граммой, уже мастера. И вдруг оказывается, что такому мастеру пока нечего слушателям сказать... Не накопил еще. Но суждение слушателя бескомпромиссно. Его не интересует, что будет потом. Он сегодня пришел на концерт. Даже победа на международном конкурсе, на мой взгляд, не всегда дает право на сольный концерт. Ведь подчас это лишь соревнование, выигранное на малой площади. А жизнь в искусстве значительно сложнее. Вот и получается иногда: пока есть рядом твердая рука педагога, ученик добивается определенных успехов. Но предоставили ему самостоятельность — и не хватило ни силы воли, ни целеустремленности, ни, наконец, умения распорядиться собственным талантом. А он уже концертирующий солист! Что же делать? Во всяком случае не начинать свой путь с сольных концертов, пока не убедишься, что имеешь подлинное право на них. Я помню, как многие, ныне прославленные исполнители, будучи молодыми, но уже куда более творчески зрелыми, чем иные нынешние молодые дарования, выступали в сборной программе. И не считали это для себя зазорным.

Нет, я не против стремления молодежи к высшей форме проявления мастерства — к сольному концерту. Оно закономерно. Более того — без такого желания, стимула искусство захирело бы. Но я против того удивительно легкого пути, по которому движутся подчас в искусстве наши молодые коллеги. Я за то, чтобы право на сольный концерт завоевывалось упорным трудом, неустанным самосовершенствованием. И это имеет прямое отношение к ответу на вопрос, почему пустуют концертные залы. Прочный союз исполнитель — слушатель может возникнуть лишь в том случае, если первый дает, а второй получает действительно высокие образцы искусства. Да, процесс этот сложный, длительный, здесь возможны временные потери. Но иного пути нет.

Конечно, существуют и некоторые объективные причины, мешающие вести концертную работу так, как следовало бы. На них тоже указывалось уже не раз. Это отсутствие собственных залов у многих филармоний, низкое качество музыкальных инструментов. Из музтрестовского рояля даже большой мастер немного извлечет. Посему публика предпочитает дома послушать пластинку с отличной записью, чем идти на концерт в случайное помещение с плохой акустикой и разбитым инструментом. Вероятно, следует напомнить о том, что у нас еще очень мало квалифицированных работников филармоний, знающих тонкости этого дела и любящих его. Ведь не секрет, что многие громкие артистические имена во многом бывали обязаны своими первыми успехами талантливым администраторам. И там, где они есть, работа, несмотря ни на какие трудности, все-таки идет. Назову хотя бы Красноярскую филармонию, которой много лет руководит П. Берзак, Омскую, которую возглавляет Ю. Юровский. И надо заметить, что пришли они к успеху в работе через длительное, терпеливое — годами! — воспитание слушателей. Вот это нам нужно повсеместно.

О причинах, по которым массовый слушатель не жалует наши концерты, можно говорить еще много. Я остановилась лишь на некоторых. Может быть, сделала это слишком резко. Но меня волнует создавшееся положение. И если кого-нибудь заденут мои слова и он откликнется на них, то буду рада, какой бы оборот ни принял для меня разговор. Потому, что такой разговор нужен нам всем. Очень нужен.

Н. Казанцева

Звезды должны быть ярче

За новогодним столом «Недели» наш прославленный скрипач Леонид Коган произнес следующий тост: «Я хочу, — сказал он, — чтобы увеличилось, по крайней мере, вдвое число слушателей Большой музыки. А если втрое и сверх того чуточку — было бы еще лучше».

Надо ли говорить, что к такому высказыванию с радостью присоединяются все деятели музыкального искусства, озабоченные тем, что за последнее время у публики, особенно у молодежи, явно снизился интерес к симфоническим и камерным концертам.

Увы! Тосты не заполнят пустующих кресел на этих концертах. Благие пожелания или острая критика в адрес «нерадивых» филармонических директоров не заменят глубокого анализа создавшегося положения. Так что же все-таки происходит?

...Только что закончился концерт нашего симфонического оркестра. Программа включала про-

изведения Сибелиуса. Скрипичный концерт играл лауреат международного конкурса Мирослав Русин. Исполнение было вполне добропорядочное, а в зале на 1300 мест сидело самое большее человек двести. Горько и обидно. Ведь сделано как будто все, чтобы обеспечить успех этого концерта: осенью реализовали 600 абонементов цикла «Зарубежная музыка». Афиши, щиты, газета, радио вовремя оповестили слушателей. Оркестр Куйбышевской филармонии всегда пользовался их признанием. Но факт налицо — в зале от силы двести человек, и среди них совсем мало молодых. Словом, провал (как же скажешь иначе?). Были ли для него какие-нибудь объективные причины? Конечно.

