серватории. Этим концертом действительно дирижировал Танеев, но упомянутое сочинение Конюса было исполнено под управлением самого автора. В-третьих, концерт состоялся не в 1886 году, а 24 февраля 1888 года.

На стр. 12 говорится, что прадед композитора художник Ф. Вендрамини удостоился звания академика С.-Петербургской Академии художеств в 1816 году. На самом же деле это звание он получил в 1818 году.

На стр. 35. Общество «Музыкально-теоретическая библиотека» именуется почему-то обществом «Музыкально-теоретическая библиотека имени Н. Г. Рубинштейна».

Не менее удивительно и то, что в приложенном в конце сборника полном «Перечне музыкальных сочинений Г. Конюса» его «Баллада» вовсе не значится, впрочем, как и некоторые другие произведения, упоминаемые в очерке Рогаля-Левицкого, например, кантата «Гимн труду», «Серенада» для духовых инструментов (быть может, последняя значится в «Перечне» под названием Септет для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, трубы и тромбона, ор. 42).

Вообще «Перечень сочинений» составлен неудовлетворительно. Помимо того, что он неполный, в нем отсутствуют нужные сведения: издано произведение или нет; когда оно написано; названия сочинений в ряде случаев произвольны и не соответствуют титулу издания; не всегда упоминаются авторы текстов, инструмент для которого предназначена пьеса, тональности циклических произведений и т. д. Все это необычайно затрудняет пользование «Перечнем».

Досадные «мелочи» снижают ценность сборника, безусловно интересного и нужного. Подобно вышедшей в 1964 году книге, посвященной Б. Яворскому, рецензируемый сборник знаменует собой радостный поворот к изучению творческой деятельности выдающихся представителей московской теоретической школы. Вряд ли нужно распространяться о том, насколько важна эта литература, с каким интересом относятся к ней наши читатели. Сборник о Конюсе разошелся с молниеносной быстротой.

Можно ли после этого равнодушно говорить о ничтожно малых, искусственно занижаемых «Книготоргом» тиражах многих изданий. В этом нетрудно убедиться на примере тиражей трех выпущенных книг: «Г. Э. Конюс» — 1 480 экз., «Б. Л. Яворский» — 780 экз., «Письма А. Н. Скрябина» — 2 000 экз. 

Все эти книги достались только счастливцам.

На последних музыковедческих совещаниях в Союзе композиторов прямо говорилось о необходимости покончить с существующей практикой тиражирования музыкальных изданий. Положение действительно серьезное, требующее самых срочных и решительных действий.

Гр. Бернандт

К. Пигров. Руководство хором. М., «Музыка», 1964, 216 стр., тираж 10 000 экз.

Книга «Руководство хором» крупнейшего мастера советского хорового искусства, профессора К. Пигрова,— ценное пополнение методической литературы. Она содержит в высшей степени полезные для пытливого, любознательного читателя сведения теоретического и практического характера, почерпнутые автором из личного, более чем полувекового опыта хоровой работы.

Пигров умер 86 лет. До последних дней жизни он оставался художественным руководителем хора студентов Одесской консерватории. Напомним, что этот студенческий коллектив в пятидесятые годы достиг такого профессионально-художественного уровня, что принимал участие в исполнении Девятой симфонии Бетховена, а затем продемонстрировал великолепное исполнение «Реквиема» Моцарта, получившее горячее признание в широких кругах советских слушателей. Наконец, в 1957 году в Москве на VI всемирном фестивале молодежи и студентов одесский хор был признан лучшим среди любительских хоров, приехавших из разных стран мира. Эти последние творческие победы Пигрова, достигнутые им на склоне лет,— наглядное и самое убедительное доказательство правильности, жизнеспособности его педагогической системы в работе с хором, поэтому все, о чем в книге идет речь, заслуживает самого пристального внимания и изучения.

Книга овеяна страстным желанием запечатлеть опыт музыкальной жизни, столь нужный для всех последующих поколений. Автор предстает в ней и как ученый, теоретик, и как художник, энтузиаст советского хорового искусства. Здесь все подчинено одной мысли, одному чувству: хоровое искусство Родины должно быть прекрасным.

