Всегда в поиске

Хельпи Ридамяэ — одна из самых популярных музыкальных лекторов Эстонии. Ее лекции, всегда тщательно подготовленные и продуманные, производят тем не менее впечатление свободной импровизации, живой беседы. В них нет ни общих мест, ни сухого изложения фактов. Все очень образно, увлекательно. В «репертуаре» молодого лектора сейчас почти полсотни различных тем. При огромной нагрузке в Эстонской филармонии Ридамяэ успевает заочно учиться на музыковедческом отделении Таллинской консерватории. Десять лет назад она уже окончила эту консерваторию как дирижер хора и педагог. После чего стала преподавать пение в общеобразовательных школах. Тогда-то и открылись ее лекторские способности.

Сейчас Ридамяэ прививает любовь к музыке людям всех возрастов. Но опыт школьной учительницы не пропал даром. Работа с детьми для нее и по сей день самая любимая и важная. Здесь особенно ценят умение говорить о музыке увлекательно, не шаблонно, находить живые, своеобразные формы занятий.

Вот, например, как выглядит цикл из шести бесед «Когда инструменты запоют», который Ридамяэ проводит у младших школьников (с первого по четвертый класс). Могут ли музыкальные инструменты о чем-то рассказать?

Этот вопрос встает перед юными слушателями на первом занятии. Лектор демонстрирует им пьесы разного характера — веселые и грустные, энергичные и спокойные. Исподволь, заставляя внимательно слушать и размышлять, подводит их к правильному ответу.

А на втором занятии идет беседа о том, как создается музыкальный портрет. В любом виде искусства художник не ограничивается изображением внешних черт оригинала, стремится передать его внутреннюю сущность, приметы конкретной исторической эпохи. Вместе с лектором ребята совершают экскурс в ту эпоху, слушают рассказ о старинных обычаях, о том, как выглядели тогда люди. Иногда они попадают в мир сказки, скажем, когда речь заходит о портретах недобрых существ вроде Бабы-яги или Черномора. Так Ридамяэ стремится всячески разбудить фантазию своих слушателей, заставить их как можно активнее воспринимать все то, что они слышат.

Третья беседа называется «Сегодня идем в поход». Она дает возможность поговорить о связи музыки с природой, обрисовать четыре времени года, совершить путешествие в различные страны мира. Следующая тема («Приятно на санях») во многом перекликается с предыдущей. Лектор начинает ее с разговора о том, как радостно находиться в движении, в пути. Но дальше затрагиваются уже более сложные вопросы, касающиеся мира человеческих чувств и переживаний.

Итак, ребята уже знают, что музыкальные инструменты способны поведать о многом. Теперь надо поближе с ними познакомиться. Этому посвящена пятая беседа, в которой, помимо лектора, принимают участие исполнители на разных инструментах. Завершает цикл своеобразная веселая викторина «Ну-ка разгадай». Под руководством лектора ребята проверяют, что они узнали и запомнили из предыдущих бесед.

За последние годы Ридамяэ подготовила еще две темы для самых маленьких: «Сказки в музыке» и «Игрушки в музыке». А для учеников постарше — V–VIII классов — она придумала «Музыкальную энциклопедию». Обычно беседа под таким названием предшествует какому-нибудь симфоническому концерту. В алфавитном порядке лектор объясняет ребятам различные музыкальные понятия и термины, которые необходимо знать перед концертом.

Только у старшеклассников (VIII–XI классы) Ридамяэ строит свои занятия в форме лекций. Тематика их самая разнообразная («Программность в музыке», «Как понимать музыку», «Портреты композиторов» и т. д.). Но и здесь лектор ставит перед собой задачу максимально увлечь, активизировать внимание своих слушателей. Хельги Ридамяэ понимает: этого не добьешься, если будешь стоять на месте, довольствоваться тем, что уже найдено. Вот почему она всегда в поиске.

М. Оя

Ее метод

Доцент Киевской консерватории, преподаватель теоретических дисциплин Фрида Исааковна Аэрова принадлежит к педагогам, встреча с которыми запоминается на всю жизнь. В чем особенности ее педагогического метода? На это трудно ответить исчерпывающе. Но прежде всего, вероятно, нужно говорить об ее виртуозном умении находить для своего ученика самый прямой путь в мир музыки.

Неотъемлемая часть метода Фриды Исааковны — своеобразная проверка знаний. Работа каждого оценивается обязательно публично, при всей «громаде», и в то же время от каждого требуется не «по программе» (это только минимум), а по его личным способностям. И тут поражает тонко индивидуализированное понимание педагогом не только особенностей психологии студента, но и характера его дарования.

Аэрова умеет одной ей известным способом заставить весь класс отвечать за неудачу товарища, сильных — помогать отстающим. Время от времени из-за какого-нибудь музыкального каламбура (а их у Фриды Исааковны множество) в классе раздается веселый смех. Постороннему даже трудно поверить, что такой смех звучит на уроке очень строгого педагога. Строгого, но и доброго, и разумного, потому что после «разрядки смехом» все снова углубляются в работу. Ошибка любого студента «обнародуется» и тут же всем «гуртом» исправляется, причем обычно преподаватель предлагает назвать как можно больше вариантов правильного ответа.

Вот, пожалуй, самое важное: педагогический метод Аэровой направлен на то, чтобы в каждом студенте пробудить творца. Именно это наполняло наши молодые сердца любовью и уважением к ней, неудержимой жаждой новых встреч, во время которых постоянно велись увлекательнейшие беседы о музыке. О таких беседах часто вспоминают бывшие ее ученики. А среди них известные композиторы Г. Жуковский, П. Майборода, И. Шамо, музыковеды М. Бялик, Л. Ефремова, хормейстер П. Муравский, певица М. Звездина.

Неудивительно, что Аэрову всегда окружает любознательная молодежь — в классе, в коридорах консерватории, на улицах, в концертных залах. Но не только студенты тянутся к Фриде Исааковне. Постоянно у нее бывают «взрослые» музыканты, самых разных профилей.

В конце прошлого года Аэрова успешно выступила с докладами на республиканских педагогических чтениях для преподавателей детских музыкальных школ во Львове, а в этом году она приглашена на такие же чтения в Белоруссию.

От имени прежних и сегодняшних студентов Киевской консерватории хочу горячо поблагодарить Вас, дорогая Фрида Исааковна, за все, что Вы дали мне и моим товарищам. Пусть всегда приносит Вам счастье Ваш чудесный труд!

М. Кречко

Музыкальная общественность столицы широко отметила восьмидесятилетие со дня рождения выдающихся композиторов Азербайджана, основоположников национальной музыкальной культуры Уз. Гаджибекова и М. Магомаева. Торжественные вечера прошли во Всесоюзном Доме композиторов и в зале им. Чайковского. О творческих заслугах Гаджибекова и Магомаева, об их роли в развитии не только азербайджанского, но и всего советского музыкального искусства говорили композиторы Е. Тикоцкий, В. Ахмедов, Ф. Амиров, заместитель министра культуры СССР А. Кузнецов, музыковед В. Виноградов. Произведения юбиляров прозвучали в концертных программах.

На снимке: юбилейный вечер в зале им. Чайковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Всегда в поиске

М. Оя

Ее метод

М. Кречко

На снимке: юбилейный вечер в зале им. Чайковского.

Содержание