подлинного искусства к дешевым развлечениям, к эстетическому суррогату... Это обстоятельство не может не волновать тех, кому действительно дороги судьбы национального искусства.

*

Чехи умеют с большим вкусом и любовью пропагандировать свою музыку. Этому делу у них стоило бы поучиться. Меня, например, заинтересовал Музыкальный информационный центр, созданный в прошлом году при Союзе композиторов. В нем сосредоточено все, что может способствовать успешному распространению новой музыки: прокат партитур и оркестровых голосов, издание справочных материалов о композиторах и их сочинениях, богатейшая фонотека, оживленная переписка с зарубежными исполнителями и коллективами. Здесь можно прослушать — разумеется, с партитурой и всеми необходимыми справочными материалами — любые заинтересовавшие вас сочинения, получить информацию о премьере очередной чешской новинки в Варшаве, Будапеште или Брюсселе, установить контакты с иностранными коллегами. Композиторы довольны: информационный центр служит для них окном в мир, облегчает связи с отечественной и зарубежной аудиторией.

Немало поучительного и в повседневной концертной жизни Праги. У меня создалось впечатление, что число симфонических (да и камерных; концертов здесь не столь велико, как в Москве или Ленинграде, но зато каждый из них тщательно подготавливается, задолго рекламируется и в результате нередко превращается в большое общественно-культурное событие. Именно так я воспринял симфонический концерт в «Доме умельцев», где солистом выступал отличный скрипач Йозеф Сук — внук композитора Йозефа Сука и правнук Антонина Дворжака. Надо было видеть, с каким энтузиазмом пражская публика, заполнившая зал, чествовала любимого артиста!

Не без некоторого чувства зависти познакомился я с издаваемым в Праге маленьким по объему, но крайне полезным журналом, именуемым «Концертная жизнь»: в нем собраны программы предстоящих концертов, краткие сведения о композиторах и артистах, пояснения к исполняемым пьесам, тексты ораторий и хоров, информация о музыкальных новостях. Просто, недорого, удобно, отлично издано. (Подобный журнал, кстати, есть и в Будапеште — с добавлением коротеньких рецензий на прошедшие концерты.) Давно следовало бы нам перенять этот ценный опыт друзей!

Хочу в заключение рассказать еще о нескольких впечатлениях, относящихся к повседневной концертной жизни чешской столицы. В воскресное утро я с удовольствием посетил камерный концерт старинной музыки в одном из залов Национальной картинной галереи (в Штернбергском дворце на Градчанах). С десяти утра вереницы пражан потянулись по горным улочкам, ведущим на вершину Града. Концерт — из цикла «Живопись и музыка» — проводился в длинном светлом зале, увешанном шедеврами чешской живописи второй половины XVIII века. Программа относилась к той же эпохе: очаровательные дивертисменты Гайдна и Моцарта, пьесы старых чешских мастеров Антонина Рейха и Богумира Фингера. На эстраде рядом с пятью пультами стоял мольберт, на котором красовался миниатюрный пасторальный пейзаж, вполне «созвучный» лирическим Анданте Моцарта или Гайдна. Играл очень Хороший квинтет духовых инструментов им. Рейха. Зал был полон. Публика с благодарным вниманием слушала чудесную музыку, сопровождаемую вступительным словом искусствоведа. В антракте мы разбрелись по залам галереи, захваченные полотнами Рубенса, Гальса и Брейгеля, но старый служитель заливистым звоном колокольчика вскоре пригласил нас ко второму отделению.

В то утро я подумал о том, сколько еще есть неизведанных возможностей для глубокого и радостного постижения искусства...

В Пражском театре музыки

Прага по праву гордится так называемым «Театром музыки» («Дивадло гудбы»), отпраздновавшим в прошлом году свое пятнадцатилетие. Это маленький, очень уютный полуподвал на 130 мест, в котором ежедневно устраиваются концерты-спектакли, целиком основанные на музыкальных грамзаписях. За время своего существования театр дал 10 тысяч представлений для полутора миллионов слушателей! Коллектив театра награжден Государственной премией и давно пользуется международной славой. По его образцу созданы аналогичные «Театры музыки» в других городах Чехословакии.

Я вижу недоверчивые улыбки на лицах некоторых читателей: какой же это театр?.. Крутят обыкновенные пластинки!

Но ведь это действительно театр — интересный, изобретательный синтетический театр, в котором музыка дополняется художественным словом чтеца, красочными репродукциями произведений живописи, кинокадрами, фотопроекцией, живыми балетными сценами. Сегодня звучит музыка на античные сюжеты — и на экранах представлены изображения греческих статуй и храмов. Завтра поет Марио Ланца, и слушатели видят облик итальянского певца, воскрешенный киноэкраном. Программы очень разнообразны: «Парсифаль» Вагнера, «Девятая» Бетховена, «Неоконченная» Шуберта, «Микельанджело и музыка», камерные пьесы Шёнберга, «Порги и Бесс» Гершвина... Здесь отнюдь не брезгают также легкой музыкой, остроумно, со вкусом пропагандируя ее лучшие образцы. Мне привелось посетить спектакль под названием «Бессмертный Сачмо», посвященный знаменитому джазовому трубачу — негру Луи Армстронгу. Это был действительно увлекательный спектакль в двух актах, с художественным чтением, балетом, фоторепродукциями и кино. Голос знаменитого «Сачмо», записанный на пленку, чередовался с его виртуозной игрой, а в мемуарах артиста, прочитанных чтицей, говорилось о горестной судьбе его черных братьев в современной Америке...

О «Театре музыки» стоило бы рассказать подробнее. Его опыт заслуживает самого внимательного изучения. Думается, что подобные же театры грамзаписи — при умелой организации дела — могли бы завоевать громадный успех и у наших советских слушателей.

*

Всюду, где мне приходилось беседовать с чешскими и словацкими друзьями, звучало одно непременное пожелание: нам надо больше общаться, шире сотрудничать, чаще спорить, дискутировать, учиться друг у друга... С каким жадным интересом расспрашивали они о новых явлениях советской музыки, о последних работах Шостаковича, Свиридова, о наших дискуссиях, об эстетических поисках молодых! Многие из молодежи мечтают побывать у нас, показать свои сочинения, услышать нашу музыку, ближе познакомиться с нашей художественной жизнью.

Конечно, все эти пожелания взаимны. Мы в равной степени стремимся к тому, чтобы дружба наша стала более действенной: пусть будет меньше официальных ритуалов, больше живого, практического, творческого взаимообмена. И чем активнее будем мы обмениваться накопленным музыкальным опытом, тем больше выиграют социалистические культуры наших народов-побратимов.

Австрия

М. Рубин

«КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА»

На первый взгляд венская публика консервативна и не любит новых опер. А те немногие композиторы западных стран, которые сочиняют оперы, большей частью авангардисты и не любят публику. Неудивительно поэтому, что в Вене новые оперы ставятся редко и еще реже пользуются успехом. Но венская премьера «Катерины Измайловой» ожидалась с интересом: это была первая постановка второй редакции оперы на немецком языке.

Среди зрителей, переполнявших театр, можно было увидеть представителей культурной общественности Австрии, многих членов правительства во главе с федеральным президентом, ныне покойным Адольфом Шерфом.

В Вене, как и во всем мире, Шостакович чрезвычайно популярен. Его музыка находит живой отклик не только среди «посвященных», но и в сердцах широких масс любителей музыки. Однако у нас он был известен только как композитор инструментальной, в первую очередь симфонической, музыки. И было неясно, как публи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В Пражском театре музыки

*

Австрия

М. Рубин

«КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА»

Содержание