и по сей день маримбы нет в консерваториях, и студенты затрачивают огромный труд для овладения ксилофоном. Опыт же подсказывает, что при работе в оркестре предпочтение должно быть отдано маримбе. Кстати, приемы игры на ней близки технике исполнения на колоколах, вибрафоне и колокольчиках.

В учебных заведениях почему-то и по сей день в программы не входит обучение игре на дойре, доли и других азиатских, африканских и латиноамериканских инструментах. Почему? Мне,

_________

¹ Столь подробное описание новых вариантов ударных инструментов преследует, конечно, определенную «корыстную» цель — побудить возможно большее число музыкантов и руководителей коллективов более настойчиво добиваться приобретения этих инструментов. Ведь без них по существу невозможно исполнение современной музыки. Совсем недавно мне довелось увидеть (и что еще хуже — услышать), как в одном из центральных наших городов музыканты играли в оркестре на... тазе из оцинкованной жести, обтянутом кожей. Этот странный «инструмент» призван был заменять литавры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Итальянские колокола

Содержание