в большом концертном зале. Но музыка-то замечательная!

И вот в последнее время я с особым увлечением работаю над переложением этой четырехручной литературы для двух фортепиано. Обработками я занималась и раньше, делала это для эстонского дуэта в составе Анны Клас и Бруно Лукка. Теперь же сама подготовила вместе с дочерью, концертмейстером нашего института Никой Забавниковой, концерт, в программе которого Соната Хиндемита, Вариации Брамса на тему Шумана ми бемоль мажор, Allegro «Жизненные бури» Шуберта, «Античные эпиграфы» Дебюсси, фрагменты из сюиты Прокофьева «Египетские ночи» и другие произведения.

Мне хочется, чтобы с этой музыкой познакомилось как можно больше слушателей, чтобы она перестала быть уникальной и широко исполнялась. И поверьте, мною движет не просто просветительство: по моему убеждению, оставляя на полках эту музыку, мы теряем драгоценную часть культуры.

В прошлом году Гринберг начала работать с певцом Сергеем Яковенко. Прошу ее рассказать об этом подробнее.

— Камерное пение давно привлекает меня, и раньше я работала с Н. Дорлиак и А. Доливо. Перерыв в подобной работе вынужденный.

Камерное пение у нас, к сожалению, не в чести. А посему найти интеллигентного певца, умеющего петь камерную музыку, — задача не из легких.

С Сергеем Яковенко у нас обширные планы; мы хотим, так сказать, пройтись по всем стилям. Вот, к примеру, программа одного из наших концертов: первое отделение — Гендель и старые испанцы XVII–XVIII веков; второе отделение — три вокальных цикла советских авторов: «Колокола» А. Николаева на слова Гарсиа Лорки, «Белый аист» Б. Тищенко и «Поэзия» Б. Шнапера на тексты различных современных поэтов. А вот программа другого концерта: первое отделение — Брамс; во втором — вокальные циклы Д. Шостаковича на слова Пушкина и Г. Свиридова на слова А. Исаакяна. Мы решили, что в каждом концерте второе отделение всегда будет отдано современным советским и западным авторам.

Но как бы ни увлекали Гринберг эти работы, ее любовь к Бетховену, повторяю, остается неизменной. Сейчас пианистка занята записью всех сонат любимого композитора. Она уже близка к цели — осталось только две.

Беседа наша вновь возвращается к институту, к ученикам Гринберг.

Ими теперь в какой-то мере могут стать и не только те, кто учится у нее в классе. Вот уже несколько лет в институте создаются озвученные методические пособия. Одним из пионеров этого дела стала Гринберг. Она написала комментарии к первой Прелюдии и Фуге Шостаковича, к Первой, Девятнадцатой и Шестой сонатам Бетховена. Последняя работа, выполненная в виде беседы, была переписана фирмой «Мелодия» на грампластинку и большим тиражом разошлась по стране.

Гринберг придерживается золотого правила: «служенье муз не терпит суеты». Вот почему ей чужда та атмосфера ажиотажа, которая окружает подчас иные всесоюзные и зарубежные международные конкурсы, когда забывается цель и назначение искусства, а спортивное стремление во чтобы то ни стало добиться премии заменяет все.

Но об одном соревновании Мария Израйлевна вспоминает с удовольствием. Это конкурс молодых пианистов Поволжья им. Д. Кабалевского, проходивший в самом конце прошлого года. Замечательно, что организуется он уже третий раз по инициативе молодежного клуба при Куйбышевском горкоме комсомола, а руководят им молодые инженеры.

— Это был действительно праздник, — говорит Гринберг, — здесь начисто отсутствовал дух премьерства. Просто собрались молодые музыканты из разных городов Поволжья, чтобы познакомиться, поучиться друг у друга. А премии, которые они получали — пластинки, книги, были, так сказать, не векселями, окончательно удостоверявшими их мастерство и оплатившими их право удобно разместиться в храме искусства, а добрыми приметами первых успехов юности.

Для меня этот конкурс тоже будет памятным. Я впервые получаю такой прекрасный диплом.

И Мария Израйлевна протягивает мне плотную книжечку, в которой значится: «Гринберг М. И. присвоено звание строжайшего члена жюри конкурса пианистов им. Дм. Кабалевского и присуждена Любовь, а не премия».

А. Гурович

Совершенный учитель

...В маленьком кабинете директора Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова Елены Константиновны Гедевановой тесно, но очень уютно. Сюда постоянно заходят педагоги, руководители факультетов, студенты. Здесь горячо спорят, делятся сомнениями и «находками», выслушивают советы...

Без малого два десятилетия руководит Гедеванова училищем, которое выросло из небольшой музыкальной школы, возникшей по инициативе рабочих Рогожско-Симоновского района столицы в трудный 1920-й год. Живейшее и всестороннее участие в становлении нового учебного заведения принимал М. Ипполитов-Иванов, чье имя оно носит теперь.

