БИБЛИОГРАФИЯ

С. Аксюк

Музыка и современность

К книге с таким названием обращаешься с особым интересом и относишься к ней с повышенной требовательностью. Рецензируемый сборник читается увлекательно, идеи его своевременны и «витают в воздухе», тенденции его понятны и органичны, аргументы статей в большинстве случаев убедительны, а настроенность авторов легко объяснима. Вряд ли поэтому рецензенту стоит прибегать к цитатам, скрупулезно вникать в систему доказательств, пересказывать содержание статей. Предпочтительно другое — поделиться «встречными» мыслями, вызванными темой сборника и характером ее раскрытия.

Вероятно, большинство читателей-музыкантов и слушателей воспримет положение статей сборника одобрительно. Настало время борьбы с предубеждениями, предрассудками, накопившимися в теоретическом музыкознании, безусловно, мешающими и творчеству и исследованию музыки. Пора уже энергичнее освобождаться от норм и догм, сковывающих советскую музыкальную эстетику. В этом по существу пафос статей сборника и основное его содержание.

Такую направленность исследований можно только приветствовать. В самом деле, возбуждают ли сомнение статьи, призывающие, например, отдать должное гению Б. Бартока в его шести струнных квартетах (Э. Денисов), или повышающие эстетическую оценку оперы С. Прокофьева «Игрок» (Е. Мнацаканова), напоминающие о музыкальной ценности оперы «Нос» Д. Шостаковича (Г. Григорьева) или вновь и вновь обращающие внимание читателей на оперу «Катерина Измайлова» (Н. Шуйская). Столь же несомненны в своей основе и положения о выразительных средствах — о гармонии (Д. Житомирский), о специфике программности (В. Бобровский), о проблеме стиля (С. Скребков).

За последнее десятилетие у нас неизмеримо расширился обмен положительным опытом и прогрессивными эстетическими идеями зарубежных стран. Приезд иностранных гастролеров с их концертными программами, посещение советскими музыкантами крупнейших очагов музыкальной культуры Запада, встречи и дискуссии с представителями самых различных художественных направлений — все это требует осознания, меняет тонус музыкальной жизни, воздействует на вкусы слушателей и музыкантов, влияет на творческие процессы. Эти важные процес-

_________

«Музыка и современность». Сборник статей, вып. 3. Составитель Т. А. Лебедева. М., «Музыка», 1965, 325 стр., тираж 3365 экз.

сы общения культур могли бы быть более органичными и последовательными, если бы не были так уплотнены во времени, если бы не были здесь так спорадичны приливы и отливы, если бы — что особенно важно — модернистические, декадентские течения не играли столь важной роли в направлениях западной музыки.

Ке случайно в рецензируемом сборнике вновь, после большого перерыва, начинают осмысливаться нашими учеными музыкальные явления Запада. Правда, они едва ли не полувековой давности, например, творчество Б. Бартока, П. Хиндемита, А. Онеггера или школы А. Шёнберга и А. Веберна. И первые работы в этом направлении указывают, как много труда предстоит затратить на их осознание. Наиболее значительные музыковедческие работы западных ученых, связанные с проблемами современной музыкальной культуры, у нас, к сожалению, не переведены, хотя многие из них (например, работы Б. Сабольчи) представляют большой научный интерес. Тем важнее в ряде исследовательских статей сблизить прогрессивную музыку Запада с нашей культурой. Эту задачу и выполняет сборник со статьями об К. Орфе, Б. Бартоке. Познавательное значение таких статей неоценимо.

Другой ряд явлений, освещаемых в сборнике, касается произведений советских композиторов, которые в свое время подвергались необоснованным критическим нападкам и безосновательно «забывались» театрами и концертными организациями. И в этом случае авторы делают полезное дело, исследуя сочинения, искусственно выключенные из репертуара. Бесспорно, составители и авторы сборника в будущем найдут и еще ряд произведений, недооцененных критикой, и тем самым шаг за шагом совершат вполне назревшую «расчистку» предубеждений, произведут необходимую переоценку ценностей. Само собой разумеется, что на этом пути они встретятся с трудными проблемами эстетических критериев.

