ЗА РУБЕЖОМ

ЧЕХОСЛОВАКИЯ

Л. Полякова

Неделя в Брненском театре

Брно, второй по величине город Чехословакии, свободно раскинулся между лесистыми холмами Моравии, окруженный кудрявыми садами и частоколом дымящих фабричных труб. Здесь мирно уживаются готические и барочные храмы со стеклобетоном «модерных» отелей и павильонов международной ярмарки, а под мрачными подземными сводами замка-крепости Шпильберг, у стен, густо увешанных мемориальными досками всех эпох, бодро семенят туристы с жужжащими киноаппаратами и слышится речь на самых разных языках мира.

Для музыкантов Брно — город Леоша Яначека. Имя великого моравского мастера вспоминаешь здесь на каждом шагу. Вот двухэтажное, казарменного типа здание Старобрненского монастыря, окруженное садиком, где играют ребятишки. Сто лет тому назад, осенью 1865 года, мать привезла сюда одиннадцатилетнего Леоша, принятого стипендиатом в монастырский хор. В ста метрах от монастыря возвышаются готические стены храма Богоматери. Туристам здесь показывают почерневшую от времени византийскую икону VIII века, подсвечник Карла IV в полтора человеческих роста и вычисляют, сколько пудов серебра пошло на литой алтарь, а нас, участников музыковедческого симпозиума ¹, брненские коллеги ведут в задний притвор, где, как и сто лет назад, за старой деревянной балюстрадой расположены хоры с небольшим органом. Здесь мальчики-стипендиаты во время богослужения пели под руководством августинского монаха Павла Кржижковского — композитора, страстного собирателя моравского фольклора и первого музыкального наставника Яначека.

Идя далее по городу, попадаешь на площадь Яначека или неожиданно видишь мемориальную доску с его профилем на том или ином здании, которое при ближайшем знакомстве оказывается либо старым клубом «Беседы брненской», либо Академией музыкального и театрального искусства (так называется здесь консерватория), либо Моравским музеем, где прежде помещалась Органная школа. Композитор был прямым или косвенным инициатором всех музыкальных начинаний в родном городе.

Разумеется, и оперный театр, ныне носящий имя Яначека, украшен его скульптурным портретом: ведь здесь состоялись все прижизненные премьеры его опер.

Брненский оперный театр в прошлом сезоне отметил свое восьмидесятилетие (он открылся 7 декабря 1884 года «Проданной невестой» Сметаны). Это был второй, после пражского, Национальный театр в стране, и спектакли в нем ставились на чешском языке (не следует забывать, что государственным языком Австро-Венгерской империи был немецкий и что немецкая опера функционировала в Брно задолго до создания Национального театра). На первых порах чешский коллектив был малочислен, слаб и не обладал ни материальными возмож-

_________

¹ Музыковедческий симпозиум в Брно в октябре 1965 года был посвящен оперному творчеству Леоша Яначека. На симпозиуме присутствовали музыковеды из двенадцати стран. Автор настоящей статьи выступила на нем с докладом «Яначек и русская культура».

ностями, ни приличным помещением. Его старое маленькое здание больше не существует; на месте его разбит сквер. После создания независимой Чехословацкой Республики в 1918 году немецкой опере пришлось потесниться, в ее здании обосновалась и оперная труппа Национального театра. Но лишь 2 октября 1965 года Национальная опера получила новое помещение. Стройное, по-современному изящное здание, сверкая мрамором и стеклом, возвышается сейчас на центральной площади города, отлично просматриваясь через цветники и деревья бульвара, через струи фонтанов, бьющих перед его главным входом. Оборудованное по последнему слову техники, обладающее хорошей акустикой и удобным расположением зрительного зала, оно чем-то напомнило мне в два-три раза уменьшенный Кремлевский Дворец съездов.

