Выпуск № 5 (318) | 1965 - страница 65

«Водоворот» в Клуже (Румыния).
Сцена из третьей картины

имеет и самостоятельную художественную ценность. Цикл инструментован (с учетом исполнения его самыми различными ансамблями — от камерных до большого симфонического оркестра), а два номера из него прочно утвердились в концертных программах: «Горальская сюита» и «Сельская соната», чаще называемая «Сельской симфониеттой».

Вскоре после «Водоворота» Сухонь начал писать оперу «Святоплук». В работе над ней он отталкивался от некоторых старых замыслов — симфонической поэмы «Король Святоплук» и музыки к одноименной драме Ивана Стодолы. Но в то время у композитора еще не было опыта в области музыкального театра, а также исторически верного представления о Великоморавской державе, ко времени которой относится сюжет. Последнее было тем более необходимым условием, что все герои оперы — реальные исторические личности или по крайней мере предположительно существовавшие.

Музыкальный облик оперы отвечает ее монументальному замыслу. Три акта создают единую большую трехчастную форму.

Характерной чертой драматического таланта Сухоня является точная музыкальная обрисовка отдельных персонажей. Причем надо отметить, что темы и мотивы Сухоня всегда являются составной частью более крупных построений, обусловленных динамичной формой. Музыкальную фактуру произведения композитор часто создает из коротких мотивных ядер, из типичных аккордов и характерных звукорядов; большую роль здесь играют приемы остинато.

В своем музыкальном языке Сухонь в первую очередь опирается на разговорную речь и ее интонации. Напевная декламация в «Святоплуке» неразрывно связана со словесной и имеет преимущественно ариозно-речитативный характер. Пение абсолютно доминирует в опере, но и роль оркестра также велика: в увертюре, интермеццо, заключениях и драматургических кульминациях он звучит полнокровно.

«Святоплук» можно назвать монументальным музыкально-драматическим эпосом. В то же время это одно из наиболее доступных и демократичных творений Сухоня. Опера изобилует мно-

жеством мелодичных тем, демонстрирующих неиссякаемую авторскую фантазию. Неудивительно, что все постановки оперы в 1960 (Братислава, Прага, Кошице) и в 1963 годах (Саратов и другие заграничные постановки), а также в прошлогодних гастролях оперной труппы Словацкого национального театра в Перуджии и Будапеште имели большой успех.

Лирическим антиподом такого музыкально-драматического колосса, как «Святоплук», явился написанный в 1961 году песенный цикл на слова Штефана Жарого «Ad astra». Это камерное произведение, редкое по красоте и героическое по пафосу, выражающее мысли и чувства человека космической эры. Однако Сухонь не поддается соблазнительным возможностям, которые предоставляет композитору для подобных сюжетов конкретная или электронная музыка. Он оперирует простыми изобразительными средствами и достигает необычайной экспрессивности при полной тональной ясности мелодики и гармонии.

В 1962 году впервые прозвучал другой цикл, на этот раз для смешанного хора — «О человеке», на стихи Яна Смрека. В нем три части, озаглавленные «Человек и мир», «Человек и любовь», «Человек и радость». Первая из них — динамична и экспрессивна, средняя — камерно-лирического характера, финал выдержан в быстром темпе, со светлым настроением и элементами танцевальности. Произведение блестяще «инструментовано», композитор мастерски соединяет женские и мужские голоса, умело используя их тембровую контрастность.

Последним опубликованным сочинением Сухоня является Роèmе macabre для скрипки и фортепиано (композитор готовит и оркестровый вариант). На ее создание композитора вдохновил сборник «Сонеты» замечательного словацкого поэта Гвездослава Крвавого, написанный в годы первой мировой войны. По размеру поэму трудно, конечно, сравнивать с монолитным «Водоворотом» или многоликим «Святоплуком», однако по глубине своего содержания она ничуть не отстает от них. Это философское раздумье о вечно волнующих вопросах жизни и смерти.

В настоящее время Сухонь закончил «Шесть пьес для струнного квартета» и концертную мелодраму «Созерцания». В планах композитора концерт для фортепиано с оркестром и камерная комическая опера.

Автограф Э. Сухоня

*

Место и роль Сухоня в словацкой музыке аналогичны роли и значению Сметаны в чешской музыке. Как и Сметана, Сухонь синтезирует в своем творчестве романтическую приподнятость с классической четкостью композиции, включая и позднеромантические течения и полифонию барокко, переплавляя все это с элементами древней словацкой песни. От своего старшего друга Александра Мойзеса Сухонь отличается большей самоуглубленностью, от экспрессивного Яна Циккера его отделяет значительно большая индивидуальность тематического материала. Сухонь — композитор-мыслитель. У него мы находим идеальную гармонию между вдохновением и рассудком, что всегда являлось характерной чертой величайших мастеров разных эпох.

Творчество Сухоня — это монументальный цикл о жизни словацкого народа. Оно глубоко национально и демократично и потому уже сейчас нашло такой отклик во всем мире.

Перевела с чешского К. Титова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Водоворот» в Клуже (Румыния). Сцена из третьей картины

Автограф Э. Сухоня

*

Перевела с чешского К. Титова

Содержание

«Водоворот» в Клуже (Румыния).
Сцена из третьей картины