Второй год в нашем обжитом зале хозяйничает драматический театр, который «со скрипом» выдает филармонии два дня в неделю. Не изжиты транспортные затруднения в широко разросшемся и растущем городе. Сказывается и проникновение телевидения в быт куйбышевцев. Однако эти, казалось бы, вполне убедительные аргументы рушатся, подобно карточному домику, когда в городе появляются афиши с именами эстрадных звезд — Махмуда Эсамбаева, Иосифа Кобзона и даже Раисы Жемчужной. Аншлаги, аншлаги...

Что касается концертов серьезной музыки, то здесь полный сбор могут обеспечить только гастроли больших знаменитостей (причем, несомненно, какая-то часть публики придет на такой концерт не ради самой музыки, а ради громкого имени исполнителя, но это уже недостатки нашей воспитательной работы, о которых надо говорить особо). К сожалению, знаменитости по разным причинам в наш город попадают очень редко. Хорошо, если раз в несколько лет их имена украсят наши афиши. Но ведь в стране много отличных концертантов — высокопрофессиональных, имеющих обширный серьезный репертуар. Каждый год приносит вести о появлении новых талантливых исполнителей. Между тем они часто не получают заслуженной доли известности. Потому, на мой взгляд, что практика работы наших концертных организаций, в частности Росконцерта, нуждается в серьезной перестройке. Хуже того, всякая инициатива со стороны филармоний, выходящая за рамки прокрустова ложа гастрольного плана, обречена на неудачу.

В сезоне 1964/65 года мы задумали цикл концертов лауреатов недавних международных конкурсов. Назван он был «Великолепная семерка». Абонемент вызвал интерес публики и быстро разошелся. Но... из семи объявленных гастролеров приехали только четверо, работающие в системе Гастрольбюро. Так была опорочена идея, брошен лишний камень в престиж филармонии, что не могло не сказаться на абонементной кампании следующего сезона.

Сегодня под единой рубрикой «Лауреаты международных конкурсов» каждая филармония получает «маршрутную разверстку» на объемистую группу скрипачей, пианистов и виолончелистов. Что они играют, мы узнаём буквально в последний момент из полученных афиш. В результате за три месяца в программах трех скрипачей, гастролировавших в Куйбышеве, фигурировала «Поэма» Шоссона. Итак, первое разочарование абонементодержатель испытывает, когда одного исполнителя заменяют другим, ему неизвестным. Второе — когда ему приходится слушать на нескольких концертах подряд один и тот же популярный репертуар. Наконец, далеко не всякий решится приобрести билет на выступление гастролера, о котором он ровным счетом ничего не знает. Специальная печать, радио и телевидение знакомят систематически любителей музыки только со «звездами первой величины». А большая часть активных, талантливых концертантов, тех, кому заботливые руки матери-пропаганды нужны прежде всего, обойдены ее вниманием.

А надо, чтобы все было иначе. Чтобы реклама и пропаганда достижений советских музыкантов сопровождали их, твердо и бережно поддерживая под локоть, на всем пути. Чтобы это была толковая, вдумчивая и авторитетная реклама, нужная исполнителям и публике. Например, в конце 1965 года трое наших скрипачей — В. Пикайзен, Ф. Хиршхорн и А. Корсаков — завоевали звания лауреатов на конкурсе в Генуе. Я представляю себе такую картину. В день приезда из Италии вся страна радуется успеху своих сыновей. На наших героев (не побоюсь этого слова) нацелены телевизионные камеры. Радио отменяет ранее запланированные музыкальные передачи и посвящает их В. Пикайзену и его товарищам. Все газеты, включая «Правду», помещают обширные материалы о лауреатах.

Далее на передний план выступает энергичный советский импресарио. Он тут же подхватывает «под белы рученьки» победителей и устраивает им большую концертную поездку. Маршрут — наиболее музыкальные города страны. Тщательно продумывается программа (она совсем не обязательно должна состоять из четырех виртуозных сонат, а скорее наоборот — из нескольких сочинений разных стилей: ведь к имени гастролера сегодня приковано внимание не только меломанов!). «Антрепренер» заблаговре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Казанцева

Звезды должны быть ярче

Содержание