Брненский оперный театр давно уже пользуется международным авторитетом. Кстати, в нем состоялись многие зарубежные премьеры русской классики, а также советских опер и балетов; так, в 30-е годы здесь шло «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. Брненцы гордятся тем, что именно их театр в свое время первым в мире показал балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. В послевоенное же время в Брно состоялись первые чехословацкие постановки «Молодой гвардии» Мейтуса, «Войны и мира» и «Огненного ангела» Прокофьева, «Катерины Измайловой» Шостаковича... ¹

Мне довелось присутствовать на шести спектаклях брненского театра. «Русалка» Дворжака, «Ее падчерица», «Похождения Лисички-плутовки» и «Средство Макропулоса» Яначека и две оперы, написанные сравнительно недавно: «Греческие пассионы» Богуслава Мартину и «Воскресение» Яна Циккера.

Очень любопытно сравнить созданные фактически одновременно «Русалку» (1900) и «Ее падчерицу» (1894– 1902) — произведения, стилистически принадлежащие разным эпохам, хотя и одинаково прочно вошедшие ныне в золотой фонд национальной оперной классики. Если «Русалка» подводит итог чешскому романтизму XIX века, то «Ее падчерица» — целиком дитя нового времени: оригинальная разновидность моравского веризма сочетается в ней с некоторыми чертами экспрессионизма, стремление претворить речевые и песенные интонации — с огромной динамикой формы и полным обновлением принципов музыкальной драматургии.

Сравнивая постановки «Русалки» и «Ее падчерицы», а также осуществленные теми же художниками другие спектакли этого театра, замечаешь одно великолепное качество, которое определяет в конечном счете уровень всех работ брненского коллектива: понимание стилистического своеобразия произведений и умение сценически реализовать музыкальный замысел.

«Русалка» Дворжака — обаятельная романтическая сказка, тема которой привлекала когда-то и Э. Т. А. Гофмана, и Лортцинга, и Чайковского. Естественно, что раскрыть ее музыкально-поэтические образы можно лишь в поэтическом спектакле с переливающимися лунными бликами и плавучими лилиями на лесном озере, с изящно скользящими тенями подводных дев, с влюбленным Принцем, роковой разлучницей Княжной, таинственным Водяным и зловещей Бабой-ягой... И все это мы действительно нашли в постановке, осуществленной режиссером Оскаром Линхартом и художником Йозефом Шалеком. Этот традиционный спектакль — в самом высоком и требовательном понимании слова — был насквозь музыкален (дирижер — Эвжен Голиш), в нем выразительно и прозрачно звучали все ансамбли — от красочного терцета русалок до комедийных диалогов Лесника и Поваренка, а особенно хорош был трогательно тихий и нежный финал оперы с горестным пением Русалки (Ганна Свободова) над умирающим от ее поцелуя Принцем (Йиржи Олейничек). Вообще Свободова отлично провела свою фантастическую роль, вся сила которой в музыкальной выразительности, в душевной тонкости и в трепетной поэтичности переживаний. Правда, в полной мере я оценила эту прекрасную артистку лишь в «Греческих пассионах», где она исполняла партию совершенно иного плана (об этом ниже). Рядом со Свободовой также очень привлекательна была Ярмила Паливцова («иноземная Княжна») — этакая обольстительная Карменсита в огненном платье, с гибкими движениями и пластичным, сочным голосом. С настроением пел печального «дядюшку»-Водяного Рихард Новак.

Если весь спектакль «Русалка» прозрачно-сумеречный, в мягких живописных полутонах, овеянный романтической грустью о несбыточном счастье, то «Ее падчерица» оставляет впечатление графичности благодаря своим скупым черно-белым декорациям (художник — Франтишек Трёстер), куда лишь изредка вкраплены яркие, кричащие пятна (например, цветастый моравский платок в последнем действии), бла-

_________

¹ Добавим, что дирижеров и режиссеров брненского театра часто приглашают ставить оперные спектакли в других городах и странах. Например, режиссер Милош Вассербауэр за один сезон 1963/1964 года поставил «Силу судьбы» Верди в Лейпциге, «Бориса Годунова» Мусоргского в Брно, «Ее падчерицу» Яначека в Анкаре, «Катерину Измайлову» Шостаковича в Брно, затем ее же в миланском театре «Ла Скала»...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Л. Полякова

Неделя в Брненском театре

Содержание