Семь глав книги занимают 218 страниц. Центральное место среди них принадлежит II главе «Интонация и строй».

По тщательности разработки, анализу и суммированию всех возможных мелодических и гармонических комбинаций, а также научно-теоретической обоснованности эту главу следует рассматривать как своего рода обобщение научных изысканий в области хорового строя. Все выводы автора проверены на практике, каждый интервал, каждое созвучие рассмотрены и изучены досконально. Тот, кто захочет уяснить, узнать, по каким правилам интонируется та или иная последовательность звуков, найдет в этой главе ясное, исчерпывающее объяснение.

Автор столь ревностно относился к хоровому интонированию потому, что считал, что «Чистота интонации — это краеугольный камень, на котором базируется хоровое искусство. Без нее не может быть и речи о создании художественно-полноценного хора» (стр. 41).

Интонирование для него показатель, по которому можно судить о степени полноценности исполнения.

На вопрос, как вы добиваетесь выразительности в хоровом исполнении, он неизменно отвечал: «я работаю над интонацией, остальное приходит само». И это отнюдь не оригинальничание, не игра в понятия, чтобы избежать прямого ответа.

Автор касается влияния на качество интонирования, темпа, метроритма, дикции, хотя говорит нередко вскользь, не вскрывая, не показывая, как именно эта взаимосвязь в тех или иных случаях проявляется: «Небрежное выговаривание слов,— замечает он,— ведет за собой неизбежное следствие: грязноватую интонацию» (стр. 66). 

В заключение несколько слов о вступительной статье К. Птицы. В ней находишь не просто характеристику педагогических принципов и всего, что составляло музыкальное мировоззрение Пигрова, а живой портрет человека, вся жизнь которого прошла в постоянных творческих поисках, без тени чего-либо показного и потому близкая и привлекательная.

В. Балашов

Вышли из печати

(ИЗДАТЕЛЬСТВО «МУЗЫКА», ИЮЛЬ 1965 – ФЕВРАЛЬ 1966 ГОДА).

Альшванг А. Избранные сочинения в двух томах, т. II. 328 стр., тираж 4000 экз.

Атаян Р. Армянская народная песня. 76 стр., тираж 1000 экз.

Атаян Р. и Мурадян М. Армен Тигранян. 88 стр., тираж 1580 экз.

Гинзбург Л. История виолончельного искусства. Русская классическая виолончельная дшола (1860–191 7 годы), книга 3-я, 620 стр., тираж 1665 экз.

Григорьева Г. Н. И. Пейко. 44 стр., тираж 1540 экз.

Дараган Д. Киномузыка Д. Кабалевского. 48 стр., тираж 6000 экз.

Кершнер Л. Немецкая народная музыка. 92 стр., тираж 1215 экз.

Корто А. О фортепианном искусстве. 364 стр., тираж 5500 экз.

Кулаковский Л. Искусство села Дорожево. 156 стр., тираж 565 экз.

Курцман А. А. К. Глазунов. 164 стр., тираж 30 000 экз.

Мнацаканова Е. Герман Галынин. 88 стр., тираж 1685 экз.

Очаковская О. (составитель). Музыкальный календарь школьника. 112 стр., тираж 68 000 экз.

Разные авторы. Музыкальная культура советской Молдавии. 328 стр., тираж 690 экз.

Разные авторы. Музыкальный календарь на 1966 год. 360 стр., тираж 41 000 экз.

Речменский Н. Музыкальная культура Чечено-Ингушской АССР. 96 стр., тираж 1340 экз.

Садовников Е. Д. Шостакович (нотографический справочник). 280 стр., тираж 1750 экз.

Торторелли В. Энрико Карузо (перевод с итальянского). 176 стр., тираж 75 000 экз.

Шлифштейн С. (составитель). Прокофьев (альбом). 236 стр., тираж 3000 экз.

Штейнпресс Б. (составитель). Из музыкального прошлого. 344 стр., тираж 2000 экз.