В нахлынувшем потоке новых музыкальных явлений, при неразработанности положений нашей музыкальной и общей эстетики и известной односторонности аналитических приемов исследования, разобраться в сложных явлениях современного искусства нелегко. При этом немаловажную роль играет действующая в настоящее время тенденция, влияющая на многие эстетические оценки и теоретические утверждения наших музыковедов. Смысл этой тенденции может быть раскрыт формулой: действие равно противодействию. Чем более была догматизирована музыкальная эстетика, чем жестче и безоговорочнее применялись оценочные нормативы, тем эмоциональнее выдвигаются новые оценки и нормы, предельно контрастные старым. Система «широко раскачивающегося маятника» не может, однако, привести к научно аргументированным, объективным оценкам и критериям. Видимо, здесь будет действовать временной фактор, способный погасить рефлекс раздражения и укрепить рациональное начало. К сожалению, одновременно действуют и иные влиятельные факторы, без учета которых трудно понять мотивы и существо некоторых важных теоретических положений, выдвигаемых в рецензируемом сборнике.

Если наше музыкознание отстало в осмыслении явлений современной западной культуры, то не всегда «поспевает» оно и за отечественной композиторской практикой последних лет, которая знает к тому же опыты сочинения в духе «авангарда». В этой связи особенно большое значение приобретает проблема путей развития нашей музыки. Освобождая вполне правомерно метод социалистического реализма от наносных, несвойственных ему черт догматизма, нормативности, естественно, наше музыкознание стремится найти тот «предел», который этот метод отделяет от иных методов, в том числе от модернизма.

В этом отношении примечательна статья Житомирского «К спорам о гармонии». Именно в сфере гармонии ищет советское музыкознание «предел», обозначающий в конкретно звучащем материале присутствие ложных систем; границы, сигнализирующие: «дальше пропасть, дальше пути в музыку обрываются!» Такой «критический предел» Житомирский видит в следующих, например, признаках: «Гармония... будет сохранять выразительность лишь до тех пор, пока самый принцип согласования голосов в аккорде, так же как и принцип разделения гармоний по функциям, сохранит в данном стиле свое общее направляющее значение» (стр. 317). И далее... «Гармония отличается от такого случайного соединения звуков по вертикали, так же как сложно устроенный механизм — от сваленных в кучу частей этого механизма» (там же). Нарушение «критического предела» автор рассматривает как «отмену исторически сложившихся основ музыки» (стр. 318). К этому стоит добавить, что именно системы, объединяемые авангардизмом, обладают свойствами и признаками, выводящими их за пределы понятия музыки. Деструкция гармонии не единственный признак их мертвенности. В статье Скребкова «Художественные принципы музыкальных стилей» мы находим более широкое положение, разграничивающее реалистическую и модернистическую музыку. Автор справедливо утверждает: «...подлинная художественная свобода выражения, открывающаяся перед современным реалистическим музыкальным искусством, и стала той “синей птицей”, овладеть которой не дано художникам реакционной культуры модернизма, — в их руках она оборачивается хаосом, индивидуалистическим произволом, распадом художественной сущности музыки» (стр. 31).

Освобождая пути для реалистической музыки, наше музыкознание призвано, очевидно, помнить о целях своей «очистительной» деятельности, чтобы ее плодами не могли воспользоваться сторонники музыкального нигилизма. Идеологическая борьба и на этом участке достаточно ожесточенна, чтобы выбрасывать «белый флаг» всепонимания и примирения, чтобы приносить в жертву дрянной моде основные принципы реалистического искусства. Снимая преграды и предубеждения, легко в наивной запальчивости снять и то, что ограждает наше искусство от мутного потока музыки отчаяния, страха, нигилизма, бесчеловечности, — музыки, воплощающей идеологию падающей бомбы, небытия. Достаточно подменить понятие современности — и музыка покорно будет служить ложным концепциям, отказываясь от гуманистического своего существа.

Здесь возникает мысль об общем направлении содержания сборника «Музыка и современность» в его настоящем и будущем. Если понятие современности выступает в расплывчатых своих контурах, идеологически нейтрализованное, только как

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБЛИОГРАФИЯ

С. Аксюк

Музыка и современность

Содержание