Выпуск № 2 | 1966 (327)

раздельно, выражая содержательный современный характер.

Может быть, поэтому нам показалось, что в репертуаре Хиля, Великановой, мужской группы «Дружба» почти не было произведений случайных, проходных 1. Каждая песня, интересно прочтенная исполнителями, что называется, «работала на характер». Даже тогда, когда сама по себе не блистала особенно яркими художественными достоинствами.

Впрочем, поиски своего «ключа» к песне — это всегда процесс соавторства: композитор — поэт — исполнитель. Как много оно значит в судьбе произведения, мы еще раз убедились в дни фестиваля. Одна из хороших песенных новинок — «Моряк сошел на берег» А. Островского исполнялась не один раз. Но по-настоящему она прозвучала только у Хиля, потому что у него герой песни — семнадцатилетний юнга — как бы обрел живую плоть и кровь.

Все то хорошее, что мы услышали на фестивале, тесно связано с традициями советской песенной эстрады, с искусством ее признанных мастеров Л. Утесова и К. Шульженко, которая с огромным успехом открыла фестиваль.

Между тем именно их обычно противопоставляют (есть такое противопоставление и в упомянутой статье Сохора) певцам типа Хиля. А это неверно. При всем различии в силе и характере голосов принцип подхода к песне и у тех, и у других одинаковый: в основе его лежат поиски выразительной певческой интонации. И разве не этим определяется в значительной мере то мастерство перевоплощения, которым владеет Шульженко?

Итак, лучшие достижения современной певческой эстрады связаны в основном с отечественными традициями жанра, но они несут в себе и ясно выраженные новые черты — приметы нашего времени. Эти черты — в лаконичном, образном стиле ансамбля «Дружба», развивающемся из тех элементов театрализации, которые когда-то родились в оркестре Утесова. В желании Великановой и Хиля понять не только эмоции, но и интеллект своего героя. В широком распространении за последние годы (не только на профессиональной, но и на любительской эстраде!) сложных жанров ансамблевого пения.

Помимо «Дружбы», на фестивале выступили два женских вокальных квартета: «Улыбка» и «Советская песня». Главные их достоинства — хорошие голоса (пожалуй, более яркими они бы-

Э. Хиль

_________

1 Огорчительным диссонансом в программе ленинградцев прозвучала лишь «Песня о дружбе» А. Милославского — образец безликой унылой лирики.

ли в «Улыбке», особенно у Г. Сафоновой), чистая интонация, слаженность, искренность пения. И разнообразие ансамблевых красок (здесь больше интересных находок у «Советской песни»).

Однако пришла пора вспомнить, что мы обещали читателям кое с чем поспорить. Начнем с примеров.

Бывало так: выйдет певец (или певица) на сцену, споет десятка полтора разнообразных песен. Голос есть, умение держаться на эстраде тоже. Нет только одного — исполнительского замысла. Нет желания осмыслить то, о чем поется в песнях. У таких певцов даже индивидуально характерные мелодии А. Пахмутовой или A. Островского кажутся похожими друг на друга. Не спасают ни жесты, ни многочисленные «проходы» по сцене. Ведь они тоже не осмыслены, не продиктованы содержанием музыки и, следовательно, более или менее одинаково «дежурные».

О ком идет речь? В данном случае — о B. Кохно.

Ну вот, скажут нам, вы утверждали, что голос и вокальная подготовка играют решающую роль на эстраде. А у Кохно есть и то и другое: в прошлом году он окончил вокальный факультет Института им. Гнесиных (да и на эстраде далеко не новичок). Но, возразим мы в свою очередь, беда в том, что голос певца не стал для него средством создания образа. Кроме резкого forte никаких других оттенков в пении Кохно уловить не удалось. Что касается вокальной подготовки, то она еще очень недостаточна. Тут и «плывущие» интонации, и приблизительные, а то и вовсе фальшивые ноты. Неприятное впечатление произвела ничем не оправданная «чересполосица»: певец то снимал голос с дыхания — пел «на выдохе» в микрофон, то неожиданно «нажимал» на звук!

Мы не погрешим против собственных утверждений и тогда, когда скажем, что исполнитель, певший весьма профессионально (речь идет о Е. Кибкало), тоже оставил нас равнодушными. И по той же причине. У него не было собственного отношения к образу песни (а ведь в опере Кибкало умеет наделить своих героев яркими индивидуальными чертами). Получилось, что выразительные средства, которыми владеет певец, тратились впустую. Сколь ни старался он казаться искренним, задушевным, такая «обобщенная» задушевность никого не согрела. И право, начинаешь сомневаться в искренности, при которой с одинаковым пылом исполняется и современная по образному строю песня Флярковского и Рождественского «Здравствуй», и весьма примитивный опус Д. Глаголева на слова Н. Шулико «Силуэт», герой которого изъясняется в таком стиле:

Ты в даль морскую глядишь безмолвно.
Зовешь кого ли, грустишь — о чем?
Твоей печали внимают волны
Да месяц тонкий с косым лучом.

Отказ от поисков конкретной образности (а такой упрек можно адресовать и некоторым другим участникам фестиваля, например грузинской певице Л. Гегелия), от индивидуального исполнительского замысла — вот причина, из-за которой наших эстрадных певцов часто упрекают в однообразии, в том, что они повторяют друг друга.

Правда, на фестивале нам довелось встретиться и с разными исполнителями. Однако важно выяснить: всегда ли это была встреча с интересной индивидуальностью?

...Помнится, в прежнем составе «Дружбы» Э. Пьеха была неотделима от своих партнеров. Она воспринималась как их единомышленница, их подруга, искренняя и живая. Сейчас все выглядит несколько иначе. Симпатичные ребята, с которыми мы так подружились в первом отделении, после перерыва отошли на второй план. Они всего-навсего фон, подпевающий и подтанцовывающий, для выступления эстрадной «звезды». Спору нет, чтобы быть таковой, у Пьехи немало данных: обаятельная внешность, задорный темперамент, голос (низкое меццо-сопрано), небольшой, но подвижный, с интересной тембровой окраской. Но когда демонстрация собственных достоинств становится чуть ли не единственной задачей исполнительницы, когда каждый номер сделан с расчетом как можно лучше «подать себя», очень скоро начинаешь скучать. А ограниченность цели неизбежно влечет за собой и ограниченность в выборе выразительных средств. Нельзя не заметить, что солистка «Дружбы» стала очень однообразно петь. Два-три найденных ею ранее приема переходят из песни в песню, независимо от их характера. Нельзя отделаться от ощущения, что изящные позы, ослепительные улыбки заранее придуманы, хорошо отрепетированы. Так было даже в тех номерах, где певице удавалось создать определенное настроение, например в песне О. Фельцмана «Белый свет» на слова М. Танича и И. Шаферана.

На заключительный поклон Пьеха вышла в новом роскошном туалете. Как будто бы мелочь?

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет