ным выше. Они впадают в уныние, когда по окончании консерватории им приходится изучать со своими учениками легкие пьесы, они предпочитают давать ученикам сложные и непосильные для них произведения...

Решение поставленной в данной статье проблемы в равной мере зависит от направления и содержания работы специальных классов и от качества педагогической практики и тесно с ней связанного курса методики. Хотелось бы, чтобы мои коллеги высказали свое мнение по затронутым вопросам.

Ю. Муромцев

25 ДНЕЙ В США

Прошлой осенью проректор Ленинградской консерватории Е. Орлова и автор этих строк, ректор Музыкально-педагогического института им. Гнесиных, побывали в США.

В Вашингтоне мы посетили Управление по просвещению. В обстоятельной беседе нам рассказали о структуре музыкального образования в стране. В «Национальной ассоциации по музыкальному образованию» мы узнали о роли различных частных организаций; не имея прямого отношения к правительственным учреждениям, они также занимаются вопросами музыкального просвещения. По признанию официальных источников, в силу такой «двойственности» руководства возникают определенные сложности. В стране не существует единых учебных планов даже для однотипных учебных заведений, нет и детских музыкальных школ, являющихся у нас основой общего и начального профессионального образования. Редкое исключение составляют подготовительные отделения при некоторых высших музыкальных учебных заведениях (Джульярдская, Истменская школы музыки и другие). Таким образом, музыкальное воспитание базируется на занятиях в общеобразовательной школе (где обучение проводится в течение 12 лет). Если же ребенок имеет данные для того, чтобы стать профессиональным музыкантом, ему приходится заниматься дополнительно — частным порядком за отдельную плату.

Мы обстоятельно ознакомились с постановкой музыкальных занятий в ряде общеобразовательных школ Филадельфии и Рочестера.

В первых двух классах несколько раз в неделю ведутся получасовые занятия по музыкальной грамоте и сольфеджио. Уроки проходят в занимательной форме, с привлечением наглядного материала, простых ударных инструментов (детский металлофон, треугольник, бубен, маленькие тарелки, деревянная коробочка и т. д.). Каждый ученик имеет сборник песен; по ним группа поет хором. Кроме того, в Рочестере в течение учебного года радио транслирует в дневное время 14 детских популярных симфонических концертов, к ним предварительно выпускается проспектпрограмма с краткими сведениями о композиторах, произведениях, с нотными примерами. В репертуаре: Римский-Корсаков — Марш из «Золотого петушка», Бородин — «В Средней Азии», Прокофьев — «Петя и волк», Мусоргский — «Гопак», Вебер — «Приглашение к танцу», Вагнер — Марш из «Тангейзера», Россини — Увертюра из оперы «Севильский цирюльник», сочинения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Бриттена, Дворжака, Лядова, Сибелиуса и т. д. Руководитель музыкальных занятий проверяет, как учащиеся усваивают произведения, исполняемые в этих концертах.

С третьего класса по рекомендации школы и желанию родителей каждый из ребят учится игре на каком-либо оркестровом инструменте (струнном, духовом, ударном). Это обучение проводится группами по 4–8 человек. Из учащихся четвертого и пятого классов организуются начальные симфонические оркестры. Конечно, по своему уровню они еще невысоки, но важно, что уже с раннего возраста дети приобретают навыки оркестровой игры. Зачастую струнная и духовая группы работают отдельно и проходят различные произведения. Репертуар таких коллективов несложен. Обычно в начале занятий проводится общее «разыгрывание» оркестра (гаммы, арпеджио, упражнения). В общеобразовательной школе в Рочестере духовой оркестр (70 учащихся старших классов) очень неплохо сыграл нам «В ауле» и «Шествие» из «Кавказских эскизов» Ипполитова-Иванова. В состав духовых оркестров, помимо медной группы, входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы и саксофоны. Из лучших учеников городских школ организуются сводные симфонические и духовые оркестры. В одной из общеобразовательных школ Филадельфии мы присутствовали на занятиях такого оркестра под управлением А. Фрасковелли; репетировали Пятую симфонию Шуберта, Серенаду Моцарта и произведения американских композиторов. Там же мы побывали на

репетиции сводного духового оркестра (100 человек), который под управлением М. Джиамо исполнял увертюру к опере «Виндзорские проказницы» Николаи. Несмотря на технические трудности, юные музыканты неплохо справлялись со своей задачей.

