В целом же композиторский класс Лемана (я смог назвать не всех участников концерта) оставил очень хорошее впечатление прежде всего своим профессиональным уровнем. И речь здесь идет отнюдь не только о чисто технической выучке. В показанных произведениях видна опытная рука педагога, направляющая усилия студента к решению самостоятельных творческих задач. Видна забота о развитии индивидуальности каждого молодого музыканта, причем с учетом его национальной принадлежности (как известно, в Казанской консерватории, кроме татар и русских, обучаются почти все национальности Верхне-Волжского бассейна).

Опыт многочисленных пленумов и фестивалей показывает, что наиболее уязвимым местом в их программах бывают обычно эстрадные концерты. Даже высококвалифицированные устроители здесь почему-то теряют ориентир, хороший вкус и чувство меры.

Так случилось и на сей раз с концертом из новых вокальных и инструментальных произведений для эстрады. Впечатление осталось, прямо скажем, пестрое. Из множества самых разных сочинений, зачастую неопределенных по жанру, запомнились буквально считанные образцы. Это главным образом песни А. Монасыпова, Дж. Файзи и Р. Яхина, «Скерцо» для кларнета и фортепиано Б. Мулюкова и превосходный фортепианный цикл А. Ключарева «Родные картины» («У старой мельницы», «Песня гребца», «За рекой сенокос», «Тайны лесного озера», «Рожь поспела»), сделанные с любовью к теме, с отменным вкусом и изобретательностью.

К сожалению, Р. Яхин на этот раз минимально проявил свое большое и яркое дарование. Вызывает тревогу слишком упрощенный подход композитора к эстрадно-песенному жанру. Не увлекла ли его свойственная многим эстрадным «корифеям» погоня за внешней доходчивостью, метод «быстрого пошива»? Отсюда и некритическое отношение к собственной продукции, которое, авось, простят за популярность изложения. Мне кажется, это неверный путь, могущий привести к невосполнимой потере, потере авторской индивидуальности.

В дни пленума на сцене Татарского государственного театра оперы и балета была показана опера X. Валиуллина «На берегу Демы» (либретто X. Вахита, режиссер-постановщик — Е. Кушаков). Опера названа лирической, и это соответствует всей ее концепции. К сожалению, положенные в основу либретто историко-революционные события показаны тускло, чисто внешне. Они, по существу, растворяются в «личной драме» главных героев, которая тоже осталась незавершенной. Авторы не сумели передать главного: неразрывную связь между революционными событиями и личными судьбами героев. Просчеты либретто отрицательно сказались и на музыке. Правда, она мелодична, но в ней не ощущается духа современности. О подлинной музыкальной драматургии здесь тоже говорить не приходится. Весьма щепетильный в вопросах авторского достоинства, Чайковский назвал своего «Онегина» лирическими сценами. В опере же Валиуллина не продуманы даже финалы отдельных картин: они попросту обрываются там, где заблагорассудится авторам. Впрочем, возможно, здесь виновен и постановщик. Страсть к произвольным, необоснованным купюрам стала сейчас вредной модой, калечащей произведения не только современных авторов, но и классиков. И если известность, авторитет последних ограждают их от необходимости нести ответственность за действия режиссера, то в случаях, когда новое произведение появляется на сцене в искромсанном виде, виновным у публики всегда остается композитор. Трудно оценить и достоинства исполнителей, так мало им было дано возможности проявить себя. Несомненно положительную роль в спектакле сыграл дирижер А. Монасыпов, который выразительно, корректно и со вкусом провел оперу.

Прежде чем подвести окончательные итоги пленума, остановлюсь еще на одном радующем обстоятельстве. Возросший уровень творчества соответственно повысил и требования к исполнителям. Пленум показал, что в их лице композиторы обрели верных друзей. Мы почти не слышали серых, посредственных исполнений. Артисты, как правило, глубоко чувствовали авторский замысел и отлична умели его передать. Я уже называл здесь некоторых, в частности скрипачку 3. Шихмурзаеву, дирижера И. Шермана и других. К ним еще надо добавить виолончелиста Л. Евграфова, вокалистов М. Булатову, В. Шарипову, А. Галимову, 3. Хисматуллину, Э. Заляльдинова, пианиста Э. Монасзона. Хотя и эти имена не исчерпывают список солистов, успешно выступавших в пленумовских концертах.

