Выпуск № 2 (327) | 1966 - страница 39

являюсь одной из обладательниц «секретов» bel canto.

Вначале голос у меня был небольшой, правда, как говорили, очень красивый. Диапазон тоже был невелик. Но моя наставница передала мне свою замечательную технику и развила мой голос. Она внушила мне, что во время пения должна быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в передней части головы (Тоти даль Монте показывает на лоб, переносицу и темя). Гортань неподвижна. Рот при пении должен быть естественным, округлым. Любая специально удержанная «позиция» рта — величайшая ошибка. При пении надо опустить подбородок, расслабить щеки и нижнюю челюсть — наподобие зевка. Губы при этом освобождаются от напряжения, а мягкое нёбо как бы приподнимается. Очень часто певцы, не имеющие школы, подают звук слишком вперед, почти в зубы или в нос — это ошибка. Резонатор должен быть только головным. Я всегда напоминаю своим ученикам, желая, чтобы они ощутили мягкое нёбо поднятым: «Выше зуб мудрости!»

Всегда приходится следить за тем, чтобы нижняя челюсть и подбородок певца были свободны. Лицо ощущаешь как бы разделенным на две части: верхняя поднята и неподвижна, нижняя свободна, расслаблена, опущена. К сожалению, очень часто у певцов одинаково напряженные и щеки и подбородок.

Меня часто спрашивают, нужно ли укладывать как-то особенно язык, скажем, «ложечкой» или в так называемой «классической позиции»? Нет. Ни в коем случае: язык должен лежать естественно, мягко. Жесткий язык — это беда.

Что же касается дисциплины дыхания, то я всегда стараюсь сделать вдох через нос. Воздуха надо вдохнуть столько, чтобы хорошо расширились нижние ребра. При этом несколько поднимается грудь и подтягивается живот. Дыхание должно быть полным, но не чрезмерным. Диафрагму надо все время «держать» в состоянии напряжения. Самое важное — соответствие эмиссии голоса дыханию. Даже хорошо взятое дыхание не удержишь, если голос «работает» с ним не в лад. Но при всей важности совершенствования певческого дыхания я считаю специальные беззвучные упражнения нецелесообразными, бессмысленными. Только в соединении дыхания со звуковедением кроется секрет правильного пения. Конечно, здесь играет свою роль и атака звука, которая должна быть чистой, без всякого придыхания. Следовательно, звук берется не «снизу», а как бы «сверху» и обязательно при абсолютно неподвижной гортани. Неподвижная гортань — основа ровного, льющегося звука. Основа legato, основа bel canto. Правда, это мое личное мнение.

Вас особо интересует проблема резонаторов и регистров у сопрано? Что ж, обычно все сопрано не имеют четко разграниченных регистров. У драматического сопрано смешанные нижние ноты.

При необходимости можно взять несколько нот грудным регистром. Но, как правило, им пользоваться не следует. Необходимо научиться правильно применять микстовый регистр внизу. При переходе же к высоким нотам надо обязательно уменьшить опору на грудь. Голос, загруженный грудным резонированием, становится «тяжелым», лишается полетности.

Начинать вокальное упражнение надо на legato в mezzo forte. К высоким нотам переходить постепенно и на piano. Затем уже можно заняться филировкой и т. д. Главное — упражнения должны быть целесообразно подобраны. Моя преподавательница учила меня петь вокализы для преодоления всяких технологических трудностей: на скачки, интервалы, филировку, трель, стаккато...

К упражнениям надо относиться очень серьезно, но не петь их более чем по 30–40 минут два раза в день. Потом можно переходить к оперным отрывкам. К сожалению, есть певцы, которые очень много, почти непрерывно поют, думая, что так скорее разовьется голос. Это ошибка. Мастерство дается временем.

Если говорить о последовательности занятий, то я считаю, что первый год нужно петь только упражнения. Потом — старинные произведения классического стиля. Итальянская и французская оперная классика XVIII века хорошо развивает вкус и полезна для голоса. Овладев ею, можно переходить к маленьким партиям в операх XIX века. Я всегда заставляю своих учеников петь те произведения, которые требуют несколько меньших, чем есть у певца, возможностей. Здесь нельзя «нажимать». С тенором, который мог бы уже исполнять сцены из «Тоски» или «Андре Шенье», я все же сначала прохожу Альфреда и герцога. У молодежи еще будет время исполнять трудные партии. Главное в искусстве певца — выразительность. Тот, кто стремится к художественному совершенству, должен помнить: идеал — научиться говорить пением. Это слова Шаляпина.

Вы спрашиваете, кто из современных певцов интересен в опере?

Симионато, Скотто... Френи? Она еще очень молода, порой ей изменяет техника. Мы были

Тоти даль Монте

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Тоти даль Монте

Содержание