нальной музыки проходят во Фрунзе крайне редко, авторских вечеров совсем не бывает. Чем же заняты руководители филармонии? В основном прокатом гастролеров, преимущественно эстрадного плана. Такая репертуарная политика способна нанести серьезный ущерб музыкальному воспитанию широких масс. И вряд ли с ней можно мириться.

Очень мало внимания уделяют творчеству киргизских композиторов наше радио и телевидение. Музыкальное вещание транслирует в основном сочинения мелодистов. К тому же при отборе записей здесь, видимо, не существует никаких критериев: рядом с действительно талантливыми авторами выступают весьма посредственные и даже плохие. Впрочем, этому не приходится удивляться, если учесть, что в музыкальной редакции киргизского вещания нет ни одного музыканта...

Плохо также, что вокальные сочинения наших композиторов не издаются на русском языке, как это делается во многих других республиках. Отчасти поэтому наша музыка, за редким исключением, не звучит за пределами Киргизии. Очень отстает в республике и музыковедение. Большинство музыковедов предпочитает заниматься педагогической деятельностью, уходит от научной разработки проблем национального творчества. Статьи о новых произведениях киргизских авторов, о событиях музыкальной жизни республики появляются в печати крайне редко.

Те недостатки и трудности, о которых шла речь, пусть не все сразу, но можно преодолеть. Тем более, что сейчас, как всегда, нам на помощь пришла партия. В ноябре прошлого года ЦК Коммунистической партии Киргизии принял развернутое постановление, направленное на улучшение деятельности театров и музыкальных учреждений республики. Особую нашу радость вызвала весть о том, что в самые ближайшие годы во Фрунзе будут созданы симфонический оркестр и хоровая капелла.

Забота партии вдохновляет нас и обязывает трудиться во сто крат лучше. Сейчас творчество композиторов Киргизии неразрывно связано с предстоя щими великими датами: 50-летием Советского государства и 100-летием со дня рождения В. И. Ленина. Уже создано несколько новых работ, в частности кантата К. Молдобасанова «Цвети, Киргизстан», получившая хорошую оценку на прослушивании в Союзе. А. Малдыбаев и поэт А. Белеков работают над оперой по повести Ч. Айтматова «Материнское поле», Н. Давлесов и либреттист Н. Байтемиров пишут музыкальную комедию «Проделки Сапарбая» на сюжет из жизни советской молодежи. Создается ряд хоров, сольных песен. Мы должны прийти к великим датам с новыми творческими достижениями, с произведениями большой жизненной силы. Это требует от нас неустанной упорной работы над повышением профессионального мастерства, над освоением всех богатств, накопленных мировой и в первую очередь советской музыкальной культурой.

И. Белорусец

На подъеме

Музыкальное искусство Татарии интенсивно развивается. За последние годы появились новые композиторские имена, расширился круг тем, жанров. Ныне национальные художники не замыкаются, как много лет назад, в узкоэтнографические рамки, не стремятся к ладовому самоограничению.

Все это достаточно ощутимо проявилось в дни очередного пленума композиторской организации республики, организованного навстречу XXIII съезду КПСС. Вокально-симфоническая поэма молодого композитора Анатолия Луппова «Последняя ночь» (слова Р. Кутуя) посвящена памяти Мусы Джалиля. Поэма драматична, полна гражданского пафоса при удивительном лаконизме и выразительности избранных автором средств (солисты — Н. Зайцева и В. Степанов). Думается все же, что произведение стало бы еще более целеустремленным, если бы композитор добился большей конструктивной ясности.

Контрастом к драматически взволнованной «Последней ночи» прозвучала задушевная лирическая пьеса для голоса с оркестром «Сердце беседует с Лениным» Дж. Файзи (слова С. Хакима). Отличительным свойством музыки этого автора всегда была большая искренность. И его новое сочинение покоряет в первую очередь непосредственностью, эмоциональной открытостью самой мелодии, ясностью гармонического языка. Жаль только, что этому развернутому полотну не хватает некоторой, совершенно необходимой в таком случае, тональной контрастности.

Трудно описать в двух словах впечатление от Камерного концерта для виолончели с оркестром А. Лемана. Это сочинение (его мастерски исполнил Л. Евграфов) запомнилось своей специфической выразительностью — остротой графического рисунка при удивительной ясности формы. Порой все же возникала мысль о недостатке столь характерной для виолончели кантиленности (на струне Ля), но об этом тут же забывалось: так захватывала моторная динамика музыки, достаточно редкая в произведениях подобного жанра.

Очень повезло молодому М. Яруллину. Исполнительницей его талантливого Скрипичного концерта оказалась 3. Шихмурзаева, скрипачка редкого и своеобразного дарования. Все же следовало бы указать автору на некоторое злоупотребление нижним регистром скрипки, на недостаточное развитие прекрасного тематического материала второй части и известную дань «традиционной» пентатонике в Allegro финала, которому недоставало и некоторой конструктивной цельности. 

Особо хочется выделить «Симфонические песни» Н. Жиганова. Об этом сочинении уже было написано в журнале¹. Ограничусь несколькими замечаниями. Творчество Назиба Жиганова представляет собой одно из тех удивительных явлений, которое дарит нам порой национальное искусство. Словно

_________

¹ «Советская музыка» № 3, 1966.

