претирована в музыке: она, как и в стихах, лишена созерцательности и «ретроспективности», звучит, как указано композитором, «силой и удалью». Очень искусно и органично композитор переводит мажорную тональность в параллельный минор, пользуясь законами и тяготениями натуральных ладов.

С большим интересом были встречены слушателями два хоровых цикла Шебалина, исполненные на этом вечере впервые. Один из них, состоящий из трех хоров, написан в 1959 году на стихи молдавских поэтов. И здесь Шебалин продолжил славные традиции великих мастеров русской музыки, показавших свой глубокий интерес к музыкальному искусству других народов и чуткое творческое проникновение в истоки этого искусства. В молдавских хорах Шебалина есть и своеобразное претворение национального колорита молдавской песенности, и присущая ей живость и лиричность. Особенно ярок в этом отношении стремительный хор «Уезжает Мариора». Танцевальный ритм его и искрящиеся весельем попевки, созданные в национальном духе, отлично звучат в сложной полифонической разработке.

Второй новинкой был детский хоровой цикл на стихи Е. Серовой, названный композитором «На лесной опушке». Этот цикл был создан в год смерти композитора (1963). В списке сочинений Шебалина он значится под опусом 59. А вслед за этим идет только одно произведение — «Сонатина для шестиструнной гитары». Так до последних своих дней работал и творил композитор, черпая свое вдохновение в жизни. И цикл этот посвятил он своей внучке Кате, у которой и спрашивал, какие стихи ей больше всего понравились в книжке Серовой. 

Семь хоров этого опуса, предназначенного для исполнения детьми или женским хором без сопровождения, привлекают чистотою музыки, преисполненной благоухающей весенней прелести. Поэтические названия «Подснежник», «Ландыш», «Фиалка», «Лютик», «Незабудка» , «Одуванчик», «Гвоздика» и само содержание лирических стихов вдохновили композитора на создание лирических миниатюр, представляющих большой интерес и для их исполнительской трактовки. Слушатели упорно требовали повторения каждой вещи, как впрочем и многих других произведений, исполненных в этом концерте. Все уходили после концерта наполненные ощущением соприкосновения со светлым радостным искусством, созданным щедрым, сердечным талантом.

И еще одна деталь: перед исполнением отдельных хоров объявлялось, кому они посвящены. Звучали фамилии композиторов и хормейстеров — друзей автора, ныне живущих и здравствующих: А. Свешникова, А. Колосова, Т. Мюллера, Г. Ширмы, С. Попова...

Итак, первый концерт, посвященный хоровому творчеству выдающегося композитора, прошел с большим и заслуженным успехом. Нужно надеяться, что и другие хоровые коллективы последуют примеру камерного хора молодых педагогов Московской области. Советская хоровая музыка — многообразна, содержательна, интересна; она заслуживает широкой пропаганды.

М. Коваль

Из дневника концертной жизни

За последние годы из стен Московской консерватории вышло немало способных музыкантов-органистов, чьи имена все чаще появляются на афишах столицы и других городов страны. В эту «плеяду» входят представители одной школы: все они являются учениками профессора Л. И. Ройзмана, преемника и продолжателя традиций родоначальника московского органного исполнительства Александра Федоровича Гедике. В органном вечере, 20 марта, вошедшем в серию юбилейных концертов консерватории, приняли участие почти все ее выпускники-органисты, а также студенты старших курсов. Программа была составлена таким образом, что она давала ясное представление о каждом исполнителе и в то же время оттеняла основные черты всей московской школы: четкость донесения авторского замысла, тонкое использование наилучших возможностей органной звучности, чуткий подход к стилевым особенностям произведений различных авторов — от старинных до самых современных. В этом смысле показательным моментом можно считать факт сопоставления трех Пассакалий — Баха (исполнитель — студентка Г. Семенова), X. Кушнарева (исполнитель — студент Б. Романов) и ныне живущего композитора К. Одакеску (исполнитель — Э. Мгалоблишвили).

Все исполнители отлично выявили стиль той эпохи, к которой принадлежит каждое из названных произведений. Из студентов хочется особенно выделить В. Тебенихина. Он обещает быть отличным органистом: хорошая педальная техника, четкость пальцев, «железный ритм» особенно ярко проявились в Токкате чешского композитора М. Соколы — произведении насыщенном разнообразными и немалыми техническими трудностями.

Интересным мастером показал себя старший преподаватель Вильнюсской консерватории Л. Дигрис. Ре-мажорная Прелюдия и фуга Баха, сыгранная им очень ярко, сразу заставила поверить в то, что артист может многое сказать слушателям. Отличительной чертой исполнения . литовского музыканта является его необычайная твердость, убежденность в правоте своего замысла. Ля-минорный Хорал Ц. Франка открыл другую сторону дарования Дигриса — своеобразно выраженную романтичность.

Г. Козлова показала себя восприимчивым, чутким музыкантом, исполнив великолепные по музыке четыре пьесы О. Мессиана из цикла «Вознесение». Огромный орган Большого зала консерватории, способный на грандиозную мощность звука, оказался изысканнейшим инструментом, передающим самые тонкие оттенки настроений.