В общем прошедший пленум, несмотря на отдельные недочеты, явился яркой демонстрацией творческой сплоченности татарских композиторов. Благотворное взаимовлияние различных поколений — весьма отрадное явление в Татарии. Молодежь ясна ощущает свою тесную связь с народной почвой, следуя в этом примеру старших. А последние не оставляют поисков нового, ориентируясь на ту свежую струю, которую вносят молодые музыканты. Классический спор между «отцами и детьми» решается здесь не антагонистически, а в процессе естественного, здорового соревнования (как я уже говорил, большую роль здесь играет отлично поставленная учебно-воспитательная работа со студентами композиторского отделения консерватории, выпустившей уже не одного талантливого автора). Думается, что такой правильный «обмен веществ» — залог здоровья татарского музыкального искусства...

ГОВОРЯТ ДЕЯТЕЛИ КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЫ

Право слушателя — право художника

Немалое время мы с олимпийским спокойствием взирали на то, как эстрада, рекрутируя в ряды своих поклонников все большее число слушателей и зрителей, побивает интерес, особенно у молодежи, к серьезной музыке. Мы утешали себя тем, что все равно академическое искусство возьмет свое, что у него всегда был и останется, свой слушатель. Но вот на филармонических концертах — полупустые залы.

Нет, я не собираюсь во всем винить эстраду. Более того, люблю этот жанр и по мере сил работаю в нем. Но тот дух сенсационности, стремление к легкому успеху, сниженность требований к мастерству, которые в последнее время проникли в нашу эстраду, приносят вред не только ей, но и академическому искусству.

Говорят, что наш слушатель недостаточно подготовлен к восприятию этого искусства. Это правильно. Правда, какую-то положительную роль в свое время сыграли университеты музыкальной культуры. Но они оказались не в состоянии кардинально решить проблему. Основная масса слушателей, лишенная компаса, прибивается к тому берегу, где течение побурнее, и безвольно плывет, влекомая этим течением, полагая, что лучшей дороги в искусстве и нет. И здесь самого горького упрека заслуживает наша общеобразовательная школа, в которой музыкальное воспитание поставлено из рук вон плохо.

Да и наш славный комсомол, такой активный, такой отзывчивый на все новое, с завидной выдумкой устраивающий массу всевозможных эстрадных смотров и конкурсов, как-то теряет инициативу, когда дело доходит до пропаганды серьезной музыки.

И все-таки основной упрек мы должны адресовать самим себе. В филармонической работе нашей еще очень много недостатков. Количество концертов и концертантов неизменно растет, но в погоне за количеством и финансовым планом мы забываем о качестве. В связи с этим мне хочется поговорить о праве исполнителя на сольный концерт. Разговор на эту тему уже возникал на страницах «Советской музыки», но практика показывает, что стоит его продолжить. Итак, в былые, не столь далекие, времена право на сольный концерт определялось выдающейся художнической индивидуальностью артиста или, по крайней мере, своеобычностью его дарования, резко отличающего одного мастера от другого. А потому каждый концерт такого исполнителя был праздником. Всегда ли так обстоит дело теперь? Много ли, например, среди вокалистов ярких индивидуальностей, своеобразных дарований? Увы, нет. Слушая подряд некоторых из них, невозможно даже тренированному слуху отличить одного от другого. За последнее время у нас заметно снизились критерии в оценке вокального мастерства. Всегда считалось, например, что оригинальный, красивый тембр голоса — одно из основных качеств певческой индивидуальности. Сейчас же певцу достаточно обладать лишь диапазоном (как говорится, абы погромче да повыше), и он уже претендует на то, чтобы целый вечер занимать внимание слушателей.

Под флагом доверия к творческой молодежи мы подчас проявляем к ней недостаточную требовательность, слишком быстро предоставляем самостоятельность тем, кому нужно еще учиться и учиться, обретая мастерство. Мы почему-то забываем, что это лишь в нашей артистической среде он — подающий большие надежды инструменталист, она — в будущем хорошая певица. Для публики и тот и другая, коль скоро они вышли на концертные подмостки с сольной про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГОВОРЯТ ДЕЯТЕЛИ КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЫ

Право слушателя — право художника

Содержание