Большая роль в музыкальном воспитании отводится хоровому пению. Во Франкфордской общеобразовательной школе (Филадельфия) мы слушали школьный хор под управлением дирижера Гамильтона; на профессиональном уровне исполнялись а капелла хоралы И. С. Баха, произведения современных американских композиторов, обработки народных песен. Этот хор гастролировал в США и в Европе, его выступления записаны на граммофонные пластинки.

В общеобразовательной школе Уайднера мы присутствовали на занятиях сводного хора, объединяющего триста пятьдесят учеников двадцати филадельфийских школ. Дирижер Т. Алиферис разучивал ораторию Генделя «Мессия» для предстоящего публичного исполнения. Все школьники пели по клавирам, в которых они хорошо ориентировались.

Все, с чем нас познакомили в школах, было интересно. Однако вряд ли у нас есть достаточно оснований сделать вывод об уровне постановки музыкального воспитания в общеобразовательных школах США в целом, так как, к сожалению, нам не удалось посетить другие школы, в частности в Вашингтоне и в Нью-Йорке.

Система профессионального музыкального образования в США начинается с колледжей — высших учебных заведений с четырехлетним сроком обучения. Как правило, музыкальные колледжи являются одним из самостоятельных звеньев (факультетов) университетов, существующих в большинстве случаев на частные средства. Окончивший колледж получает звание бакалавра и может пройти двухгодичный курс (нечто вроде нашей аспирантуры), по окончании которого ему присваивается звание магистра. Далее возможно поступление в докторантуру на срок от двух лет и более. Однако аспирантура и докторантура в музыкальных учебных заведениях США носят не совсем тот характер, что у нас; требования к поступающим и оканчивающим несколько ниже.

Музыкальные колледжи, как уже было сказано, не имеют единых учебных планов и строят занятия в соответствии с профилем подготавливаемого музыканта и той работой, которую ему предстоит выполнять. Некоторые колледжи специально готовят учителей музыки для общеобразовательных школ.

Такое учебное заведение мы посетили в Потсдаме; оно ставит своей задачей дать широкие практические музыкальные знания (в известной степени в ущерб их глубине), необходимые при работе в школах. Учащиеся обучаются игре на оркестровых инструментах. При нас духовой оркестр колледжа репетировал Симфонию соль минор Калинникова, а симфонический — симфонию Гайдна. В сводном хоре, помимо студентов-музыкантов, поют студенты других колледжей — инженеры, химики, биологи и другие. Коллектив в триста пятьдесят хористов разучивал по клавирам ораторию Генделя «Соломон». Преподавание теоретических предметов и, в частности, гармонии носит прикладной характер и направлено в основном на то, чтобы студент мог свободно гармонизовать любую мелодию на фортепиано; это очень важно для его будущей работы в школе.

На уроке по гармонии каждый студент сидит за маленьким электропианино; звучание может быть выключено, и тогда учащийся слушает себя через наушники. Кроме того, педагог может подключиться со своими наушниками к любому инструменту. Занятия идут примерно так. Гармоническая последовательность I — V ступень в мажоре разъясняется устно и на классной нотной доске; затем предлагается сыграть ее на пианино. В течение двух-трех минут учащиеся «подбирают» на выключенных инструментах, после чего весь класс играет последовательность в разных метрах по заданию преподавателя (2/4, 3/4 и т. д.). Затем под эту последовательность хором исполняется какая-либо широко популярная песня. Те же упражнения проводятся для последовательности I — IV — V ступень с обязательным пропеванием хором.

В результате все теоретические положения здесь же на уроке связываются с их практическим применением. Важно, что в общем процессе участвует не только зрительное и слуховое восприятие, но и мышечно-голосовые ассоциации. Студенты проявляют большой интерес к подобным групповым упражнениям.

Метод коллективных уроков за электропианино применяется также и на первом этапе занятий по общему фортепиано.

В колледже широко распространены коллективные уроки пения для тех, кто не собирается стать певцами. Занятия начинаются с коллективного распева, а затем каждый учащийся исполняет какое-либо разученное им произведение. Аккомпанируют студенты. Репертуар — несложные классические произведения, песни Шуберта, Шумана, Брамса и т. п. Голоса учащихся порой посредственные, но ведь эти занятия ставят своей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Муромцев

25 ДНЕЙ В США

Содержание