Ассистент Московской консерватории Н. Гуреева выступила с одним из «краеугольных камней» органного исполнительства — Фантазией и фугой соль минор. Надо сказать, что прозвучала она на фоне всего концерта менее удачно, чем этого можно было ожидать. В произведениях подобного рода, то есть часто исполняемых на эстраде, слышна любая погрешность; к сожалению, их было довольно много. Педальная клавиатура органа Большого зала очень тяжела, звук долетает до слушателя с небольшим опозданием. Нужно очень ясно представлять себе звучание со стороны и добиваться синхронного совпадения мануалов и педалей, дабы избежать искажения многотембровой структуры.

Итак, московская органная школа показала своих лучших питомцев.

Преемники профессора Ройзмана расширяют сферу звучания органной музыки и в географическом плане. Все новые города дают заказы на постройку органов, и все новые кадры будут разъезжаться в эти города из Москвы, вводя слушателей в зачарованный мир созвучий древнего и вечно притягательного инструмента.

О. Илларионова

Т. Махмудова

20 марта в концертном зале им. Гнесиных выступила пианистка Тамилла Махмудова.

Молодая артистка после окончания Московской консерватории много концертирует в различных городах Союза и за рубежом. Игре ее свойственна мягкость, внимание к качеству звучания, хорошее чувство формы, техническая беглость и свобода.

Лучше удаются Махмудовой миниатюры, в которых требуется тонкость, отточенность исполнения. Пианистка менее склонна к лепке монументальных образов.

В прошедшем концерте Махмудова отлично исполнила шесть сопат Скарлатти. Мягкое, красивое звучание, изящество, пальцевая беглость помогли ей передать искрометностъ этой пленительной музыки. Очень ярко и цельно была сыграна Сонатина К. Караева — произведение, удачно преломляющее фортепианные находки французского импрессионизма с характером азербайджанской музыки.

Нельзя не отметить и поэтическое прочтение «Мимолетностей» С. Прокофьева. (Были исполнены десять пьес из цикла).

Несомненным творческим достижением пианистки можно считать исполнение Третьей сонаты Прокофьева, о которой Н. Мясковский сказал: «Основной характер ее — пылкость, заражающая страстность, сквозь которую просвечивает яркими бликами ясная свежесть пафоса молодой самоутверждающейся воли». Все это было хорошо слышно в исполнении Махмудовой. Очень изящно и вместе с тем жанрово сочно, в хорошей импровизационной манере исполнила пианистка сочинения Бартока (Сюита ор. 14, «Вечер в деревне» и Шесть румынских танцев). «Марошсекские танцы» Кодая, судя по данному исполнению, излишне громоздки, растянуты и явно проигрывают рядом с сочинениями Бартока.

Не все показалось убедительным в исполнении Двенадцатой рапсодии и Des-dur'ного этюда Листа. Тонко и вдохновенно прозвучали «на бис» две прелюдии Дебюсси.

В целом пианистка завоевала симпатии аудитории искренностью и артистическим обаянием, а главное, своим собственным исполнительским почерком, в котором доминируют отличный музыкальный вкус, любовь к фортепиано как «поющему» инструменту и тонкое внимание к эмоциональному строю музыки.

Л. Живов

ЛЕНИНГРАД

В трех концертах, состоявшихся в январе, феврале и марте этого года в концертном зале Ленинградской академической капеллы им. Глинки, Генриетта Мирвис исполнила все фортепианные сонаты Моцарта Задача эта очень трудная. Музыка Моцарта требует от исполнителя особой тонкости, глубины, сердечности, неисчерпаемой фантазии. Мирвис играет Моцарта с любовью и увлеченностью, которая свидетельствует о том, что для нее эта музыка по-настоящему современна. Артистка ощущает живую связь сонат Моцарта с его операми и симфониями и раскрывает напряженностъ музыкального развития; особенно — в быстрых частях сонат, где моменты forte звучат как оркестровые tutti. (Например, Рондо Alla turca из ля-мажорной Сонаты). Облик некоторых фина-

Г. Мирвис

лов в ее исполнении вызывает ассоциации с оперными увертюрами (например, сонаты № 9 D-dur).

В трактовке Мирвис ключевое значение имеют редкие в этих произведениях и потому особенно впечатляющие моменты драматизма. Акцентируя драматургическую роль этих страниц, исполнительница подчеркивает созвучность их музыке Баха и Бетховена. Здесь в ее пианизме проявляются как будто не моцартов ские качества: сила превалирует над изяществом, монолитность, крупный штрих — над детализацией.

Это свойство, характерное для исполнительской манеры Мирвис, проявляется во многих быстрых частях. Словно боясь нарушить динамику непрерывно сменяющих друг друга музыкальных «событий», пианистка иногда недостаточно отчетливо «договаривает» кадансы, слишком «суммарно» передает фактуру...

Вдохновенно прозвучали медленные части, привлекшие не столько красотой звучания, сколько одухотворенным лиризмом и напряженностью мысли.

Моцартовские концерты в нашем городе доставили большую радость всем истинным любителям музыки.

Ф. Брянская,
Н. Должанская

ГОРЬКИЙ

18 марта в Горьковской филармонии в первый раз публично прозвучал новый виолончельный концерт Д. Кабалевского. Музыка его, взволнованно исполненная Д. Шафраном, вызвала яркую реакцию слушателей, оценивших такие достоинства этого сочинения, как драматическая речитация, напряженная собранность мысли и непреклонная воля к действию. Оркестром руководил А. Юрлов, любимый гость горьковчан, который не впервые обращается к симфоническому жанру, делая несомненные успехи. В первом отделении концерта была исполнена Третья симфония Бетховена.

На снимке: Д. Шафран и А. Юрлов в перерыве между репетициями.