Грампластинки

Е. Жарковский. Песни, Исполнители: В. Будилин, Л. Зыкина, А. Иошпе, Р. Неменова, И. Таланова, В. Трошин, квартет советской песни и инструментальный ансамбль Государственного русского народного оркестра им. Н. Осипова.

Десять записанных на этой пластинке песен посвящены различным темам. Нотками любимой Жарковским «морской» романтики, превосходным образцом которой стала его песня военных лет «Прощайте, скалистые горы», отмечены «Песня подводников» (слова М. Рейтмана) и «Матросы поют о Москве» (слова Б. Дворного). Лирическая теплота авторского высказывания делает эти песни весьма привлекательными.

Полна задора и молодой бодрости «Верная тропинка» (на слова В. Харитонова) из кинофильма «Упрямая девчонка». Жаль только, что припев ее недостаточно поэтичен. Хороша и песня «Костер» — воспоминание о комсомольской юности.

«Лирический центр» пластинки — песня «Женька» на превосходные стихи К. Ваншенкина. Это, несомненно, творческая удача композитора и поэта. Созданный в песне образ отважной девушки-партизанки трогательно нежен и чист. Счастливо, найденная мелодиятаит в себе множество оттенков лирического настроения. Сдержанная и строгая, она звучит, как задушевный рассказ.

В песне «Сверстницы» меньше чувствуется пытливость композиторской мысли. Стихи Ю. Друниной серьезны и значительны; они говорят о поколении, принявшем на свои юные плечи всю тяжесть испытаний, посланных войной, о тех, кто выстоял и сегодня имеет право вспоминать! А музыка — только сколок со множества довоенных медленных танго.

К сожалению, лишены ярких индивидуальных черт и песни «Дороги» и «Мой лучший друг». А следующая за ними «Звездная колыбельная», наоборот, привлекает разнообразием оттенков, тонкостью, акварельностью музыкальных красок (правда, мелодия ее для жанра колыбельной кажется слишком вычурной).

Еще раз на примере рецензируемой пластинки можно увидеть, как плохо обстоит у нас дело в песне с юмором, сатирой, шуткой. Единственная песня, написанная «с претензией на юмор»,— «Черноморочка» — удручает бессодержательностью, развязностью текста (автор — П. Панченко) и, на мой взгляд, представляет давно пройденный этап советского песенного творчества. Думается, что к подбору произведений для подобных авторских «концертов» необходимо подходить с большей требовательностью.

Хочется поставить еще один существенный вопрос — об исполнительской трактовке произведений. На пластинке Жарковского зафиксировано искусство различных эстрадных певцов, однако, исполнительская манера их удручающе однообразна: почти все они не столько поют, сколько «напевают». Это нивелирует особенности песен, часто придает им ненужную нарочитость, манерность. В данном случае пострадали от такой подчеркнуто «эстрадной» подачи песни, порученные В. Будилину и Р. Неменовой. Приятно выделилась на этом фоне Л. Зыкина, поведавшая слушателям трогательную историю Женьки по-хорошему просто и доверительно. Пластинка нарядно оформлена, на конверте портрет композитора и краткие сведения о его творческом пути. Надо надеяться, что она порадует любителей советской песни.

Н. Шумская

Любого, кто хоть раз зайдет в магазин грампластинок, привлекут к себе десятки ярких конвертов. Каждой пластинке — свой, особый. Сколь же велика ответственность художника, оформляющего эти конверты, перед миллионами любителей музыки. Ведь он призван первым передать идею и характер музыки, он вместе с тем должен своими средствами создать рекламу той или иной пластинке. Надо оговорить: специфика рекламы, а не иллюстрации в значительной мере обусловливает тип художественного жанра оформления. В иллюстрацию зритель всматривается, на рекламу бросает мимолетный взгляд. В иллюстрации бывает нужно отыскивать внутренний смысл, подтекст; в рекламе ассоциации должны возникать мгновенно. Поскольку же в оформлении пластинок часто раскрывается тема, уже знакомая нам по литературеи театру, художнику приходится порой особенно труд-