Это имя было присвоено также одной из тбилисских музыкальных школ, которой Геде-

ванова руководила на заре своей педагогической деятельности. (Она окончила консерваторию в Тбилиси и там сразу же начала заниматься педагогикой.) Бережно хранит Елена Константиновна письмо своей первой учительницы, жены Ипполитова-Иванова, талантливой певицы В. Зарудной. В письме есть такие строки: «Вы сообщили пригревшую мне немного сердце весть, что Вы добились присвоения имени Михаила Михайловича 6-й школе и что вы ее директор...» В желании увековечить имя Ипполитова-Иванова нечто большее, чем уважение к памяти крупнейшего русского музыканта, в этом как бы присяга на верность его заветам — посвятить себя воспитанию молодежи, готовить не узких специалистов, но широко образованных музыкантов.

«Тут вот, в училище, — вся жизнь», — просто, даже буднично сказала во время нашей беседы Елена Константиновна. За этой скромной фразой кроется очень многое.

Сколько потребовалось энергии, воли, энтузиазма, чтобы в послевоенные годы расширить деятельность училища, добиться постройки большого — в пять этажей — превосходного здания, оборудованного по последнему слову техники; полностью радиофицированного, с двумя концертными залами, собственной студией звукозаписи, 60 классами для индивидуальных и групповых занятий, с великолепными новыми инструментами, богатой фонотекой...

Сейчас на дневных и вечерних отделениях здесь обучается около 800 слушателей. Причем в начале вечерних отделений было только два — дирижерско-хоровое и вокальное, а три с лишним года назад к ним прибавились еще четыре — фортепианное, теоретическое, струнное и духовых инструментов.

Глубокое убеждение в том, что народная песня должна занять достойное место в концертном репертуаре, привело к тому, что в училище — впервые в стране — создано вокальное народное отделение.

С каждым годом растет число учащихся. Если прежние выпуски достигали 70–80 человек, то в эту весну училище даст музыкальным школам страны около 200 квалифицированных педагогов!

У Гедевановой удивительный дар — находить талантливых людей, будить в них лучшие стороны души. В училище 250 педагогов — замечательных музыкантов-воспитателей. Среди них — С. Безродный, В. Берлинский, М. Фокин, Г. Талалян, В. Штейман, Т. Погожева, Н. Яворский, О. Зимина, В. Землянский, В. Куньев, Н. Соколов, И. Клячко и многие другие.

Часто на педагогических совещаниях в кабинете директора разгораются споры о путях воспитания человека нового типа. Неудивительно, что училище, руководимое Е. Гедевановой, не раз выступало зачинателем различных форм музыкально-просветительской деятельности: студенты дирижерско-хорового отделения во время производственной практики руководят хоровыми коллективами в школах, техникумах, клубах. Три студенческих оркестра, в особенности оркестр старшекурсников, ведут в районе большую концертную работу. На общественных началах создана в училище детская музыкальная школа, где старшие студенты под наблюдением своих учителей приобретают прочные педагогические навыки. Просуществовавший много лет лекторий три года назад был преобразован в народный университет музыкальной культуры. Минувшей осенью университет, занявший одно из первых мест в районе, открыл свой филиал в Кузьминках; на занятия филиала собирается до 400 человек!

Факультет общественных профессий, также созданный на общественных началах, помог студентам различных вузов, энтузиастам художественной самодеятельности приобрести «вторую специальность». После года систематических занятий они стали квалифицированными руководителями самодеятельных коллективов — хормейстерами, дирижерами духовых оркестров, аккомпаниаторами.

За два года факультет окончило около 40 человек.

Помнится, Н. Пирогов говорил: «Всякая школа славится не числом, а славою своих учеников». Среди выпускников училища, основная цель которого — подготовка педагогических кадров, есть и лауреаты международных и всесоюзных конкурсов: это М. Воскресенский, А. Бахчиев, И. Богуславский, Е. Непало, М. Геллер и другие. Воспитанников училища можно увидеть за пультами крупнейших симфонических оркестров, на сцене оперных и музыкальных театров и концертной эстраде.

Среди бывших питомцев самой Елены Константиновны также немало талантливых артистов: заслуженная артистка Грузинской ССР Кето Кабахидзе, солистка Киевской филармонии Тамара Аветисян, солистка Московской филармонии Лариса Дацкевич, певицы Москонцерта 3. Шарафетдинова и И. Демьянова.

Стоит пробыть в стенах училища некоторое время — и сразу почувствуешь, что здесь царит дух взаимопонимания, покоящийся на общих интересах, устремлениях. Тесная дружба связывает педагогов и учеников. В настоящее время, к примеру, Гедеванова вместе со своей ученицей, второкурсницей Людмилой Зыкиной, трудится над новым методическим пособием — репертуарным сборником для учащихся вокалистов народного отделения с I по IV курс.

Примечательно, что в училище живет правило — учить других можно только тому, что сам хорошо умеешь делать. Вероятно, поэтому я видела на стендах столько афиш об очередных концертах с участием педагогов. И хотя среди последних далеко не все концертирующие музыканты, каждый видит в своих учениках еще и слушателей, которых должно «завоевать» собственным мастерством.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Гурович

Совершенный учитель

Содержание