сконцентрировав свои лучшие качества в чьей-то одной художественной индивидуальности, оно перешагивает границы республик и становится всенародным достоянием. «Симфонические песни» — цикл из семи ярких и характерных пьес, посвященных родному краю, — относится к лучшим работам Жиганова. Каждая из них — ясный, запоминающийся образ, точно схваченный кистью художника. Можно поспорить только с названиями двух пьес — Пиццикато и Финал, не выражающими, на наш взгляд, их истинную сущность. Впрочем, Финал получился несколько обособленным в цикле. В нем есть нечто, придающее ему смысл послесловия, написанного к уже вполне законченному произведению. Если эпилог уместен в романе, то в новеллах кажется излишним. Излишен он и в цикле картин Жиганова, для которых характерна сознательная «недорисованность»... 

Симфонической поэме А. Валиуллина «Юность» по всем данным скорее всего пристало бы именоваться увертюрой. Сочинение это не лишено некоторых привлекательных черт, в частности динамичности, но явно нуждается в доработке. В динамической музыке всякая потеря энергии особенно чувствительна, и потому каждое появление нового контраста или противопоставления должно быть предельно обосновано. У Валиуллина неоднократно возникают «застои» («междутемья») , тормозящие развитие. Но, повторяю, от этого недостатка можно избавиться при дальнейшей работе над сочинением.

Необходнмо отметить темперамент и мастерство, с которыми были исполнены все сочинения маститым и талантливым дирижером И. Шерманом, хотя общее впечатление от концерта в значительной степени было ослаблено неудачным выбором площадки. Актовый зал Казанского университета, видимо, совершенно не приспособлен для выступлений симфонического оркестра из-за плохой акустики.

Программа камерного концерта была в целом удачной. Сочувственный прием у публики встретила Соната для скрипки и фортепиано А. Бренинга. Написанная, может быть, в несколько традиционном для молодого музыканта стиле, она привлекла внимание серьезностью и глубиной содержания, ясно выраженными намерениями, четкой формой (исполнители — Р. Бренинг и автор).

М. Яруллин снова блеснул недюжинным дарованием, показав очень занятную, свежую по языку Сонату для флейты и кларнета (исполнители — А. Геронтьев и А. Баранцев).

Остроумно прозвучали две интересные скрипичные пьесы А. Монасыпова — Романс и Гавот в исполнении 3. Шихмурзаевой (партия фортепиано — М. Мунтян).

И, наконец, отменно хорошо показали себя композиторы старшего поколения. «Поэма» для скрипки и фортепиано М. Музафарова — произведение мелодичное и задушевное. А обработка народной песни «Айхайлюк», сделанная тем же автором, подкупает своей простотой и удивительно бережным, благородным отношением к татарскому фольклору (исполнители — М. Ахметов и М. Коварская).

А. Леман, мастер крупной формы, на этот раз познакомил слушателей со своей Маленькой концертной сюитой, состоящей из трех скрипичных миниатюр (Песня, Вальс, Танец). Эта блестящая «триада» (исполнители — 3. Шихмурзаева и М. Мунтян) — чудесная находка для скрипачей, которые будут охотно включать ее в свои сольные программы.

Симфонический и камерный концерты пленума явились, как мне кажется, мерилом художественной зрелости большинства композиторов Татарии, их, если так можно выразиться, творческой сознательности, потому что мастерство здесь явно было подчинено тем художественным задачам, которые ставили перед собою авторы.

И все же хотелось бы обратить внимание одаренных авторов на необходимость глубже, активне вторгаться в современность, расширять круг тем, отражающих нашу действительность. О современности того или иного сочинения у нас подчас судят либо только по использованным в нем средствам выразительности (свежо — старо), либо исключительно по сюжету (тема современная — остальное приложится). А ведь на самом деле и то и другое должно существовать нераздельно, служить единой цели. Вот такого единства замысла и воплощения хотелось бы пожелать и композиторам Татарии.

Ну а теперь о тех, кто идет им на смену.

С интересом ожидали мы концерта из произведений совсем молодых композиторов — студентов Казанской консерватории (класс профессора А. Лемана). Конечно, на основании единичных прослушиваний невозможно по-настоящему судить о работе молодежи. Поэтому я могу поделиться только некоторыми беглыми, возможно, спорными впечатлениями.

С творчеством юной Лейлы Исмагиловой (первый курс) мне уже приходилось знакомиться раньше. Дважды я слышал ее прекрасные Вариации на башкирскую тему для фортепиано. И на этот раз вторая и третья части ее будущего Концерта для фортепиано с оркестром убедили в том, что перед нами дарование очень сильное и яркое. От ее музыки испытываешь какое-то стихийное удовольствие.

Такого внутреннего очарования явно не хватало Фортепианному концерту студента Р. Билялова (исполнены были также вторая и третья части). Правда, получить более ясное представление об обоих концертах было трудно, поскольку слушали мы их в фортепианном исполнении, без партитуры.

Очень понравилась Фортепианная соната аспиранта К. Лакина, отличающаяся ясностью авторских намерений, большой выразительностью тематического материала, фактурной определенностью. Интересен опыт Аллы Сивашевой (первый курс), создавшей пятичастный вокальный цикл на стихи Сергея Есенина. Судя по тому, что мы услышали, Сивашева обладает своеобразным дарованием. Жаль только, что фортепианная партия в ее цикле зачастую недостаточно органично сливается с вокальным образом.

Менее свежо прозвучал вокальный цикл Л. Любовского «Новый век» (стихи А. Адалис). Видимо, молодой автор еще не в состоянии преодолеть некую слепую привязанность к излюбленным образцам. Поэтому в его музыке много внешнего, ей не хватает внутренней убежденности.

Струнный квартет студента-выпускника Э. Шарафеева — сочинение вполне добротное, солидное, как и полагается, вероятно, работе старшекурсника. К сожалению, в музыке не ощущаешь новизны, свежести, которых естественно ждать от молодого автора.